Bonos díes. ¡Vaaaamoooossss!
Tamos na metá d'agostu, son tiempos de cantares pa fiestes de prau.
Como esti, unu de los más perguapos.
Na fonte La Nalona
hai una xana llorando
porque diz que nun la quieren
los rapacinos d'Entrialgo.
Si pases el puente
nun caigas al agua,
que los mios amores
son de La Chalana.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
No fue la maravillosa Cien guitarras la canción que me descubrió a Los Coyotes y el talento de su líder, Víctor Aparicio Abundancia, alias Víctor Abundancia, alias Víctor Coyote. Esa responsabilidad le corresponde a Aquí estoy de nuevo, cara A del single publicado por el grupo en 1983, en principio un rockabilly de tintes clásicos pero con una atrayente limpieza de sonido y unos matices de otras músicas de corte mediterráneo, en especial la rumba (me entero ayer de que llaman al estilo rumbabilly, enmarcando en esa etiqueta a Mano Negra y Manu Chao).
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
You Can't Always Get What You Want cierra en 1969 Let it Bleed, el último álbum de estudio de los Stones en los años sesenta, cerrando asimismo su primera etapa, antes de que terminaran de mala/buena manera su relación contractual con la disquera Decca para independizarse (la elección del adjetivo depende de cómo se tomen ustedes la infame o famosa historia del supuesto single que debían a la compañía, que al final los Stones hicieron para horror de unos ejecutivos que no se atrevieron a publicarlo...)
Vale, puede que no esté entre las mejores canciones de Christina Rosenvinge, ni en el conjunto de su carrera ni en el excelente álbum Tu labio superior en el que está incluida... pero no puedo evitar traer este su Eclipse, no solo por su relación con el acontecimiento estrella del día de hoy, sino también por la originalidad de su letra, en la que para variar el fenómeno astronómico no es metáfora de una ruptura sentimental, como muchos lo han usado, sino que es visto como un refugio en el que esconderse de los miedos e inseguridades presentes en una relación posesiva y hasta tóxica.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Más allá de componentes musicales o implicaciones sociales o ideológicas que puedan acabar teniendo, hay canciones que son pura belleza. Y punto. Esto es lo que sucede con Volver a los 17, el clásico tema compuesto por Violeta Parra en 1962 y publicado cuatro años después en su último álbum en estudio, pocos meses antes de su triste final.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
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| Videoclip animado de Siempre estoy soñando |
En 2003 Fito & Fitipaldis sacaron su tercer álbum, Lo más lejos, a tu lado, el disco con el que se convirtieron en un fenómeno de público y apuntaló su estilo de mezcla de rock clásico con otros estilos musicando letras introspectivas y cotidianas.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
La Penélope de Serrat no teje un interminable sudario mientras espera la vuelta de su esposo. Teje en su mente la imagen soñada del amante que la abandonó con la promesa de regresar. Quieta, sentada en un banco de la estación y vestida con sus mejores galas, espera pacientemente ese retorno.
Penélope,
con su bolso de piel marrón
y sus zapatos de tacón
y su vestido de domingo...
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
The Man That Got Away es la canción clave de la primera versión musical del drama "Ha nacido una estrella", protagonizada por Judy Garlad y James Mason y dirigida por George Cukor en 1954. Con letra de Ira Gershwin y música de Harold Arlen, el tema es uno de los hitos de las canciones de cine, y el AFI (American Film Institute) le sitúa en el número once de su lista de las cien mejores canciones de la historia del cine estadounidense.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Laisse tomber les filles, publicado en 1964, no fue el primer éxito del movimiento yé-yé francés ni el primero de su intérprete France Gall, pero sí que tiene el honor de ser la primera canción del género en presentar a la mujer como dueña de su destino y no solo cantando desengaños amorosos, al contar en un tono más jazzístico que rock la historia de una chica que advierte a un chico que deje de aprovecharse de las mujeres o lo acabará pagando.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
En 2009 Barricada publicó el álbum La tierra está sorda, disco conceptual dedicado a la guerra civil española y la posguerra, centrándose en la represión franquista. El álbum, que fue un gran éxito, incluía la canción Pétalos, dedicada a las 13 Rosas, razón por la que la traigo por aquí con ocasión del 87 aniversario de su trágico fusilamiento.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Es lógico y normal en la industria del rock aprovechar aniversarios de momentos importantes en la trayectoria artística y discográfica de los artistas para reeditar obras, la mayoría de las veces con sonido remozado y nuevos temas o maquetas.
Elvis Costello no es excepción, faltaría más... pero es Elvis Costello. Y lo que esta haciendo este año es conmemorar la publicación de su álbum de debut, My Aim Is True, mediante actos especiales y una nueva versión del disco... en su 49 aniversario. No, no el cincuenta. El 49. Porque, ¿para qué esperar al año que viene para conmemorar tal acontecimiento?
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Aaliyah es uno de esos talentos que nos dejaron demasiado pronto, aunque les diera tiempo a mostrar grna parte del mismo. Quién sabe adónde habría llegado esta chica en su mezcla de todos los géneros del rhythm and blues, desde el soul al hiphop pasando por el funk y la dance music. Solo nos queda escucharla en temas como el que propongo hoy, publicado tres años antes de su muerte, cuando tenía aún solo 19.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Tras el éxito artístico, de crítica y de público de Tapestry (1970) Carole King entró en un frenesí creativo que devino en la publicación de dos discos más en menos de dos años, siendo el último de ellos Rhymes & Reasons, que tenía como característica especial el no estar basado tanto en composiciones anteriores de King y presentar bastantes temas nuevos, la mayoría compuestos junto a su colaboradora de aquellos años Toni Stern.
Sin embargo, por estar en la fecha que estamos, traigo hoy esta bonita balada que Carole compuso junto a su bajista Charles Larkie, The First Day in August, una hermosa y cotidiana historia de amor.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Su nombre era Evangelina Sobredo, y su familia y amistades la llamaban sencillamente Eva. Nacida en Madrid e hija de diplomático, se pasó la mayor parte de su infancia y juventud cambiando de residencia según el destino de su padre. Por ello, aprendió inglés y castellano a la vez y estuvo expuesta a libertades y opciones culturales que en su país de origen, su querida España esa España viva esa España muerta, estaban mutiladas o incluso no existían. Entre dichas opciones estaba la música, a la que quiso dedicarse profesionalmente.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Pues resulta que el otro día cuando hablaba de Glen Hansard decía que solo le conocía por su maravillosa Falling Slowly y su participación en la peli "Once", y entre tanto obituario y merecido homenaje publicados estos días descubro que, sin recordar su nombre, ya le había visto en "The Commitments" (1991) interpretando al guitarrista del grupo...
Pues nada, como epílogo a mi recuerdo al cantante y actor, y porque siempre es bueno revisar la excelente peli tributo al soul dirigida por Alan Parker, aquí traigo uno de sus números, la gran versión de uno de los clásicos soul por excelencia, el In the Midnight Hour que Wilson Pickett publicó (y coescribió con Steve Cropper) en 1965.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
En pleno verano de 1983 Madness publicaron como single —no procedente de ningún álbum— la canción Wings of a Dove, con la cual continuaban con su trayectoria de grupo pop abiertos a todo tipo de influencias y no solo del ska de los comienzos de su carrera... aunque en este caso mantuvieran los matices caribeños al ser el tema básicamente un calypso al que añadieron texturas gospel.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Tengo que reconocer que solo conocía de Glen Hansard su participación en la película "Once" de 2007, tanto como actor protagonista como coautor y cantante junto a Marketa Irglova del tema principal de la misma, Falling Slowly, con la que ganarían el Oscar al año siguiente... pero es suficiente para lamentar la pérdida de un artista capaz de crear canciones tan bellas como esta.
Que la tierra le sea leve.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Esta versión jazz-swing del Can't Buy Me Love beatle por Ella Fitzgerald en el Ed Sullivan Show en abirl del 68 es sencillamente extraordinaria...
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
En 2016 Eli 'Paperboy' Reed, uno de los mejores cantantes y responsables del soul revival en este siglo XXI, publicó el álbum My Way Home, volviendo a un sello independiente tras su no demasiado satisfactoria fase en grandes discográficas (solo el álbum Come and Get It! y el tema del mismo nombre publicados en 2010 por Capitol alcanzaron cierta repercusión en las listas).
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Este dueto de 2022 entre Rozalén y Rodrigo Cuevas está entre la música más hermosa que he escuchado estos últimos años. Fue publicado en el álbum Matriz de la cantante albaceteña ese año, usado como primer single y anticipo del mismo. En dicho álbum, y en compañía de artistas de diferentes partes del país, hizo versiones actualizadas de piezas del folklore español.
Costaríame falar de los sentimientos atopaos de nostalgía, murnia y allegría, y de los momentos entrañables y risonderos que se vivieron ayeri, asina que me llimitaré a dexar equí xunes cuantes semeyes y vídeos.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
I'm Waiting for the Man (a veces referida como Waiting for My Man, por usar la frase con el posesivo en la letra) es una de las canciones más destacadas del álbum de debut de The Velvet Underground (The Velvet Underground & Nico, 1967), pura muestra de su estilo descarnado, precursor del punk, tanto en música como en letra.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Entre la primera etapa en los años finales de los sesenta, radicada en un blues más o menos purista con matices rockeros liderada por el guitarrista y cantante británico Peter Green, y la inaugurada con la incorporación al grupo de Lindsay Buckingham y Stevie Nicks a mediados de los setenta, que instauró al grupo en un éxito masivo hasta cercanos los noventa, con el cambio a un soft rock californiano de esplendorosas armonías vocales, Fleetwood Mac tuvo una etapa intermedia a veces injustamente valorada.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
21 Japonesas fue un grupo vasco liderado por el guitarrista, bajista y cantante Txenxo Bengoetxea que a finales de los años ochenta tuvo cierta repercusión con su música pop-rock con acentuados tonos africanos a los que progresivamente iría añadiendo influencias latinas o del jazz.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
En 1982 Laura Branigan alcanzó el número dos de las listas norteamericanas y se mantuvo en ellas durante 36 semanas, todo un record en la categoría de cantante femenina, con su versión del tema Gloria del italiano Umberto Tozzi (que la coescribió con el productor y músico Giancarlo Bigazzii), que tres años antes había gozado de similar éxito en Europa, incluyendo una versión en castellano.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
La canción tradicional escocesa-irlandesa Wild Mountain Thyme (también conocida como Will Ye Go Lassie), celebra el momento álgido del verano, representado por el florecimiento del tomillo (thyme) en torno a los arbustos de brezo (heather), que inundan los campos de un hermoso brillante color violeta. En este exuberante entorno se sitúa una historia de amor dedicada a su esposa por el musico irlandés Francis McPeake, adaptador de la letra y melodía originales del siglo XIX (The Braes o' Balquhidder, poema de Robert Tannehill musicado por Robert Archibald Smith).
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Van Morrison compuso el tema I Shall Sing durante las sesiones de grabación de su álbum Moondance de 1970. Sin embargo, tras grabar varias tomas y llegar a un arreglo definitivo, decidió no incluirlo en el disco por no encajar el aire calipso y extrovertido de la canción (muy en la onda de su famosa Brown-Eyed Girl) con el tono melancólico del álbum. Las diferentes tomas realizadas, junto a otras canciones rechazadas y versiones alternativas de los temas del disco, no verían la luz hasta la publicación de la versión extendida del mismo en 2013, algo que a Morrison no le gustó por considerar que el Moondance publicado en su momento era el que el quería que perviviera.
Miriam Makeba hizo la primera versión oficial del tema en 1970, para su álbum Keep Me in Mind, aunque la versión que propongo hoy es la que hizo en directo en París en 1977, por encontrarla mucho más vibrante que la de estudio, más acelerada y más cerca del tipo de música africana que Makeba hizo suyo.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Para mi la mejor canción sobre fútbol jamás escrita, este homenaje a Kubala, y al balompié en general, publicado por el Nano en el álbum Material sensible de 1989. Con un ritmo alegre y pizpireto, Serrat rinde homenaje a las figuras que han dado lustre a este deporte (Pelé era Pelé / y Maradona uno y basta, / Di Stéfano era un pozo / de picardía. / Honor y gloria a quienes / han hecho que brille el sol / de nuestro fútbol / de cada día.), pero destacando a una de ellas, que según cada aficionado cambiará, pero que para él no puede ser otro que que la estrella húngara, (Todos tienen sus méritos, / a cada cual lo suyo, / pero para mí ninguno / como Kubala.) por razones más cerca del corazón que de la razón ( ... con la alegría de quien / ha jugado a su lado / y lleva su retrato / en la cartera.) ... sabiendo además guardar el equilibrio entre la alegría de lo cotidiano (¡Viva el talento / y la alegría de jugar ... !) y lo mítico (Dejadme glosar / la gloria de estos hechos / como hicieron los griegos / años atrás.)
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Y un buen día al rapsoda-autor hispano por excelencia, el ínclito Javier Krahe, le dio por contar a su modo y manera las andanzas de Odiseo con la canción Como Ulises, publicada en el álbum de 2002 Cábalas y cicatrices. El disco fue grabado en directo en el "hogar" de Krahe en Madrid por muchos años, el Café Central, y recoge, aparte de las nuevas canciones, las introducciones a cada una de ellas, que eran parte indisoluble de sus conciertos e incidían en el humor y sarcasmo tan típicos del cantante.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
En 1967 los componentes del considerado primer supergrupo de la historia del rock, Cream (Eric Clapton a la guitarra, Jack Bruce al bajo y Ginger Baker a la batería) rompieron con su segundo álbum, Disraeli Gears, con sus raíces blues y derivaron al llamado rock psicodélico, del que acabarían siendo uno de sus estandartes.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Patrick Hernández es un cantante francés ejemplo palmario de one hit wonder, habiendo alcanzado el pleno con este pegadizo y movido Born to Be Alive que se bailó en las discotecas de todo el mundo a lo largo de todo 1979. Por aquí contribuyó a su popularidad el que fuero usado como sintonía de las retransimisiones de la Vuelta Ciclista a España de ese año.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Los Abuelos de la Nada fue una banda de rock argentina liderada por el poeta, cantante y compositor Miguel Ángel Peralta, mejor conocido como Miguel Abuelo. Tras una primera etapa a finales de los años sesenta, muy influenciada por los Beatles de Sgt. Peppers..., el grupo se deshace porque, tras diferencias musicales entre Miguel y el guitarrista Pappo, aquel decide abandonarlo y emigra a Europa.
A comienzos de los ochenta Abuelo regresa a Argentina y decide rehacer el grupo, incorporando a Daniel Melingo (sección de viento y guitarra rítmica), Polo Corbella (batería), Gustavo Bazterrica (guitarra principal), Cachorro López (bajo) y Andrés Calamaro (teclados), compartiendo todos con Miguel la voz principal según la canción. Con esta formación, que duró hasta 1985, Los Abuelos... alcanzaron sus mayores éxito y prestigio, con un estilo muy en la onda de la new wave, mezclando pop, rock, soul, funk y música caribeña.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
El famoso tema Someday My Prince Will Come, compuesto por el músico Frank Churchill y el letrista Larry Morey para la peli Disney "Blancanieves y los siete enanitos" (1937) y cantado en esa ocasión por Adriana Caselotti, ha acabado convirtiéndose en uno de los más apreciados standards del jazz.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Todos somos o inmigrantes o descendientes de inmigrantes...
Para M.R., alias M. Rajoy, en la selección francesa no hay franceses.
Dato primero: de los 26 jugadores en ella, 23 nacieron en territorio francés, uno de ellos en la Guyana francesa y el resto en Francia propiamente dicha. De los otros tres, uno nació en Inglaterra (el indiscutible titular Olise), otro en Italia y otro en la República del Congo.
Dato segundo: de los 26 jugadores, cinco son de raza blanca y origen europeo. De los otros 21, uno es magrebí y el resto son de raza negra, uno de origen sudamericano y los demás de ascendencia africana, descendientes de familias de antiguas colonias francesas.
Los defensores de las palabras de M.R., alias M. Rajoy, dicen que no hay racismo en ellas, que lo que ha querido reflejar es el cambio de identidad en las selecciones nacionales de fútbol.
Pero no, M.R., alias M. Rajoy, no ha dicho "la composición de la selección francesa no es como antes". Ha dicho literalmente que en la selección francesa "no hay franceses".
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Ayer me metí de lleno en la música argentina hecha por "gallegos", y hoy sigo en ello con esta potente versión a cargo de Malevaje del tango Si soy así, compuesto por Francisco Lomuto y Antonio Botta y popularizado, como no, por Carlos Gardel en 1933.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
19 días y quinientas noches (1999), con su variedad de estilos musicales y letras pulidas y trabajadas, arropadas en una gran producción de Alejo Stivel, no es solo el mejor álbum de Joaquín Sabina, sino también uno de los mejores discos de la historia del pop-rock español. Con justamente esa variedad de estilos da forma definitiva el ubetense a la fórmula mágica que llevaba desarrollando desde hacía unos pocos años, sobre todo quizá desde Física y Química (1992), a partir de donde sus aires de cantante folk protesta derivado al rock cada vez cedían más paso a otras músicas.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
A raiz del homenaje a Bonnie Tyler ayer salió a colación el nombre de Jim Steinman, el productor, compositor y arreglista que produjo en 1983 Faster Than the Speed of Night, su álbum de mayor éxito, donde estaba la emblemática Total Eclipse of the Heart por él escrita, y le dio por lo menos otro más de sus temas estrella, Holding Out for a Hero.
Pero está claro que, aparte de sus colaboraciones con otros artistas como Celine Dion, Barry Manilow Barbra Streisand o The Everly Brothers, el lugar de honor en la historia del rock le viene a Steinman por su trabajo con Meat Loaf, para quien produjo y compuso enteramente el icónico LP Bat Out of Hell en 1977, además de los discos Dead Ringer (1981), Bat Out of Hell II (1993) y Braver Than We Are (2016).
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Al parecer, su voz rasgada y áspera le venía de una operación de pólipos en las cuerdas vocales mal resuelta... pero sea como sea, supo moldearla y hacerla potente y expresiva y, sobre todo, exclusivamente suya, personal e intransferible, por encima de las tópicas e injustas para ella comparaciones con Rod Stewart.
Estalló en las listas a fines de los setenta con una extraordinaria power ballad de desamor, It's a Heartache, y fue posiblemente con la producción y composiciones de Jim Steinman donde su voz encontró acomodo en una mezcla de pop y hard rock con arreglos típicamente ochenteros. Total Eclipse of the Heart o este Holding Out for a Hero que propongo hoy son los más obvios ejemplos.
Se nos ha ido una de las grandes voces de nuestra adolescencia y juventud musical. Que la tierra le sea leve.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
The Skatalites fueron una banda jamaicana de ska que tocaron esencialmente a mediados de los años sesenta, con reformas y reuniones posteriores hasta bien entrado este siglo.
Uno de sus temas más populares es esta versión de 1965 del tema principal de la banda sonora del clásico film bélico de J. Lee Thompson "Los cañones de Navarone" (1961), compuesta por Dimitri Tiomkin.
El vídeoclip presenta una versión en directo en el Festival de Glastonbury de 2003.
Bonos díes. ¡Vaaaamoooossss!
Skama la Rede ye un grupu asturianu que lleva más de venti años faciendo una música ska-punk con dalgún toque folk, y con unes lletres reivindicatives sociales y asturianistes.
Na tema Al debalu, publicáu l'añu pasáu nel so álbum 20 años, canten, cola collaboración del cantante Pirri del grupu Escuela de Odio, a los refuxaos que fuxen de la so tierra buscando una vida meyor.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Un amigo me descubre justamente hoy esta maravillosa versión por Nacha Guevara en 1978 del tema El manantial publicado por su autor Pablo Milanés unos pocos meses antes. Siempre había pensado que Pablo había escrito una canción preciosa, interpretada con su habitual calidez, pero me encuentro con que Nacha le da una fuerza y un dramatismo que para nada empañan los tiernos versos escritos por el cantante cubano.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Easy to Be Hard es uno de los momentos culminantes de la versión original teatral de Hair, así como de su adaptación al cine. Con música de Galt MacDermot y letra de Gerome Ragni y James Rado (autores también del libreto de la obra) es en principio una balada rock en la que el personaje de Sheila, una activista universitaria, canta su despecho por el rechazo y mal comportamiento hacia ella del líder del grupo de hippies, Berger, del que está enamorada. En el reparto original de 1968 es la actriz Lynn Kellogg quien canta la canción, y suya es la versión grabada de la misma. Diane Keaton, reemplazo de Kellogg y posteriormente sucesora en el papel, también cantó el tema, pero no consta grabación de ello. En 1969 el grupo Three Dog Night hizo una versión en el estilo de la orginal.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Con el fondo de las celebraciones por la independencia estadounidense, un hijo en vísperas de abandonar su casa habla con su padre y exorciza todas las tensiones entre ellos, alternando reproches, agradecimientos, e intentos de comprensión. Compuesta en 1976, la intención era que Independence Day fuera parte del álbum Darkness on the Edge of Town de 1978, pero fue desechada por considerar Bruce que no encajaba en la temática del resto de canciones del disco. Al final, vio la luz como parte de The River en 1980, aunque ya era conocida por haber sido interpretada por el Boss y la E Street Band en gira de presentación de Darkness... .
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Tras años de relativo éxito local y en las emisoras de radio, el cantante rockero de Chicago Bob Seger alcanzó el éxito masivo en 1977 cuando salió como single la canción Night Moves, del álbum del mismo título publicado el año anterior. El artista había llegado al punto exacto de madurez creativa, tanto musical como lírica, apoyado en una banda de acompañamiento muy potente, The Silver Bullet Band, tanto en los temas más rockeros como en las baladas a medio tiempo, como la canción que nos ocupa, en las que Seger empezó a destacar a partir de entonces.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Ese riff de guitarra acústica. Esa armónica. Ese ritmo pausado pero a saltos. Esa voz quejumbrosa de un Neil Young ansiando encontrar esa persona con un corazón de oro y temiendo que se le acaba el tiempo...
Esta canción lo tiene todo. Pero todo.
He ido a Hollywood, He ido a Redwood.He atravesado el océano en busca de un corazón de oro.He estado en mi mente, es una fina línea la que me mantiene buscando un corazón de oro.Y me hago viejo.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
El cantautor francés Louis Chedid llevaba ya ocho años de carrera con relativos éxitos como La Belle o T'as beau pas être beau, cuando en noviembre de 1981 alcanzó su mayor triunfo en las listas con Ainsi Soit-Il, un obsesivamente monótono pero a la vez subyugante relato de una vida cualquiera descrita como el guion de una película.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Canción emblemática de la movida, himno generacional, descripción a modo de homenaje de una juventud descubriendo un mundo que se iban a comer y al final se los comió... defínanla como les parezca, pero sobre todo Para ti es un riff de punteo de guitarra que atrapa desde los primeros segundos y El Zurdo, con su grupo Paraíso, desbrozando a ritmo de balada pop versos que se pasean por el filo de lo cotidiano, lo ñoño y lo elitista... y sin embargo, que quienes escuchamos el tema desde sus origenes, o casi (publicado en abril de 1980, uno lo descubrió un par de años más tarde, cuando ya tenía bastante más que "quince años cumplidos"), seguimos subyugados por él...
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Una de las pocas canciones protesta de los Stones, muy adecuado al turbulento año 1968 en el que vio la luz... y quien si sabe si adecuada para otras épocas.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Todo un clásico de estas fechas, que además en pocos días celebrará su sesenta cumpleaños.
Ciudad calurosa, verano en la ciudad, mi cogote esta sucio y mugriento.Estoy deprimido, ¿no es una pena?No parece haber ni una sombra en toda la ciudad.Por todas partes la gente está como medio muerta, caminando por la acera, más ardiente que el fósforo de una cerilla.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
El particular estilo de Bob Fosse como coreógrafo en pocos lugares puede verse tan claro como en esta famosa secuencia de su primera película como director, "Sweeet Charity" ("Noches en la ciudad" en España), de 1969, que adaptaba el musical de Neil Simon (libreto), Cy Coleman (música) y Dorothy Fields (letras), que el propio Fosse ya había dirigido y coreografiado en Broadway tres años antes, y que a su vez era una adaptación de la película de 1957 "Las noches de Cabiria" de Federico Fellini.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
P.P. Arnold es una cantante estadounidense que, como unos cuantos compatriotas, alcanzó mayor éxito en el Reino Unido que en su país de origen, cuya excelente voz mezclando matices gospel, soul y blues le acabó dando en la segunda mitad de los años sesenta el honorífico título de "London's First Lady of Soul".
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Tras publicar el quíntuple álbum El salmón en el año 2000 (al que había precedido un año antes el disco doble Honestidad brutal), Andrés Calamaro pasó por una crisis personal, creativa y profesional de la que emergió en 2004 con el sorprendente disco El cantante.
Sorprendente no porque fuera en exceso original musicalmente hablando, que no lo fue, pero sí porque en principio la base fan rockera de Andrés no acabó de entender que emergiera de su crisis publicando un disco mayormente con versiones de clásicos latinoamericanos, desde el tango (Malena, Volver, Sus ojos se cerraron) hasta el bolero o la zamba (Algo contigo, El arriero, Alfonsina y el mar) pasando por la salsa (la canción que da título al álbum, compuesta por Rubén Blades y que había sido popularizada por Hector Lavoie) o la balada romántica (éxitos de Roberto Carlos, La distancia, o de José Luís Rodríguez "El puma", Voy a perder la cabeza por tu amor).
Citas del artículo de Enrique del Teso en el periódico Nortes, 20-6-2026
"(Una joven universitaria nacida en 2008) no vivió ninguna dictadura, vivió el derrumbe feroz de la crisis de la deuda y la sensación de caída. Vivió la desafección del 15 M, la tensión independentista, banderas de España con ademanes de trinchera, la pandemia y descomposición de la sociedad, guerras que nos sacuden precios y expectativas, viviendas imposibles, trabajos que no dan, organizaciones ultras vociferando contra inmigrantes y derechos. A los boomers nos escandaliza oír que la democracia impide la libertad, pero a ella no. No es tonta ni mucho menos, pero para ella la palabra democracia tiene otras resonancias, avanzó entre crisis en una carretera con badenes tan pronunciados que nunca veía más que unos pocos metros del futuro."
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
En 1972 Al Green publicó el tema Love and Happiness en su álbum I'm Still in Love with You, uno de los considerados esenciales en su carrera y en el que, como atestigua la canción elegida para hoy, deriva su estilo de soul a un enérgico funky.
Green, junto a su colaborador, guitarrista y coautor Teenie Hodges, fusiona ese funky con su habitual mezcla de gospel y soul y logra un tema potente que agarra desde que la introducción a capella se convierte en una auténtica explosión instrumental arropando la personal voz del cantante. En la versión en directo que ofrezco hoy, la introducción se extiende, acentuando el origen gospel del tema, convirtiéndose paulatinamente en una actuación esplendorosa...
Let me tell you 'bout the power, The power of love ...
Bonos díes. ¡Vaaaamoooossss!
Va venti años la maldita carretera llevósenos a Ígor Medio y Carlos Redondo, dexándonos a la xente asturiano güérfano del so talentu. Ye un llugar común que la desapaición de los nuesos referentes, de la xente que nos fixo esfrutar cola so obra, afecta fondamente llegue cuando llegue. Pero rescampla que duel más si llega cuando son entá mozos, cuando tán nun momentu altu de la so creatividá y cuando entá-yos queda muncho por dar.
Bonos díes. ¡Vaaaamoooossss!
Dicen qu'esta ye la nueche de purificar y anovase, de quemar lo vieyo y caltener solo lo nuevo.
Pos qu'asina sía. ¡Feliz nueche de San Xuan! Celébrola per equí con esta perguapa versión d'un tema tradicional asturianu pol grupu Brenga Astur, que funde les dos dancies primes más típiques de San Xuan pa terminar n'una formosa parte instrumental.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Pues nada, que hay que volver a las grandes Martha and the Vandellas, esta vez con este clasicazo del soul escrito para la Motown en 1963 por los no menos grandes Holland-Dozier-Holland.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Mi canción favorita de Queen es, junto a Somebody to Love, '39, del álbum A Night at the Opera de 1975, un precioso tema folk básicamente acústico que es además uno de los pocos cantados, en su versión de estudio, por Brian May, ese, de aquella, futuro astrofísico devenido estrella del rock que nos cuenta en él la historia de un viajero del espacio que vuelve a la Tierra tras lo que para él ha sido un año de ausencia pero que en su planeta de origen ha sido muchísimo más tiempo, con lo que sus seres queridos y el mundo que conocía han desaparecido. Al adolescente fan de la fantasía y la ciencia-ficción que era uno le encantó la canción, obviamente.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Me encanta la idea de que en la vida asociemos música concreta a momentos concretos. Y por estas fechas, es indudable que hay que volver a esta canción compuesta en 1964 por el cantante Marvin Gaye y dos de los compositores habituales de Motown, Wiliam Mickey Stevenson y Ivy Jo Hunter, y que Martha Reeves y sus acompañantes The Vandellas hicieron absolutamente suyo con su apasionada interpretación. El tema celebra obviamente la alegría de la llegada del verano, ese tiempo adecuado para bailar en la calle, pero inadvertidamente acabó siendo asociado con la lucha por los derechos civiles.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Una de mis canciones favoritas del aguijón de Newcastle...
Sé que las picas son las espadas de un soldado,
sé que los bastos son armas de guerra,
sé que los diamantes son el dinero que necesita este arte,
pero no es así mi corazón.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Aprovechando un artículo de, cómo no, Efe Eme, descubro o vuelvo a escuchar un buen ramillete de canciones menos conocidas de Los Bravos.
De los temas que proponen, todos excelentes, me quedo con este Going Nowhere, que cómo bien dice el autor del texto, Cesar Campoy, es inexplicable que no apareciera en ningún álbum oficial del grupo, aunque se usara como cara B de un single y fuera interpretado en la peli "Los chicos con las chicas", de donde procede el clip que sugiero hoy.
Eso sí, la canción tiene el honor de estar en la imprescindible y legendaria recopilación de música psicodélica y de garaje Nuggets, en concreto en su volumen II.
Citas del artículo de Enrique del Teso en el periódico Nortes, 13-6-2026
"El discurso del Papa tuvo aspectos saludables. (...) Cualquier discurso solo dice algo cuando entra en colisión con lo que dicen o hacen otros y más si está en el foco de la actualidad. La altura moral se alcanza cuando lo que se dice y choca con lo que dicen otros se afinca en una moralidad compartida, de manera que lo que se dice y choca con otros se puede entender como firmeza ante la inmoralidad. No es el caso del aborto, la eutanasia o la enseñanza concertada, aludida sin nombrar en el discurso. No es el incuestionable respeto a la vida lo que fundamenta las posiciones contrarias al aborto y la eutanasia ni es la incuestionable libertad lo que se protege pagando con fondos públicos la enseñanza concertada. Estos son temas que no están siempre de actualidad y donde la posición de la Iglesia es una letanía que hace de ruido de fondo."
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Otra de esas joyas que nos trajo el Ed Sullivan Show, en octubre de 1970. Los medley a veces ddejan con unas frustrantes ganas de más, pero este en concreto permite apreciar los diferentes estilos de bossa nova y la gama vocal de una de sus más grandes artistas.
Los temas son: Garota de Ipanema (Antônio Carlos Jobim - Vinícius de Moraes), Samba de uma Nota Só (Antônio Carlos Jobim - Newton Mendonça), Manhã de Carnaval (Luiz Bonfá -Antônio Maria) y Agua de Beber (Antônio Carlos Jobim - Vinícius de Moraes).
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
The Letter es una de las canciones icónicas y de más éxito de los años sesenta, y uno de los grandes temas que el grupo de soul blanco The Box Tops publicó en su breve etapa inicial, de 1967 a 1970. El vocalista del grupo, un jovencísimo Alex Chilton (de hecho, aún adolescente cuando se publicó la canción en agosto de 1967), interpretó el tema con una voz más áspera de lo habitual en él a petición del productor Dan Penn, que pretendía resaltar el matiz blues del mismo.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
No sé si esta actuación será un momento legendario de la historia del rock, como afirma el encabezamiento del clip, Jagger y Turner ya habían hecho un dueto memorable en 1985 durante Live Aid, por ejemplo, pero... verles en directo en esta actuación en Tokio en 1988 tuvo que ser emocionante. Jagger y Turner hacen una versión de uno de los grandes clásicos de los Stones para quitarse el sombrero. Mick estaba inmerso en una gira en solitario por Japón, presentando su disco "Primitive Cool", y coincidió que Tina también estaba allí en su gira de promoción del álbum "Break Every Rule"... el resto es historia, que se dice.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Horrorizado por la foto de dos negros colgando de un árbol como si fueran fruta tras un linchamiento en 1930 el profesor y compositor Abel Meeropol, usando el seudónimo Lewis Allan, escribió un poema al que acabó poniendo música. Tres estrofas demoledoras le bastaron para reflejar el horror. En 1939 la canción fue grabada por Billie Holiday, que la convirtió en un clásico.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
En 1983 Billy Joel publicó el álbum An Innocent Man, un auténtico tributo a la música de los años cincuenta y sesenta que admiró de joven y que le influyó poderosamente. Entre los temas del disco, como por ejemplo el muy popular Uptown Girl, destaca para mí este The Longest Time, un delicioso homenaje al doo-wop casi exclusivamente a capella, que tanto en música como en letra evoca a la era dorada de ese género.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
A comienzos de este siglo XXI, y hasta la disolución del grupo en 2012, la rumba catalana estuvo en las buenas manos de Ojos de Brujo...
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Antes de que la canción apareciera en el primer álbum de Leonard Cohen y supusiera su single de debut a comienzos de 1968, Judy Collins había publicado la primera versión de estudio de Suzanne en su disco de 1966 In My Life (y antes que Collins había sido interpretada por The Stormy Clovers, un grupo de folk-rock canadiense que interpretaba temas de Cohen, pero de su versión solo consta un bootleg de una actuación en directo en 1966).
Hace poco decidí ver la nueva versión de “Agárralo como puedas” (The Naked Gun, Akiva Schaffer, 2025) y ello me llevó a revisar la película original de igual título (David Zucker, 1988). En esta reseña hablo de ambas, y de la serie que les dio origen, "Police Squad!" (1980). Aunque lo ideal sería mencionar las virtudes o defectos de la más reciente liberándola de su deuda a la primera, debo admitir que me es difícil hacerlo. Y advierto ya que, más allá de postureos nostálgicos, aquella no sale muy bien parada en lo que se refiere a mi aprecio…
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Remedando al poeta, podría decir que mi infancia son recuerdos de una cocina en un piso en un edificio en una calle estrecha del centro de la ciudad, y la radio emitiendo una canción tras otra. Algunas de esas canciones se quedaron indeleblemente pegadas en un rincón de mi cerebro aun sin entender su letra o sin saber su nombre o intérpretes hasta unos cuantos años más tarde
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
El grupo neerlandés Shocking Blue es un ejemplo palmario de one-hit wonder, a través de Venus, una de las canciones emblemáticas del pop, en ese período puente entre los años sesenta y setenta. Con su directo riff de guitarra inicial y sus hipnóticas líneas de bajo y teclados, a los que se suma una sencilla letra sobre una omnipotente diosa ejerciendo su influjo sobre los hombres (letra que con el paso del tiempo se ha acabado reivindicando como empoderamiento femenino, aunque no fuera ese su origen), la canción conquistó las listas de todo el mundo... tristemente, Shocking Blue no repetirían un éxito de este calibre.
Sin embargo, la canción volvió a las listas a mediados de los años ochenta en la versión del grupo británico Bananarama.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Hace 50 años, en la ceremonia de los premios Tony el reparto original de "A Chorus Line" hizo una actuación memorable...
Citas del artículo de Enrique del Teso en el periódico Nortes, 6-6-2026
" ... 𝚕𝚊 𝚐𝚎𝚗𝚝𝚎 𝚗𝚘 𝚊𝚜𝚘𝚌𝚒𝚊 𝚎𝚕 𝚜𝚘𝚌𝚒𝚊𝚕𝚒𝚜𝚖𝚘 𝚌𝚘𝚗 𝚕𝚊 𝚒𝚗𝚝𝚎𝚛𝚟𝚎𝚗𝚌𝚒𝚘́𝚗 𝚍𝚎𝚕 𝚎𝚜𝚝𝚊𝚍𝚘 𝚢 𝚕𝚊 𝚎𝚜𝚝𝚊𝚝𝚊𝚕𝚒𝚣𝚊𝚌𝚒𝚘́𝚗 𝚍𝚎 𝚎𝚖𝚙𝚛𝚎𝚜𝚊𝚜, 𝚜𝚒𝚗𝚘 𝚌𝚘𝚗 𝚙𝚛𝚘𝚝𝚎𝚌𝚌𝚒𝚘́𝚗 𝚜𝚘𝚌𝚒𝚊𝚕, 𝚜𝚎𝚛𝚟𝚒𝚌𝚒𝚘𝚜 𝚙𝚞́𝚋𝚕𝚒𝚌𝚘𝚜 𝚢 𝚋𝚒𝚎𝚗𝚎𝚜𝚝𝚊𝚛. 𝙻𝚊 𝚊𝚜𝚘𝚌𝚒𝚊 𝚖𝚊́𝚜 𝚌𝚘𝚗 𝚕𝚊 𝚂𝚞𝚎𝚌𝚒𝚊 𝚍𝚎 𝙿𝚊𝚕𝚖𝚎 𝚚𝚞𝚎 𝚌𝚘𝚗 𝚕𝚘𝚜 𝚜𝚘𝚟𝚒𝚎𝚝𝚜. ... 𝚕𝚊 𝚐𝚎𝚗𝚝𝚎 𝚗𝚘 𝚜𝚊𝚋𝚎 𝚕𝚘 𝚚𝚞𝚎 𝚎𝚜 𝚎𝚕 𝚌𝚘𝚖𝚞𝚗𝚒𝚜𝚖𝚘."
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Hay pocas canciones que pueda decir que me emocionan.
Esta es una de ellas.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
"Local Hero" ("Un tipo genial" por estos lares, hay que fastidiarse con ciertas versiones castellanas de títulos de pelis) es una agradable feelgood movie con un bonito mensaje ecologista contra los excesos del capitalismo, con un reparto ciertamente encantador en el que destaca un Burt Lancaster aún dando lecciones en las postrimerías de su carrera...
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Entre las novedades de la libre pero espléndida adaptación al cine del tebeo "Persépolis", dirigida por su autora Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud en 2007, está la inclusión de una secuencia humorística en la que la protagonista decide superar su estado depresivo y empezar su lucha haciendo actividades rutinarias de su vida al son del tema de Survivor Eye of the Tiger, que había sido el leit-motif de "Rocky III", como ilustración de la superación de las dificultades.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
En 1970 The Velvet Underground publicó su último gran álbum, Loaded, y posiblemente el más comercial de su trayectoria, en el que la temática típica del grupo, como el sexo o la droga, estaba más matizada o sencillamente oculta, y el grupo abandonó su sonido más experimental en favor de canciones más melódicas. Temas que han acabado siendo auténticos himnos rockeros como Sweet Jane o Rock & Roll son buena prueba de ello.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Hay canciones que mantienen su vigencia año tras año.
Y hay otras que, tras un hiato, cual si estuvieran hibernando, resurgen y vuelven a ser muy necesarias.
Como esta.
Siempre había soñado que se irían de una vez, nunca había soñado con un rey.Es muy desigual esta partida de ajedrez, ellos tienen votos y el poder. Prosigamos con la lucha siempre viva en la oficina o el taller, que la historia nos empuja maldiciendo en una mesa de un café
Que no cese la esperanza, acorraladacon un voto no cambiamos casi nada.Que no cese la esperanza, acorralada, muerto el perro no se fue con él la rabia.
