Una peli al día (2025-09-05): HERMANOS Y HERMANAS DE LA FAMILIA TODA (Yasujirō Ozu, 1941) 7/10

Con "Hermanos y hermanas de la familia Toda" (𝘛𝘰𝘥𝘢𝘬𝘦 𝘯𝘰 𝘬𝘺𝘰𝘥𝘢𝘪, Yasujirō Ozu, 1941) me inicio en la filmografía de un director, del que, quizás para mi vergüenza cinéfaga, aún no había visto ninguna película. Y este primer contacto, a la espera de que llegue a ver sus consideradas obras maestras, resulta cuanto menos muy estimulante.



Película con el tradicional ritmo pausado del cine oriental, nos muestra la decadencia de una familia que parecía fuerte y unida, pero que con el súbito fallecimiento del patriarca se viene abajo esa fachada y quedan expuestas todas las desavenencias e hipocresía que estaban ocultas.



Ozu no solo presenta esa narración pausada, sino que renuncia casi por completo a movimientos de cámara (se pueden contar con los dedos de la mano los travellings, por ejemplo) y remansa el ritmo mediante planos fijos a ras de suelo, dando con ello composiciones de imagen plenamente descriptivas, ya sea con los personajes dominando el encuadre pero plenamente integrados en los decorados, o a modo de insertos de imágenes de objetos o partes de ese decorado que funcionan como transiciones entre una escena a otra.



El objetivo es que nos empapemos de la vida cotidiana de la familia, en escenas y diálogos que tomados individualmente pueden parecer inocuos y rutinarios, pero que en conjunto son un cuadro desolador de la progresiva desintegración del núcleo familiar hasta llegar a un amargo desenlace en el que salen a flote todas las rencillas y reproches. 

Una peli al día (2025-09-24): HASTA QUE LLEGÓ SU HORA (Sergio Leone, 1968) 9/10

Mi retorno a "Hasta que llegó su hora" (𝘊’𝘦𝘳𝘢 𝘶𝘯𝘢 𝘷𝘰𝘭𝘵𝘢 𝘪𝘭 𝘞𝘦𝘴𝘵 / Once Upon a Time in the West, Sergio Leone, 1968) es un regreso al territorio cálido y comfortable de un cine de muchos quilates, de volver a sentir y palpitar con la revisión de una película de un género que, con el certificado defunción redactado desde comienzos de los sesenta, demuestra su complejidad y poderío ejerciendo de tozudo ave fénix con el paso de los años.

 

Y por esta idea de muerte y resurrección del western quería enfocar mi comentario de hoy, porque un análisis estrictamente cinéfago no haría más que repetir los lugares comunes. No insistiré mucho, pues, en el concepto del film como un estudio sobre la tensión narrativa, sobre cómo, para mantener esa tensión, Leone hace uso extensivo del plano corto, cortísimo incluso, alargado en el tiempo, lo que le da ese emblemático ritmo lento con el que nos impregnamos de ambientes y personajes... pero sin renunciar al plano largo que ubica la acción en un lugar y momento concreto. Tampoco insistiré en la frecuente composición geométrica de ese plano, buscando un equilibrio visual en agudo contraste con el desequilibrio emocional de los personajes... no hablaré demasiado de una cámara que tanto descansa como se mueve con fluidez... de la maravillosamente descriptiva banda sonora de Morricone... ni siquiera hablaré de ese final que se dilata tan hermosa como irritantemente... no, se ha hablado tanto de estas cosas...



Una peli al día (2025-09-17): BELLÍSIMA (Luchino Visconti, 1951) 8/10

"Bellísima" (𝘉𝘦𝘭𝘭𝘪𝘴𝘴𝘪𝘮𝘢, Luchino Visconti, 1951) es un film injustamente minusvalorado en la trayectoria del maestro italiano, quizás perjudicado por su condición de bisagra entre su primera etapa en la que (junto a De Sica y Rossellini) sentó las bases del neorrealismo y su posterior evolución hacia un tipo de cine militante y estéticamente fastuoso en el que, mediante sobre todo adaptaciones literarias, optó por hacer una crítica feroz de una decadente burguesía.



Y digo que es injusto porque es una excelente, entrañable y emotiva película. Que sí, puede que esa condición de nadar entre dos aguas, y de tratar una situación dramática en clave de comedia pueda acabar confundiendo al espectador sobre las intenciones del director (siendo esta la razón por la que cuando le ponga la nota al final no le daré el sobresaliente)... pero aún así su variada temática y un veloz ritmo no muy habitual en el género dramático, y la gran, 𝘨𝘳𝘢𝘯𝘥𝘪𝘴𝘴𝘪𝘮𝘢 Anna Magnani, hacen de este un film que hay que ver y reivindicar. 



Aparentemente, la peli se muestra como típica del neorrealismo, al presentar las tribulaciones de una familia de clase obrera. No hay alardes de estilo, solo la cámara usada en primeros y medios planos básicamente, a veces hasta deformando la imagen de los personajes, constriñiendo los humildes espacios en los que se mueven y por los que viven. Y también como suele ser típico en el neorrealismo, los protagonistas sueñan con escapar a la pobreza: el marido, Espartaco (Gastone Renzelli), con su aspiración de una mejor vivienda en cuyo diseño emplea sus horas, y la esposa, Maddalena (Magnani), con su ilusión por convertir a su hija de cinco años María (Tina Apicelli) en una estrella de cine...

Una peli al día (2025-09-14) EL CONDE DE MONTECRISTO (Rowland V. Lee, 1934) 6/10

"El conde de Montecristo" (𝘛𝘩𝘦 𝘊𝘰𝘶𝘯𝘵 𝘰𝘧 𝘔𝘰𝘯𝘵𝘦 𝘊𝘳𝘪𝘴𝘵𝘰, Rowland V. Lee, 1934) es la primera versión cinematográfica sonora de Dumas, y también es considerada una de sus mejores adaptaciones, si no la mejor.



Y aquí voy a insistir en lo de "considerada", porque vista ayer, no estoy completamente de acuerdo, a no ser que nos explayemos sobre lo que supone una adaptación. Si entendemos por tal un traslado que, haciendo retoques necesarios al original, motivados por el cambio de medio o por circunstancias coyunturales, ya sean sociales o meramente crematísticas, pero consigue mantener más o menos la esencia del relato e instalarlo en el imaginario colectivo, debemos decir que es una buena adaptación que es responsable además de que la novela se instaure en el corpus cinematográfico.



Porque lo básico esta ahí: el joven marinero envuelto en una conspiración bonapartista, delatado por unas personas en las que confiaba, condenado a pasar muchos años en una inexpugnable prisión de la que sin embargo se escapa, y encuentra un tesoro que le da los medios para adquirir un estatus social y económico desde el que perpetrar su venganza... la historia que conocemos de sobra queda definitivamente fijada para el cine en esta peli, que disfrutó además de un considerable éxito.