Una peli al día (2025-11-16): LA GRAZIA (Paolo Sorrentino, 2025) 8/10

Con “𝗟𝗮 𝗴𝗿𝗮𝘇𝗶𝗮” (Paolo Sorrentino, 2025), el cineasta italiano, tras el brindis al sol que fue “Parthenope”, vuelve a conseguir el equilibrio entre el desarrollo de una trama intimista de fuerte contenido psicológico y social con las esencias de su llamativo y hermoso despliegue visual, que sigue siendo deslumbrante pero no interfiere en la historia que pretende contar.

Marino De Santis (Toni Servillo), presidente de Italia al que le quedan seis meses en el cargo, se ve en la tesitura de tener que tomar resoluciones importantes que entran en conflicto con su posición como representante elegido por el pueblo y su posición de ferviente católico y brillante jurista: por un lado, debe decidir si aprueba una ley permitiendo la eutanasia, y por otro resolver si decreta un indulto a dos personas encarceladas por asesinato. Mientras piensa cómo resolver sus dudas, navega por una situación personal complicada por una difícil relación con sus hijos y una añoranza por su fallecida esposa enturbiada por los celos que le dominan al saber que aquella tuvo una aventura extramatrimonial con alguien del entorno del presidente… 

Una peli al día (2025-11-08): TORMENTA MORTAL (Frank Borzage, 1940) 8/10

Más allá de las virtudes cinematográficas que a ráfagas atesora, por el impacto que tuvo en la industria y por su carácter de casi pionera denuncia, "𝗧𝗼𝗿𝗺𝗲𝗻𝘁𝗮 𝗺𝗼𝗿𝘁𝗮𝗹" (𝘛𝘩𝘦 𝘔𝘰𝘳𝘵𝘢𝘭 𝘚𝘵𝘰𝘳𝘮, Frank Borzage, 1940) es una película injustamente relegada, cuando no directamente olvidada. Ya no es que en el cine estadounidense sea pasada por alto, o que fuera prohibida en Europa en las dictaduras fascistas (Goebbels no solo prohibió la película sino todas las de la productora, la Metro)... es que incluso terminada esa era, permaneció en el olvido; por ejemplo, en España no llegó a las salas de cine ni a la televisión, solo siendo publicada en dvd ya empezado el siglo XXI.



Una peli al día (2025-10-25): HABÍA UN PADRE (Yasujirō Ozu, 1942) 8/10

 Es difícil conseguir transmitir la emoción a través de la expresión de la cotidianeidad y la repetición de los hábitos que conforman nuestra vida diaria. Normalmente asociamos en cine la emotividad a escenas de gran contenido emocional, conmovedoramente potentes. Sin embargo, en la vida real lo que más acabamos echando de menos de nuestros seres queridos no son, por mucho que su fuerza los apuntale en nuestra memoria, esos momentos vibrantes, sino sobre todo la regularidad de su compañía, de su constante presencia... y también el desasosiego y dolor que causan sus ausencias. Pues esto es lo que vemos en "𝗛𝗮𝗯𝗶́𝗮 𝘂𝗻 𝗽𝗮𝗱𝗿𝗲" (𝘊𝘩𝘪𝘤𝘩𝘪 𝘢𝘳𝘪𝘬𝘪, Yasujirō Ozu, 1942).



La peli cuenta la historia de la relación entre un padre, Shuhei Horikawa (Chishū Ryū) y su hijo, Ryohei (Haruhiko Tsuda de niño y Shūji Sano de adulto) desde que aquel, profesor de matemáticas en un instituto, decide abandonar su trabajo, desolado ante la muerte de un alumno durante una excursión. En principio Shuhei intenta rehacer su vida con Ryohei en su pequeña ciudad natal, pero la necesidad de un trabajo lo suficientemente remunerado para poder mantener al hijo le obliga a emigrar a Tokyo, dejando al pequeño en un internado.



Una peli al día (2025-10-23): LAS TRES NOCHES DE EVA (Preston Sturges, 1941) 10/10

"𝗟𝗮𝘀 𝘁𝗿𝗲𝘀 𝗻𝗼𝗰𝗵𝗲𝘀 𝗱𝗲 𝗘𝘃𝗮", (𝘛𝘩𝘦 𝘓𝘢𝘥𝘺 𝘌𝘷𝘦, Preston Sturges, 1941) es uno de los pilares que sostienen un extraordinario año cinematográfico hollywoodiense, justo antes de que el ataque a Pearl Harbour llevara a Estados Unidos a la guerra y Hollywood empezara un período de perfil bajo por mor del conflicto bélico. Por poner unos ejemplos, 1941 fue el año de "Ciudadano Kane", "El halcón maltés", "Sospecha", "Qué verde era mi valle", "El último refugio", "El sargento York", "Juan Nadie" o "Murieron con las botas puestas". A estas hay que añadir la excelente cosecha en comedias: "Bola de fuego", "El difunto protesta", "El hombre que vendió su alma" y dos maravillas de Sturges, la que nos ocupa hoy y "Los viajes de Sullivan".



Esta prolija introducción me sirve para apoyar la idea de que esta "Las tres noches..." es un film que resalta por méritos propios en un año lleno de películas espléndidas, como mínimo. Estamos ante una de las mejores comedias jamás filmadas, y, junto a la mencionada "Los viajes de Sullivan", lo mejor que ha legado al medio Preston Sturges, director y guionista de paso breve pero fulgurante por la historia del cine, a modo de una estrella fugaz que brilla en todo su esplendor antes de desvanecerse. Sturges dirigió entre 1940 y 1944 ocho films que son soberbias muestras de comedia, alguno de ellos indiscutibles obras maestras, antes de que su complicada vida personal y el abandono del mismo Hollywood que le había entronizado le llevaran a una rápida decadencia y una demasiado prematura desaparición. 

Una peli al día (2025-09-05): HERMANOS Y HERMANAS DE LA FAMILIA TODA (Yasujirō Ozu, 1941) 7/10

Con "Hermanos y hermanas de la familia Toda" (𝘛𝘰𝘥𝘢𝘬𝘦 𝘯𝘰 𝘬𝘺𝘰𝘥𝘢𝘪, Yasujirō Ozu, 1941) me inicio en la filmografía de un director, del que, quizás para mi vergüenza cinéfaga, aún no había visto ninguna película. Y este primer contacto, a la espera de que llegue a ver sus consideradas obras maestras, resulta cuanto menos muy estimulante.



Película con el tradicional ritmo pausado del cine oriental, nos muestra la decadencia de una familia que parecía fuerte y unida, pero que con el súbito fallecimiento del patriarca se viene abajo esa fachada y quedan expuestas todas las desavenencias e hipocresía que estaban ocultas.



Ozu no solo presenta esa narración pausada, sino que renuncia casi por completo a movimientos de cámara (se pueden contar con los dedos de la mano los travellings, por ejemplo) y remansa el ritmo mediante planos fijos a ras de suelo, dando con ello composiciones de imagen plenamente descriptivas, ya sea con los personajes dominando el encuadre pero plenamente integrados en los decorados, o a modo de insertos de imágenes de objetos o partes de ese decorado que funcionan como transiciones entre una escena a otra.



El objetivo es que nos empapemos de la vida cotidiana de la familia, en escenas y diálogos que tomados individualmente pueden parecer inocuos y rutinarios, pero que en conjunto son un cuadro desolador de la progresiva desintegración del núcleo familiar hasta llegar a un amargo desenlace en el que salen a flote todas las rencillas y reproches. 

Una peli al día (2025-09-24): HASTA QUE LLEGÓ SU HORA (Sergio Leone, 1968) 9/10

Mi retorno a "Hasta que llegó su hora" (𝘊’𝘦𝘳𝘢 𝘶𝘯𝘢 𝘷𝘰𝘭𝘵𝘢 𝘪𝘭 𝘞𝘦𝘴𝘵 / Once Upon a Time in the West, Sergio Leone, 1968) es un regreso al territorio cálido y comfortable de un cine de muchos quilates, de volver a sentir y palpitar con la revisión de una película de un género que, con el certificado defunción redactado desde comienzos de los sesenta, demuestra su complejidad y poderío ejerciendo de tozudo ave fénix con el paso de los años.

 

Y por esta idea de muerte y resurrección del western quería enfocar mi comentario de hoy, porque un análisis estrictamente cinéfago no haría más que repetir los lugares comunes. No insistiré mucho, pues, en el concepto del film como un estudio sobre la tensión narrativa, sobre cómo, para mantener esa tensión, Leone hace uso extensivo del plano corto, cortísimo incluso, alargado en el tiempo, lo que le da ese emblemático ritmo lento con el que nos impregnamos de ambientes y personajes... pero sin renunciar al plano largo que ubica la acción en un lugar y momento concreto. Tampoco insistiré en la frecuente composición geométrica de ese plano, buscando un equilibrio visual en agudo contraste con el desequilibrio emocional de los personajes... no hablaré demasiado de una cámara que tanto descansa como se mueve con fluidez... de la maravillosamente descriptiva banda sonora de Morricone... ni siquiera hablaré de ese final que se dilata tan hermosa como irritantemente... no, se ha hablado tanto de estas cosas...



Una peli al día (2025-09-17): BELLÍSIMA (Luchino Visconti, 1951) 8/10

"Bellísima" (𝘉𝘦𝘭𝘭𝘪𝘴𝘴𝘪𝘮𝘢, Luchino Visconti, 1951) es un film injustamente minusvalorado en la trayectoria del maestro italiano, quizás perjudicado por su condición de bisagra entre su primera etapa en la que (junto a De Sica y Rossellini) sentó las bases del neorrealismo y su posterior evolución hacia un tipo de cine militante y estéticamente fastuoso en el que, mediante sobre todo adaptaciones literarias, optó por hacer una crítica feroz de una decadente burguesía.



Y digo que es injusto porque es una excelente, entrañable y emotiva película. Que sí, puede que esa condición de nadar entre dos aguas, y de tratar una situación dramática en clave de comedia pueda acabar confundiendo al espectador sobre las intenciones del director (siendo esta la razón por la que cuando le ponga la nota al final no le daré el sobresaliente)... pero aún así su variada temática y un veloz ritmo no muy habitual en el género dramático, y la gran, 𝘨𝘳𝘢𝘯𝘥𝘪𝘴𝘴𝘪𝘮𝘢 Anna Magnani, hacen de este un film que hay que ver y reivindicar. 



Aparentemente, la peli se muestra como típica del neorrealismo, al presentar las tribulaciones de una familia de clase obrera. No hay alardes de estilo, solo la cámara usada en primeros y medios planos básicamente, a veces hasta deformando la imagen de los personajes, constriñiendo los humildes espacios en los que se mueven y por los que viven. Y también como suele ser típico en el neorrealismo, los protagonistas sueñan con escapar a la pobreza: el marido, Espartaco (Gastone Renzelli), con su aspiración de una mejor vivienda en cuyo diseño emplea sus horas, y la esposa, Maddalena (Magnani), con su ilusión por convertir a su hija de cinco años María (Tina Apicelli) en una estrella de cine...