Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
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Pocas películas se han hecho tan acreedoras al calificativo de “película de culto” como “El hombre de mimbre” (The Wicker Man, Robin Hardy, 1973). Su mezcla de sátira y denuncia, su carácter de puntal casi fundacional del subgénero folk horror, su mezcla de géneros, su ambientación, su tratamiento de la angustia ante lo desconocido, su enfrentamiento de dos formas de concebir el sentido religioso y, sobre todo, su sorprendente desenlace… son elementos positivos que hacen que se puedan olvidar, o por lo menos ignorar, sus evidentes deficiencias derivadas de una ambientación camp claramente coyuntural y hoy en día ridícula, del empleo de un erotismo light que solo busca epatar y de una trama argumental muy torpemente llevada.
Es esta peli una suma de escenas y momentos de gran talento cinematográfico que individualmente nos ponen a prueba, pero que sin embargo en conjunto ofrecen un todo irregular y en ocasiones aburrido. Es una película de extremos, que oscila entre nuestra fascinación por el horror oculto que va poco a poco saliendo a flote entre los poros de su historia y nuestro rechazo a un tono deliberadamente pasado de moda ya desde su misma concepción y que roza demasiadas veces el ridículo.
A ver si me entero: por lo que leo en prensa, ayer, en un estadio de fútbol de cuyo nombre no quiero acordarme, con ocasión de un partido amistoso (¿"amistoso"?) entre los equipos nacionales de España y Egipto, en las gradas se entonaron mayoritariamente cantos ofensivos contra la religión practicada por los jugadores egipcios (y también por una de las estrellas del equipo español, de paso), se silbó el himno de Egipto, hubo ostentación de banderas de corte fascista, se insultó y silbó al portero del equipo español al que supuestamente se estaba apoyando, solo porque el jugador fue fichado por el club rival del de los propietarios del estadio (y un periodista llegó a acusar al entrenador español de humillar a estos por osar alinearle), y como el Llobregat debe pasar por ahí cerca y ya puestos no hay que perder el tiempo, hubo cantos insultantes contra el presidente del gobierno.
Pregúntenme alguna vez por qué desprecio el fútbol de selecciones nacionales y los sentimientos patrioteros que de él derivan. O no me lo pregunten. Pa qué.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Gran pagano, se hizo hermanode una santa cofradía.El Jueves Santo salíallevando un cirio en la mano...¡Aquel trueno, vestido de nazareno!
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Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Fuente de los datos: Dimery, Robert (Ed.): 1001 canciones que hay que escuchar antes de morir, Random House Mondadori, Barcelona 2011 y Wikipedia.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Qué difícil se me hace
mantenerme en este viaje
sin saber a donde voy en realidad.
Si es de ida o de vuelta,
si el furgón es la primera
si volver es una forma de llegar.
Qué difícil se me hace
cargar todo este equipaje,
se hace dura la subida al caminar,
esta realidad tirana
que se ríe a carcajadas
porque espera que me canse de buscar…
Como adelanto de su próximo segundo álbum de gospel sinfónico, Gospel Symphony, Vol. II, Rebeca Rods adelanta esta preciosa versión del tema original de 1983 del cantante argentino Alejandro Lerner que popularizaría y haría suyo Miguel Ríos en 1984.
La canción es tan maravillosa que no sé a ciencia cierta con qué versión quedarme, la verdad. Pues me quedo con todas, hala.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
No habrá cuerdas que te aten las manos
si mi amor no puede atarte el corazón,
y no hace falta tomar partido,
porque fui yo quien decidió empezar.
No veo motivo para que me lleves a casa,
soy lo bastante adulta para enfrentarme al amanecer.
Citas del artículo de Enrique del Teso en el periódico Nortes, 28-3-2026
"Trump es el ideal ultraderechista en el poder donde hay más poder. Es la gran escena: la democracia es una barquichuela a la deriva y en la tempestad lo que importa es el líder, la mano fuerte que lleva el timón. Lo que une al pueblo en torno al líder es la nación esencial, sin impurezas; y la religión, solo una, la católica, que es la más organizada. (...) Las dos emociones que hacen más compulsiva la conducta colectiva, nación y religión, juntas como base del amado líder, sin melindres de separación de poderes y ya veremos si de elecciones. Pero esa figura de referencia amenaza a tu país y a Europa.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Esta es la historia de nuestra primera profesora.
Sus jerseys eran de Shetland
y su apariencia, cosa del diablo.
Se llevaba las manos a la cabeza cuando mamá decía nuestros nombres,
y exageraba todas sus historias con alegaciones difamatorias.
Eso es agua pasada, es agua pasada.
Eso es agua pasada, es agua pasada.
Eso es agua pasada, se ha terminado.
Es agua pasada, venga, ahora otra historia.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Yo no soy Lisa, me llamo Julie.
Lisa te dejó hace años.
Mis ojos no son azules,
pero no te abandonarán
hasta que la luz del sol haya tocado tu rostro.
Más allá del trabajo de pioneras como las diversas componentes de la familia Carter (Maybelle, Sara, June, Anita y demás), o Kitty Welles y Patsy Cline, se puede decir que la presencia de la mujer, tanto artística como temáticamente, en el country era poco más que anecdótica y ajustada a unos roles claros ante el hombre. Hasta que llegaron los años setenta, cuando ya se recogían los frutos de la revolución de la década anterior, y las mujeres empezaron a reivindicar su presencia en este género musical con canciones y temáticas más cerca de su situación real. Fue el momento de cantantes como Linda Rondstadt, Emmylou Harris, Dolly Parton, Lacy J. Dalton o Gail Davies, por ejemplo.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Tengo un dulce ángel negro,
tengo una chica de póster,
tengo un dulce ángel negro,
pegado a mi pared.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Sin final,
tiras de nuestra vida,
sin un momento de respiro,
para soñar,
para poder recordar
lo que ya hemos vivido.
Sin final,
eres un momento sin final.
No hay ayer,
no hay mañana.
Todo está ya entre tus manos,
grandes manos,
manos sin final.
Ayer nos dejó Gino Paoli, cantante y autor de algunos de los temas más emblemáticos de la canción italiana, entre ellos el eterno Sapore di sale...
... pero yo le voy a recordar con otra gran canción suya que además tengo muy próxima a mi alma cinéfaga, por haberla descubierto en dos pelis que aprecio mucho.
Y digo yo... que de economía no entiendo ni papa, y la política la entiendo cada vez menos... así que lo más seguro que lo que digo ahora es una pura e inocente tontería, cosas del idealista impenitente que es uno...
... pero si se busca un "escudo social" que proteja de los efectos de la guerra en Irán a la ciudadanía, y la medida estrella es la rebaja de impuestos a las empresas petrolíferas... ¿no sería más beneficio para esa ciudadanía que se le se le rebajara a ella directamente la carga impositiva, una rebaja de impuestos en el irpf, por ejemplo, o bajada de retenciones, e imposición, por supuesto, en los sueldos y pensiones? Digo yo que así no estaríamos pendientes de que esas compañías del petróleo con los impuestos reducidos se animaran a bajar el precio del carburante...
Porque lo de poner topes de precios a productos básicos y esas cosas suena a intervencionismo del Estado y cosa comunista a tope, por supuesto, que ni se le ocurra a este gobierno por mucho que en algún artículo de esta nuestra sacrosanta, intachable, permanente e inmanente Constitución monarco-parlamentaria se den los medios legales para ello...
... ah no espera, que empiezo a entenderlo... qué inteligente es el gobierno, si nos rebajara los impuestos a la ciudadanía, las empresas, y no solo las del petróleo, todo quisque, vería que tenemos más perres pa gastar y subirían los precios sí o sí... 😆
Economía capitalista elemental... o la tontuna sobre economía que a este analfabeto sobre el tema le apetecía decir ahora. Que cada cual se quede con lo que quiera.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Me desperté esta mañana, y ¿qué vi?
una gran nube oscura sobre mí.
Encendí la radio y casi me da un patatús,
las noticias eran tan malas que me caí de la cama.
Había huelga del gas, de la gasolina, de camiones, de panaderos.
Hace falta ser Supermán para sobrevivir.
La factura del gas, la del alquiler, la del teléfono, los impuestos…
Soy un completo desastre, pero me mantengo vivo.
Me encantaría cambiar el mundo,
sacarlo del lío en el que está metido,
pero estoy demasiado débil, demasiado flaco.
Me gustaría volar, pero ni siquiera sé nadar.
Supermán, Supermán,
ojalá fuera como Supermán.
Supermán, Supermán,
quiero volar como Supermán.
Vale, no es de las canciones legendarias de The Kinks, pero es tremendamente divertida, con esa crítica social con retranca que Ray Davies sabía introducir en sus letras, y su estilo rock con influencias disco la hace un tema ideal para los directos, como bien pude comprobar cuando la interpretaron en su concierto en Xixón en 1986.
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| Images © Hermann, and/or Dargaud, LeLombard,Greg |
Triste como estoy por el fallecimiento del historietista belga Hermann Huppen, o sencillamente Hermann, tenía pensado escribir un largo texto sobre él. Pensaba hablar de todas las viñetas que me abrió al mundo, desde sus comienzos con el tebeo de aventuras o western más clásico, mayormente bajo guiones de Greg (Bernard Prince, Comanche), o histórico (Yugurta, con guiones de Vernal) hasta su carrrera ya en solitario como autor completo, con series tan emblemáticas como el western distópico Jeremiah, o la epopeya medieval Las torres de Bois-Maury. Luego llegarían el western Duke (con guiones de su hijo Yves), por no hablar de tebeos fuera de series como la antología de terror Abominable, la denuncia de la guerra de los Balcanes en Sarajevo-Tango, el costumbrismo tragicómico de Luna de guerra, con guion de otro icono del cómic francobelga, Jean Van Hamme... tantas y tantas obras de calidad excelente, con un dibujo naturalista demoledoramente descriptivo, un sentido de la narración apabullante y unas historias que ahondan en lo peor y lo mejor del espíritu humano...
... Pero al final, creo que lo mejor es que hable el propio Hermann, y por ello recupero la entrevista que le hice en septiembre de 2000, con ocasión de una de sus visitas al Salón del Cómic Principado de Asturias, de Xixón, publicada en la revista "El pequeño Nemo" en su número 16, de noviembre del mismo año. Recuerdo que el autor se mostró seco y directo pero al mismo tiempo amable, contestando con rigor a las preguntas, corrigiendo mis asunciones erróneas y elaborando sus respuestas muchas veces más allá de la propuesta inicial, dando una lección sobre lo que para él debería ser el cómic. Creo que este es el mejor homenaje que le puedo hacer, y la mejor muestra de mi agradecimiento.
Y ahora, silencio, que habla el maestro.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
¿Te he dicho últimamente que te quiero?
¿Te he dicho que no hay nadie por encima de ti?
Llenas mi corazón de alegría y te llevas mi tristeza.
Me haces la vida más fácil, eso es lo que haces.
Una de las mejores canciones de amor de la historia del rock. Y punto. Dejémonos de tonterías. Fue publicada en el álbum Avalon Sunset (1989), y compuesta originalmente por Van Morrison como una plegaria hacia Dios tras un proceso en su carrera en el que su inicial rechazo de la religión fue derivando hacía una espiritualidad y misticismo que acabarían con una asunción del cristianismo, no tan profunda como la de Dylan, por ejemplo, pero sí significativa.
Citas del artículo de Enrique del Teso en el periódico Nortes, 21-3-2026
"La ultraderecha nos necesita ... perplejos, y paralizados. La zafiedad y el mal gusto llevados al límite escandalizan y entumecen. Y distraen. Necesitan esa macarrería porque las formas suelen condensar valores. La sociedad autoritaria pretendida por la ultraderecha, es decir, por sus amos, requiere maldad. El decoro molesta porque es una coagulación de principios y es más fácil desestructurar la sociedad si el odio al vecino es la norma. Es el tipo de cosas que no funcionan predicando, sino haciendo. La forma de extender el odio es ser odioso e infame"
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Tres puertas tengo en mi casa
abiertas a todos los vientos:
la que está abierta para ti,
otra para la buena gente
y la otra para la muerte,
que la cerraré cuando me llegue el momento.
Cuando María del Mar Bonet mezcla su música mallorquina con aires del flamenco (¡esa guitarra de Paco Cepero!), más su melancólica voz y una letra que sobre lo cotidiano construye lo universal... solo puede surgir la belleza pura y dura. Alenar, qué pedazo de canción...
Publicada en 1977 en el álbum de igual título, letra y música de María del Mar Bonet. Videoclip de su actuación en el programa "Dos por dos" de RTVE, en 1978.
Cada 20 de marzo tengo que volver a escuchar está canción.
El clip es en origen un ppt de hace muuuuchos años que hice como práctica cuando estaba aprendiendo a hacer presentaciones en powerpoint y vídeo con mi alumnado del viejo y entrañable insti donde trabajé treinta y dos años. No llegué a usar en clase esta canción en concreto, pero el ppt me sirvió de modelo para otros. Vale, es horterilla, más bien una pesadilla para los que sepan de diseño de imagen e incluso para los que sin saber tengan buen gusto hahaha, pero… es lo que yo mal sabía hacer, y que repuñetas, me sirvió, y estoy razonablemente seguro de que a mi alumnado, también.
Y con él, y con la canción, vuelvo a agradecer al 20 de marzo que siga fiel a su cita y que siga trayéndonos en bandolera la primavera...
El fútbol ha perdido ya todo su romanticismo, toda su imprevisibilidad, esa emoción de que, por muchos favoritos que hubiera, siempre cabía la sorpresa de que algún equipo venido de la nada pudiera asaltar los cielos. Los Nottingham Forest, los Feyenoord, los Benfica, los Steaua de Bucarest, los Estrella Roja de Belgrado... esos no tienen espacio en este fútbol moderno que se pretende espectacular pero que no deja de ser un parque temático en el que podemos brevemente pasarlo bien en la montaña rusa de turno, con sus subidas y bajadas, vueltas y revueltas, pero de la que al final saldremos sin mayor sensación de sorpresa, ya ni siquiera de haber aprendido algo sobre un deporte que en un momento concreto fue creativo y asombroso, a la búsqueda de tácticas revolucionarias que destilaran belleza deportiva. Como lágrimas en la lluvia se ha ido todo aquello.
Extractos del excelente artículo Ni Superliga ni Champions ¡nostalgia de la Copa de Europa!, de Carlos Arístides Hernández, en Jot Down:
Bonos díes. ¡Vaaaamoooossss!
Rodrigo Cueves tien nuevu álbum, con temes tan perguapos como esta preciosidá de boleru nel que da llecciones d'horticultura... pero sobremanera, y cola so típica picardía, de la importancia d'atopar l'amor de la to vida...
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Variaciones
sobre el mismo tema: hace poco veíamos el uso del
punto de vista subjetivo por parte del maestro Will Eisner en una historieta de Spirit. Allí era la visión de un hombre normal y decente
convertido en un asesino.
Ahora observemos esta página del 300 de
Frank Miller. Nuevamente se usa un punto de vista subjetivo, pero con
algunas variaciones, unas claramente perceptibles y otras más
subrepticias. Para empezar, el formato a gran tamaño de las páginas de
la obra de Miller le permite aumentar el detalle y la espectacularidad,
algo lejano de la cotidianeidad que ofrecía Eisner. Por lo demás,
aparentemente el recurso es el mismo: vemos lo que ve el protagonista;
pero no todo es tan sencillo...
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Tengo las maletas hechas,
estoy preparado para irme.
De pie ante tu puerta,
odio tener que despertarte para decir adiós…
Ha sido un año muy bueno, creo yo. Quizá no tan bueno como otros, pero ha habido un buen ramillete de películas excelentes, sobre las que el paso del tiempo decidirá si reafirman sus cualidades o pierden brillo. Ha habido muy buen cine de denuncia, y dramas, acción, terror... el cine de género va ganando fuerza y adeptos entre quienes antaño lo despreciaban, y eso es genial. Los festivales siguen siendo buenos lugares de exhibición de las nuevas tendencias, y los premios, estos a pasito de caracol, siguen teniendo en cuenta propuestas mínimamente transgresoras. Es de agradecer.
Adjunto aquí las pelis que me han gustado. Para entendernos, las que he puntuado de 6/10 hacia arriba. Como es lógico, revisiones posteriores podrán mantener o cambiar mi apreciación sobre ellas, pero a día de hoy es una alineación bastante fija... excepto por las tres primeras, que cambio de orden según el momento porque me cuesta mucho elegir cual de ellas es mi mejor peli del año.
Lista completa con puntuaciones en este enlace de FilmAffinity.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
¿Recuerdas estar tumbado en la cama,,
con las sabanas por encima de la cabeza?
La radio suena para que podamos ver
que necesitamos un cambio, y lo necesitamos ya,
antes de que el rock sea cosa del pasado,
porque últimamente todo me suena igual.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Madre, madre,
sois demasiadas las que lloráis.
Hermano, hermano, hermano,
sois demasiados los que morís.
Sabéis que debemos encontrar un modo
de traer algo de amor aquí hoy, sí,
Hoy me apetece traer otra de esas maravillosas versiones de Playing for Change, en este caso del maravilloso clásico de Marvin Gaye de 1971.
Supongo que está claro por qué he pensado en este tema.
Bueno, pues como siempre, a modo de juego cinéfago, aquí pongo mi quiniela para los Oscars de este año. Como siempre, distingo entre lo que me gustaría que ganara y lo que creo que va a ganar. Sobre esto último, suelo basarme en los cotilleos y predicciones que apuntan los medios, pero sobre todo en los otros premios que comparten votantes con la Academia, a saber, los de la británica BAFTA y los de los sindicatos de gente del cine estadounidense (productores, directores, actores y guionistas). No es que haya coincidencias al 100% todos los años, alguna vez ha saltado la sorpresa, pero por lo general suelen ser un buen barómetro de por dónde va a ir la cosa. Los otros premios de prestigio, como los Globos de Oro, son cosa de la crítica y no comparten votantes, pero también suelen servir de ayuda para hacer la quiniela.
Noche de Oscars, la ceremonia de ceremonias cinéfagas, noche de cotillear sobre los modelitos, criticar a la gente del cine, de quiniela para presumir de que/constatar que no (táchese lo que no proceda) le tenemos cogida la medida a estos premios, de alegrarse cuando la Academia premia lo que nos gusta y ponerla a caldo cuando no. Esto también es cinefilia, faltaría más.
También es noche de vanidad, vanidad y todo es vanidad, y por ello me viene a la cabeza para el vaaamosss de hoy esta bonita canción de uno de mis musicales favoritos de este siglo, "El gran showman", donde Jenny Lind, la cantante de ópera que interpreta Rebecca Ferguson deja bien claro cantando que al final, en el mundo del espectáculo lo que cuenta más es la gloria...
“Nuremberg” (James Vanderbilt, 2025)
parte de una premisa si no original, al menos muy interesante: la idea de
intentar estudiar la maldad para comprender sus mecanismos e intentar evitar
que se reproduzcan… para acabar descubriendo que es un acto muy difícil, por no
decir imposible, ya que tal comprensión puede derivar en empatía por el
elemento seductor y manipulador presente en dicha maldad. La pena es que no termina
de profundizar en todos los vericuetos de esta arendtiana banalización del mal,
y en su búsqueda de sencillez en el tratamiento para acentuar el didactismo, lo
que acaba banalizando es su propia premisa, derivando a una más convencional,
por muy, como siempre decimos, necesaria que sea, denuncia del nazismo teñida
del cine judicial más rutinario. 
All images © Walden Media,Bluestone Entertainment,Mythology
Entertainment
Hay algún que otro detalle que salva esta peli de ser un producto correcto, sin más, pero por encima de todo ellos está la interpretación de Russell Crowe como Hermann Göring. Solo por esta actuación merece la pena verla. El actor está soberbio al representar el Mal como más peligroso es: cruel y despiadado, sí, pero a la vez inteligente, manipulador y seductor, un personaje que nos pone en riesgo, con que por un breve segundo olvidemos todo lo que fue capaz de hacer, de sentir simpatía por él, pero que tras este breve momento, acaba revelándose como lo que realmente es, un patético asesino fanático y narcisista que ansía que todo el mundo sepa lo que hizo. Crowe saca oro de este caramelo que le regala el guion y justifica, insisto, el visionado del film.
Citas del artículo de Enrique del Teso en el periódico Nortes, 14-3-2026
"... el liberalismo puro no se inventó para la libre competencia y el bien común, se inventó para que no hubiera gobierno democrático posible que mandara más que las oligarquías económicas. No es un error del sistema que un oligopolio energético, por ejemplo, altere el mercado en su beneficio y nuestro perjuicio, unte a ministros con puestos futuros y compre medios de comunicación para contarnos lo que pasa. No hay error en el sistema, ese es el sistema."
Tots ben callats, silenci sepulcral.
Ni un sol soroll, no hi ha remor de gent.
No piula el poll, la mosca no se sent...
(¡Furtivos como gatos llegamos todos a la casa! / Todos bien callados, silencio sepulcral. / Ni un solo ruido, ni un murmullo de gente. / No pía el pollo, no se escucha ni una mosca.)
A raíz de mi visionado hace un par de días de la peli “Topsy-Turvy”, y de la correspondiente reseña de la misma que colgué por aquí, entré en modo Gilbert y Sullivan y me dediqué a repasar mis temas favoritos de este dúo... Acabé recalando en “The Pirates of Penzance” y automáticamente recordé la versión de Dagoll Dagom que tuve la ocasión de ver en el Teatro Jovellanos de Xixón en 1998, titulada sencillamente "Los piratas", y que era la versión castellana de la que un año antes habían estrenado en catalán en Barcelona.
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All images © Thin Man Film, British Film Institute, The Criterion Collection. |
Contra lo que se pueda pensar al leer información previa sobre la peli, “Topsy-Turvy” (Mike Leigh, 1999) no es un biopic sobre la mítica pareja de compositores de operetas Gilbert y Sullivan. Y si admitimos pulpo como animal de compañía y cedemos, admitiendo que sí que lo es, lo que está claro es que no es un biopic al uso. Por otro lado, si los admiradores de la obra de Mike Leigh están dispuestos a echar pestes al verle en un trabajo supuestamente alejado de sus coordenadas, una película de época sobre el mundo del teatro… pues que se calmen, porque la peli es todavía un reflejo de los intereses y una apabullante muestra del estilo cinematográfico de su director.
“Topsy-Turvy” es muchas cosas: es un relato de un momento de la vida de Gilbert y Sullivan sí, pero el elemento biográfico no deja de ser un macguffin de libro. Leigh aprovecha ese momento, los meses que llevaron al estreno de la exitosa opereta “El Mikado” en 1885 para hacer un sensible, maravillado tributo al mundo del teatro y una reflexión sobre el proceso creativo. En el camino de esta reflexión, el director y guionista se centra en el mundo burgués de los dos creadores, pero también en las clases bajas representadas por actores y demás participantes en el desarrollo de la obra. Finalmente, como trasfondo de estas temáticas queda una para nada sutil crítica de la Inglaterra victoriana. Muchas capas para una espléndida película que navega entre el cine de época, el musical, el drama y la comedia sin mayor problema, mostrándose así mucho más compleja que lo que da a entender su premisa inicial.
Acaba de salir una versión de Bruce Springsteen del tema de The Pogues A Rainy Night in Soho, que el grupo angloirlandés había publicado en 1986, como homenaje a Shane MacGowan, que será parte de un álbum tributo que saldrá a fin de año.
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| All images © Apple Studios and Apple TV+ |
“Laberinto en llamas” (The Lost Bus, Paul Greengrass, 2025) es una de esas tantas películas dignas y entretenidas que sin embargo dejan con la impresión de que se han quedado a mitad de camino, que su propuesta, aunque loable y para nada mal puesta en escena, acaba yendo por otros derroteros muy diferentes que los que sugerían su punto de partida.
La cuestión es que, como hizo en la excelente “United 93”, Greengrass parte de un hecho histórico trágico para intentar componer un fresco emocional de los héroes implicados en el evento… y si en aquella peli lo consiguió, fue capaz de anteponer el emotivo retrato coral a la espectacularidad e hizo un merecido tributo, en esta fracasa en su empeño, reduciendo la caracterización a un mínimo tópico y cayendo en las coordenadas de un apañado film de catástrofes. Que si este hubiera sido el objetivo, y si la historia no estuviera basada en hechos y personajes reales, no habría sido necesariamente malo, ni mucho menos. Pero nuestra actitud al ver la peli, si desconocemos su origen, es la de ver una rutinaria disaster movie que nos gustará o no. Y si conocemos su origen, nos quedaremos sorprendidos, cuando no indignados, ante la banalización del tema y lo estereotipado de sus personajes.
Michael Stipe tiene nueva canción. Y mola mucho. Mas información en este enlace de Cuadernos Efe Eme.
Se dice que “El cielo y tú” (All This, and Heaven Too, Anatole Litvak, 1940) pretendía ser la respuesta de Jack L. Warner y su Warner Bros. a “Lo que el viento se llevó” de Selznick y MGM. Y desde luego, tenía los mimbres para ello: una historia basada en un escándalo real con romance y asesinato que contribuyó a derribar un régimen político en la Francia del siglo XIX, un diseño de producción fastuoso, digno de una rutilante película de época, con profusión de lujosos decorados y vestuario, una pareja protagonista con dos de las estrellas del momento… y sin embargo, a pesar de un relativo éxito de crítica y público, no cumplió con las expectativas creadas.
Más allá de echar la culpa a defectos intrínsecos de la peli, que haberlos haylos, echémosle la culpa al ominoso Código Hays, que impidió un desarrollo completo de las tres jugosas tramas en ella, la romántica, la criminal y la histórica. Litvak y Casey Robinson, adaptador de la novela original de Rachel Field, por elección propia o por imposición echaron el resto en que toda la pasión a punto de desbordarse se quedara justo ahí, que apenas se encendiera el conflicto y saltaran las chispas como sí ocurrió en su competencia…
Ay, la música disco, tan denostada en su momento, tan menospreciada por nuestras almas rockeras pero que tanto bailamos en las discos desde mediados de los setenta hasta los primeros ochenta… Por suerte, el tiempo suele acabar poniendo las cosas en su sitio, o eso se dice, y hoy un buen número de temas disco son justamente considerados historia de la música pop…
Uno de ellos es este extraordinario “Good Times” de Chic, el grupo encabezado por el guitarrista
No es, desde luego, original en su punto de partida temático. Muchas películas han expuesto la maternidad como un elemento que crea angustia, dudas existenciales y exceso de responsabilidad. En mi caso concreto, aprecié mucho la incursión en el tema de Mar Coll con su film “Salve María” de 2024. Sin embargo, lo que hace Mary Bronstein es dar al asunto un tono de turbulenta alucinación, de matrioska que encierra una adversidad tras otra hasta conformar una realidad agobiante más digna de una pesadilla. Pero no, no es una pesadilla. Es real, demasiado real.
En el año 9595
me pregunto si el Hombre aún estará vivo,
tras haber tomado de esta vieja Tierra todo lo que ella podía dar
y no haberle devuelto nada.
Pues nada, hoy nos ponemos apocalíptico-distópicos con el dúo one-hit-wonder-pero-menudo-hit Zager and Evans, que alcanzó la gloria con este tema que llegó al número uno de las listas estadounidenses a comienzos del verano de 1969, manteniéndose ahí seis semanas. Parece increíble que esta combinación de melodramáticas voces, guitarras acústicas aceleradas, sección rítmica a cadencia de cabalgada y… trompetas a lo mariachi, alcanzara ese éxito, pero su letra sobre una historia de la humanidad a desde el año que da título a la canción hasta 9595, en la que la tecnología la va poco a poco destruyendo, debió sonar muy bien a los desencantados oídos de una juventud que ya no se creía lo del verano del amor, las flores en el pelo y todas esas cosas.
Visto lo visto hoy en día, hay que reprochar a Richard Evans, autor del tema, su optimismo. En predicciones como las de la estrofa de arriba, se equivocó, década arriba, década abajo, en unos siete mil quinientos años..
Normalmente, cuando hablo de este tipo de pelis desde mi perspectiva actual menciono el poder de la nostalgia, el agradecimiento a pesar de todo por los buenos momentos pasados, lo mal que han envejecido y blah blah blah. En este caso resumo, y me limito a decir que todo eso sigue siendo válido.
Hay lugares que recordaré
toda mi vida, aunque algunos hayan cambiado.
Algunos para siempre, que no para mejor.
Algunos se han ido y algunos permanecen.
Utilizo este hermosísimo tema para recordar a George Martin, el único digno de recibir el calificativo de “quinto beatle” (dejémonos de debates estúpidos al respecto), por su influencia en el sonido del grupo y su aportación musical definitiva en bastantes de sus canciones más emblemáticas. Una de ellas es esta “In My Life”, a la que Martin añadió un detalle fundamental que contribuyó definitivamente a su inmortalidad.
“Ju Dou: Semilla de crisantemo” (Ju Dou, Zhang Yimou y Yang Fengliang, 1990) fue la primera película china nominada al Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa – el hoy llamado Oscar a Mejor Película Internacional –, también recibió nominación a la Palma de Oro en Cannes, y recibió el máximo galardón en festivales de prestigio como Valladolid y Chicago. No fue la película que abrió Occidente al cine chino, y tampoco es el éxito más masivo fuera de sus fronteras, pero sí que fue posiblemente la primera donde hubo pleno acuerdo de la industria, el público y la crítica acerca de sus méritos, y la que atrajo el definitivo interés mundial por su filmografía.
A pesar de su crédito directorial compartido, hay unanimidad en reconocer que es una obra sobre todo de Yimou, que la temática y realización visual de la misma está en las coordenadas de este cineasta, que continúa lo que ya apuntó en su primera película, “Sorgo rojo” y luego confirmaría plenamente en el primer lustro de los años noventa, un quinquenio inverosímil en que se reveló como un autor de estilística suntuosa, narración vibrante y temática comprometida.
"Kathy, estoy perdido”, dije, aunque sabía que ella dormía.
“Estoy vacío y dolido y no sé por qué,
contando los coches en la autopista de New Jersey.
Están todos buscando a América.”
Dos veces, al menos, ha cantado Paul Simon a unos Estados Unidos perdidos, sin alma y sin dirección, ambos en momentos claves y negativos de su historia. Una fue con la canción “American Tune”, de 1973, de “There Goes Rhymin’ Simon”, su segundo álbum tras la separación de su dúo con Garfunkel, en un país deprimido, sumergido en el marasmo del escándalo Watergate. En ella hablaba de unos ciudadanos abandonados en las horas más inciertas, con una música basada en (¿tomada de?) una coral de Bach.
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No es que los elementos que menciono en las primeras líneas estén ausentes. Es más, el diseño de producción y el aspecto visual siguen siendo apabullantes (si son apabullantemente hermosos o apabullantemente horteras queda para el gusto de cada cual). Las canciones no son rotundas pero son lindas, se dejan escuchar y están bien cantadas. Pero todo se ve rutinario, repetitivo y previsible, y su intento de hacer encajar esta nueva mitología del País de Oz con la clásica se ve demasiado forzado… hasta el punto de que hay momentos en los que solo nos queda agarrarnos a la magnética presencia y carisma de Cynthia Erivo para encontrar algo de fuerza en el relato.
