Paraíso: PARA TI

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

Canción emblemática de la movida, himno generacional, descripción a modo de homenaje de una juventud descubriendo un mundo que se iban a comer y al final se los comió...  defínanla como les parezca, pero sobre todo Para ti es un riff de punteo de guitarra que atrapa desde los primeros segundos y El Zurdo, con su grupo Paraíso, desbrozando a ritmo de balada pop versos que se pasean por el filo de lo cotidiano, lo ñoño y lo elitista... y sin embargo, que quienes escuchamos el tema desde sus origenes, o casi (publicado en abril de 1980, uno lo descubrió un par de años más tarde, cuando ya tenía bastante más que "quince años cumplidos"), seguimos subyugados por él... 

The Rolling Stones: STREET FIGHTING MAN

 Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

Una de las pocas canciones protesta de los Stones, muy adecuado al turbulento año 1968 en el que vio la luz... y quien si sabe si adecuada para otras épocas.  

Escucho por todas partes el sonido 
de pies desfilando y cargando, chaval. 
Porque el verano ya esta aquí y es el momento
de luchar en la calle, chaval. 

 

Y, ¿qué otra cosa puede hacer un pobre joven 
excepto tocar en una banda de rock and roll?
Porque en la somnolienta Londres 
sencillamente no hay lugar para los luchadores, no. 

 

 

The Lovin' Spoonful: SUMMER IN THE CITY

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

Todo un clásico de estas fechas, que además en pocos días celebrará su sesenta cumpleaños.

Ciudad calurosa, verano en la ciudad, 
mi cogote esta sucio y mugriento.
Estoy deprimido, ¿no es una pena?
No parece haber ni una sombra en toda la ciudad.
Por todas partes la gente está como medio muerta, 
caminando por la acera, más ardiente que el fósforo de una cerilla.

  

Noches en la ciudad (BSO): THE RICH MAN'S FRUG

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

 El particular estilo de Bob Fosse como coreógrafo en pocos lugares puede verse tan claro como en esta famosa secuencia de su primera película como director, "Sweeet Charity" ("Noches en la ciudad" en España), de 1969, que adaptaba el musical de Neil Simon (libreto), Cy Coleman (música) y Dorothy Fields (letras), que el propio Fosse ya había dirigido y coreografiado en Broadway tres años antes, y que a su vez era una adaptación de la película de 1957 "Las noches de Cabiria" de Federico Fellini.

P. P. Arnold: THE FIRST CUT IS THE DEEPEST

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

P.P. Arnold es una cantante estadounidense que, como unos cuantos compatriotas, alcanzó mayor éxito en el Reino Unido que en su país de origen, cuya excelente voz mezclando matices gospel, soul y blues le acabó dando en la segunda mitad de los años sesenta el honorífico título de "London's First Lady of Soul".

Andrés Calamaro: ESTADIO AZTECA

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

Tras publicar el quíntuple álbum El salmón en el año 2000 (al que había precedido un año antes el disco doble Honestidad brutal), Andrés Calamaro pasó por una crisis personal, creativa y profesional de la que emergió en 2004 con el sorprendente disco El cantante. 

Sorprendente no porque fuera en exceso original musicalmente hablando, que no lo fue, pero sí porque en principio la base fan rockera de Andrés no acabó de entender que emergiera de su crisis publicando un disco mayormente con versiones de clásicos latinoamericanos, desde el tango (Malena, Volver, Sus ojos se cerraron) hasta el bolero o la zamba (Algo contigo, El arriero, Alfonsina y el mar) pasando por la salsa (la canción que da título al álbum, compuesta por Rubén Blades y que había sido popularizada por Hector Lavoie) o la balada romántica (éxitos de Roberto Carlos, La distancia, o de José Luís Rodríguez "El puma", Voy a perder la cabeza por tu amor).

Enrique del Teso en el diario Nortes 20-6-2026: "Éramos tan jóvenes"

 

Citas del artículo de Enrique del Teso en el periódico Nortes, 20-6-2026 

"(Una joven universitaria nacida en 2008) no vivió ninguna dictadura, vivió el derrumbe feroz de la crisis de la deuda y la sensación de caída. Vivió la desafección del 15 M, la tensión independentista, banderas de España con ademanes de trinchera, la pandemia y descomposición de la sociedad, guerras que nos sacuden precios y expectativas, viviendas imposibles, trabajos que no dan, organizaciones ultras vociferando contra inmigrantes y derechos. A los boomers nos escandaliza oír que la democracia impide la libertad, pero a ella no. No es tonta ni mucho menos, pero para ella la palabra democracia tiene otras resonancias, avanzó entre crisis en una carretera con badenes tan pronunciados que nunca veía más que unos pocos metros del futuro."

Al Green: LOVE AND HAPPINESS

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

En 1972 Al Green publicó el tema Love and Happiness en su álbum I'm Still in Love with You, uno de los considerados esenciales en su carrera y en el que, como atestigua la canción elegida para hoy, deriva su estilo de soul a un enérgico funky.

Green, junto a su colaborador, guitarrista y coautor Teenie Hodges, fusiona ese funky con su habitual mezcla de gospel y soul y logra un tema potente que agarra desde que la introducción a capella se convierte en una auténtica explosión instrumental arropando la personal voz del cantante. En la versión en directo que ofrezco hoy, la introducción se extiende, acentuando el origen gospel del tema, convirtiéndose paulatinamente en una actuación esplendorosa... 

 Let me tell you 'bout the power, 
The power of love ...

 

N'alcordanza Igor Medio y Carlos Redondo - Felpeyu: TIERRA - Los Locos: HAZME FELIZ

Bonos díes. ¡Vaaaamoooossss! 

 

Va venti años la maldita carretera llevósenos a Igor Medio y Carlos Redondo, dexándonos a la xente asturiano güérfano del so talentu. Ye un llugar común que la desapaición de los nuesos referentes, de la xente que nos fixo esfrutar cola so obra, afecta fondamente llegue cuando llegue. Pero rescampla que duel más si llega cuando son entá mozos, cuando tán nun momentu altu de la so creatividá y cuando entá-yos queda muncho por dar. 

Brenga Astur: DANZA'L SEÑOR SAN XUAN

Bonos díes. ¡Vaaaamoooossss!

Dicen qu'esta ye la nueche de purificar y anovase, de quemar lo vieyo y caltener solo lo nuevo.

Pos qu'asina sía. ¡Feliz nueche de San Xuan! Celébrola per equí con esta perguapa versión d'un tema tradicional asturianu pol grupu Brenga Astur, que funde les dos dancies primes más típiques de San Xuan pa terminar n'una formosa parte instrumental.

Martha and The Vandellas: HEAT WAVE

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

Pues nada, que hay que volver a las grandes Martha and the Vandellas, esta vez con este clasicazo del soul escrito para la Motown en 1963 por los no menos grandes Holland-Dozier-Holland.  

Queen: '39

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

Mi canción favorita de Queen es, junto a Somebody to Love, '39, del álbum A Night at the Opera de 1975, un precioso tema folk básicamente acústico que es además uno de los pocos cantados, en su versión de estudio, por Brian May, ese, de aquella, futuro astrofísico devenido estrella del rock que nos cuenta en él la historia de un viajero del espacio que vuelve a la Tierra tras lo que para él ha sido un año de ausencia pero que en su planeta de origen ha sido muchísimo más tiempo, con lo que sus seres queridos y el mundo que conocía han desaparecido. Al adolescente fan de la fantasía y la ciencia-ficción que era uno le encantó la canción, obviamente.

Martha and The Vandellas: DANCING IN THE STREET

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

Me encanta la idea de que en la vida asociemos música concreta a momentos concretos. Y por estas fechas, es indudable que hay que volver a esta canción compuesta en 1964 por el cantante Marvin Gaye y dos de los compositores habituales de Motown, Wiliam Mickey Stevenson y Ivy Jo Hunter, y que Martha Reeves y sus acompañantes The Vandellas hicieron absolutamente suyo con su apasionada interpretación. El tema celebra obviamente la alegría de la llegada del verano, ese tiempo adecuado para bailar en la calle, pero inadvertidamente acabó siendo asociado con la lucha por los derechos civiles. 

Sting: SHAPE OF MY HEART

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

Una de mis canciones favoritas del aguijón de Newcastle...

Sé que las picas son las espadas de un soldado,  
sé que los bastos son armas de guerra,  
sé que los diamantes son el dinero que necesita este arte, 
pero no es así mi corazón. 

 

Una peli al día (2026-06-17): LA TORRE DE LONDRES (Rowland V. Lee, 1939) 6/10

Vamos hoy con una curiosidad del cine más clásico, un film que despierta tanto interés como desprecio y que, como ocurre muy a menudo, ni es tan brillante como algunos defienden ni tan mediocre como otros argumentan… Lo que sí es “La torre de Londres” (Tower of London, Rowland V. Lee, 1939), es una extraña mezcla de dos estilos de cine: por un lado, está la intención original de su director, y su hermano guionista Robert N. Lee, de hacer un drama histórico al estilo de “María Estuardo” o  “La vida privada de Elizabeth y Essex”, y por otro lado la intención de la productora Universal de encajar la película en el estilo de las películas de terror que la habían hecho famosa, una de las cuales, “La sombra de Frankenstein”, había sido el previo film de Lee.

Y viendo el argumento, podríamos tener la tentación de añadir una tercera influencia, la de Shakespeare, nada más y nada menos, aunque, como veremos, no hay tal cosa. Ricardo, Duque de Gloucester (Basil Rathbone), intenta proteger su linaje, los Plantagenet, y el reinado de su hermano, Eduardo IV (Ian Hunter) mediante intrigas cortesanas y la sucesiva eliminación de enemigos políticos y rivales al trono, algo en lo que le ayuda su secuaz el torturador y verdugo Mord (Boris Karloff). Sin embargo, poco a poco su ambición le domina y aspira a acabar siendo él mismo rey… 

Los Bravos: GOING NOWHERE

 Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

Aprovechando un artículo de, cómo no, Efe Eme, descubro o vuelvo a escuchar un buen ramillete de canciones menos conocidas de Los Bravos.

De los temas que proponen, todos excelentes, me quedo con este Going Nowhere, que cómo bien dice el autor del texto, Cesar Campoy, es inexplicable que no apareciera en ningún álbum oficial del grupo, aunque se usara como cara B de un single y fuera interpretado en la peli "Los chicos con las chicas", de donde procede el clip que sugiero hoy.

Eso sí, la canción tiene el honor de estar en la imprescindible y legendaria recopilación de música psicodélica y de garaje Nuggets, en concreto en su volumen II.

 

 

Enrique del Teso en el diario Nortes 13-6-2026: "Habuimus papam y ahora mundial con el alcalde Mamdani."

 

 Citas del artículo de Enrique del Teso en el periódico Nortes, 13-6-2026 

 "El discurso del Papa tuvo aspectos saludables. (...) Cualquier discurso solo dice algo cuando entra en colisión con lo que dicen o hacen otros y más si está en el foco de la actualidad. La altura moral se alcanza cuando lo que se dice y choca con lo que dicen otros se afinca en una moralidad compartida, de manera que lo que se dice y choca con otros se puede entender como firmeza ante la inmoralidad. No es el caso del aborto, la eutanasia o la enseñanza concertada, aludida sin nombrar en el discurso. No es el incuestionable respeto a la vida lo que fundamenta las posiciones contrarias al aborto y la eutanasia ni es la incuestionable libertad lo que se protege pagando con fondos públicos la enseñanza concertada. Estos son temas que no están siempre de actualidad y donde la posición de la Iglesia es una letanía que hace de ruido de fondo."

Astrud Gilberto: BOSSA NOVA MEDLEY (Garota de Ipanema / Samba de uma Nota Só / Manhã de Carnaval / Agua de Beber)

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

Otra de esas joyas que nos trajo el Ed Sullivan Show, en octubre de 1970. Los medley a veces ddejan con unas frustrantes ganas de más, pero este en concreto permite apreciar los diferentes estilos de bossa nova y la gama vocal de una de sus más grandes artistas. 

Los temas son: Garota de Ipanema (Antônio Carlos Jobim - Vinícius de Moraes),  Samba de uma Nota Só (Antônio Carlos Jobim - Newton Mendonça), Manhã de Carnaval (Luiz Bonfá -Antônio Maria) y Agua de Beber (Antônio Carlos Jobim - Vinícius de Moraes). 

The Box Tops / Joe Cocker: THE LETTER

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

The Letter es una de las canciones icónicas y de más éxito de los años sesenta, y uno de los grandes temas que el grupo de soul blanco The Box Tops publicó en su breve etapa inicial, de 1967 a 1970. El vocalista del grupo, un jovencísimo Alex Chilton (de hecho, aún adolescente cuando se publicó la canción en agosto de 1967), interpretó el tema con una voz más áspera de lo habitual en él a petición del productor Dan Penn, que pretendía resaltar el matiz blues del mismo. 

Mick Jagger y Tina Turner: IT'S ONLY ROCK 'N' ROLL (BUT I LIKE IT)

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

No sé si esta actuación será un momento legendario de la historia del rock, como afirma el encabezamiento del clip, Jagger y Turner ya habían hecho un dueto memorable en 1985 durante Live Aid, por ejemplo, pero... verles en directo en esta actuación en Tokio en 1988 tuvo que ser emocionante. Jagger y Turner hacen una versión de uno de los grandes clásicos de los Stones para quitarse el sombrero. Mick estaba inmerso en una gira en solitario por Japón, presentando su disco "Primitive Cool", y coincidió que Tina también estaba allí en su gira de promoción del álbum "Break Every Rule"... el resto es historia, que se dice.

Nina Simone: STRANGE FRUIT

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

Horrorizado por la foto de dos negros colgando de un árbol como si fueran fruta tras un linchamiento en 1930 el profesor y compositor Abel Meeropol, usando el seudónimo Lewis Allan, escribió un poema al que acabó poniendo música. Tres estrofas demoledoras le bastaron para reflejar el horror. En 1939 la canción fue grabada por Billie Holiday, que la convirtió en un clásico.

Una peli al día (2026-06-12): ALARMA EN EL EXPRESO (Alfred Hitchcock, 1938) 10 (9,5)/10

Todo, o casi todo, funciona en "Alarma en el expreso” (The Lady Vanishes, Alfred Hitchcock, 1938). Para empezar, tenemos una primera parte de claro tono cómico que esta vez sí que es una perfecta introducción de los personajes y que explica y anticipa mucho del por qué de sus actitudes en el desarrollo posterior de la historia. Es cierto que si acometemos el visionado de esta película esperando que el maestro se meta en su terreno rápidamente y que nos haga disfrutar con su manejo del thriller y del suspense, es posible que esta parte inicial se nos pueda aparecer premiosa y hasta demasiado larga. Debo reconocer que las primeras veces que la vi caí en la misma trampa y no supe disfrutarla debidamente por esperar que se desencadenara la trama principal...

Pero con sucesivos visionados hasta este último creo haber aprendido a ver que, cómo es habitual en el director británico, nada es casual, nada es innecesario, nada está puesto ahí de manera ociosa. A veces saldrá mejor o peor, encajará más o menos acertadamente en el conjunto, pero todo tiene su razón de ser. Y en el caso que nos ocupa, además, el resultado es perfecto, o casi.

Billy Joel: THE LONGEST TIME

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

En 1983 Billy Joel publicó el álbum An Innocent Man, un auténtico tributo a la música de los años cincuenta y sesenta que admiró de joven y que le influyó poderosamente. Entre los temas del disco, como por ejemplo el muy popular Uptown Girl, destaca para mí este The Longest Time, un delicioso homenaje al doo-wop casi exclusivamente a capella, que tanto en música como en letra evoca a la era dorada de ese género.

Ojos de Brujo: VENTILAOR R-80

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

A comienzos de este siglo XXI, y hasta la disolución del grupo en 2012, la rumba catalana estuvo en las buenas manos de Ojos de Brujo...

 

Una peli al día (2026-06-10): BUSCANDO A ERIC (Ken Loach, 2009) 8 (7,5)/10

En toda filmografía de cineasta importante hay, por lo menos, una rareza. No, no me refiero al sambenito ese de la “obra menor”, esa peli que consideramos de menor calidad y que nos resistimos a vilipendiar del todo. Me refiero a una película que no encaja del todo en el estilo y/o temática de su director, que sorprende por alejarse de lo que esperamos de ella y que tras su visionado nos deja un poco aturdidos, sin saber exactamente como reaccionar. “Buscando a Eric” (Looking for Eric, Ken Loach, 2009) sería un buen ejemplo de este tipo de films.

Judy Collins: SUZANNE

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

Antes de que la canción apareciera en el primer álbum de Leonard Cohen y supusiera su single de debut a comienzos de 1968, Judy Collins había publicado la primera versión de estudio de Suzanne en su disco de 1966 In My Life (y antes que Collins había sido interpretada por The Stormy Clovers, un grupo de folk-rock canadiense que interpretaba temas de Cohen, pero de su versión solo consta un bootleg de una actuación en directo en 1966).

Una peli al día (2026-06-09): AGÁRRALO COMO PUEDAS (David Zucker, 1988) 7 (6,5)/10 y (Akiva Schaffer, 2025) 5 (4,5)/10

Hace poco decidí ver la nueva versión de “Agárralo como puedas” (The Naked Gun, Akiva Schaffer, 2025) y ello me llevó a revisar la película original de igual título (David Zucker, 1988). En esta reseña hablo de ambas, y de la serie que les dio origen, "Police Squad!" (1980). Aunque lo ideal sería mencionar las virtudes o defectos de la más reciente liberándola de su deuda a la primera, debo admitir que me es difícil hacerlo. Y advierto ya que, más allá de postureos nostálgicos, aquella no sale muy bien parada en lo que se refiere a mi aprecio… 

Redbone: COME AND GET YOUR LOVE

 Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

Remedando al poeta, podría decir que mi infancia son recuerdos de una cocina en un piso en un edificio en una calle estrecha del centro de la ciudad, y la radio emitiendo una canción tras otra. Algunas de esas canciones se quedaron indeleblemente pegadas en un rincón de mi cerebro aun sin entender su letra o sin saber su nombre o intérpretes hasta unos cuantos años más tarde

Shocking Blue: VENUS

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

El grupo neerlandés Shocking Blue es un ejemplo palmario de one-hit wonder, a través de Venus, una de las canciones emblemáticas del pop, en ese período puente entre los años sesenta y setenta. Con su directo riff de guitarra inicial y sus hipnóticas líneas de bajo y teclados, a los que se suma una sencilla letra sobre una omnipotente diosa ejerciendo su influjo sobre los hombres (letra que con el paso del tiempo se ha acabado reivindicando como empoderamiento femenino, aunque no fuera ese su origen), la canción conquistó las listas de todo el mundo... tristemente, Shocking Blue no repetirían un éxito de este calibre.

Sin embargo, la canción volvió a las listas a mediados de los años ochenta en la versión del grupo británico Bananarama.

 

Original "A Chorus Line" Cast: I HOPE I GET IT

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

Hace 50 años, en la ceremonia de los premios Tony el reparto original de "A Chorus Line" hizo una actuación memorable...

 

Enrique del Teso en el diario Nortes 6-6-2026: "Comunismo y rabia en la población serena y en la despechada."

 

Citas del artículo de Enrique del Teso en el periódico Nortes, 6-6-2026 

 " ... 𝚕𝚊 𝚐𝚎𝚗𝚝𝚎 𝚗𝚘 𝚊𝚜𝚘𝚌𝚒𝚊 𝚎𝚕 𝚜𝚘𝚌𝚒𝚊𝚕𝚒𝚜𝚖𝚘 𝚌𝚘𝚗 𝚕𝚊 𝚒𝚗𝚝𝚎𝚛𝚟𝚎𝚗𝚌𝚒𝚘́𝚗 𝚍𝚎𝚕 𝚎𝚜𝚝𝚊𝚍𝚘 𝚢 𝚕𝚊 𝚎𝚜𝚝𝚊𝚝𝚊𝚕𝚒𝚣𝚊𝚌𝚒𝚘́𝚗 𝚍𝚎 𝚎𝚖𝚙𝚛𝚎𝚜𝚊𝚜, 𝚜𝚒𝚗𝚘 𝚌𝚘𝚗 𝚙𝚛𝚘𝚝𝚎𝚌𝚌𝚒𝚘́𝚗 𝚜𝚘𝚌𝚒𝚊𝚕, 𝚜𝚎𝚛𝚟𝚒𝚌𝚒𝚘𝚜 𝚙𝚞́𝚋𝚕𝚒𝚌𝚘𝚜 𝚢 𝚋𝚒𝚎𝚗𝚎𝚜𝚝𝚊𝚛. 𝙻𝚊 𝚊𝚜𝚘𝚌𝚒𝚊 𝚖𝚊́𝚜 𝚌𝚘𝚗 𝚕𝚊 𝚂𝚞𝚎𝚌𝚒𝚊 𝚍𝚎 𝙿𝚊𝚕𝚖𝚎 𝚚𝚞𝚎 𝚌𝚘𝚗 𝚕𝚘𝚜 𝚜𝚘𝚟𝚒𝚎𝚝𝚜. ... 𝚕𝚊 𝚐𝚎𝚗𝚝𝚎 𝚗𝚘 𝚜𝚊𝚋𝚎 𝚕𝚘 𝚚𝚞𝚎 𝚎𝚜 𝚎𝚕 𝚌𝚘𝚖𝚞𝚗𝚒𝚜𝚖𝚘."

R.E.M.: LOSING MY RELIGION

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

Hay pocas canciones que pueda decir que me emocionan.

Esta es una de ellas. 

Dire Straits & Hank Marvin: GOING HOME (THEME FROM "LOCAL HERO")

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

"Local Hero" ("Un tipo genial" por estos lares, hay que fastidiarse con ciertas versiones castellanas de títulos de pelis) es una agradable feelgood movie con un bonito mensaje ecologista contra los excesos del capitalismo, con un reparto ciertamente encantador en el que destaca un Burt Lancaster aún dando lecciones en las postrimerías de su carrera... 

Chiara Mastroianni: EYE OF THE TIGER (Persépolis BSO)

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

Entre las novedades de la libre pero espléndida adaptación al cine del tebeo "Persépolis", dirigida por su autora Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud en 2007, está la inclusión de una secuencia humorística en la que la protagonista decide superar su estado depresivo y empezar su lucha haciendo actividades rutinarias de su vida al son del tema de Survivor Eye of the Tiger, que había sido el leit-motif de "Rocky III", como ilustración de la superación de las dificultades.

Lou Reed: SWEET JANE

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

En 1970 The Velvet Underground publicó su último gran álbum, Loaded, y posiblemente el más comercial de su trayectoria, en el que la temática típica del grupo, como el sexo o la droga, estaba más matizada o sencillamente oculta, y el grupo abandonó su sonido más experimental en favor de canciones más melódicas. Temas que han acabado siendo auténticos himnos rockeros como Sweet Jane o Rock & Roll son buena prueba de ello. 

Victor Manuel con Rosendo: CANCIÓN DE LA ESPERANZA

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

Hay canciones que mantienen su vigencia año tras año.

Y hay otras que, tras un hiato, cual si estuvieran hibernando, resurgen y vuelven a ser muy necesarias.

Como esta.

Siempre había soñado que se irían de una vez, 
nunca había soñado con un rey.
Es muy desigual esta partida de ajedrez, 
ellos tienen votos y el poder. 
Prosigamos con la lucha siempre viva en la oficina o el taller, 
que la historia nos empuja maldiciendo en una mesa de un café 

Que no cese la esperanza, acorralada
con un voto no cambiamos casi nada.
Que no cese la esperanza, acorralada, 
muerto el perro no se fue con él la rabia.

 

Una peli al día (2026-06-01): EL MILAGRO DE MORGAN CREEK (Preston Sturges, 1944) 9/10

Images © Paramount Pictures

Con “El milagro de Morgan Creek” (The Miracle of Morgan’s Creek, Preston Sturges, 1944), el emblemático director de comedias inaugura el año que cierra ese increíble, maravilloso lustro inverosímil que había empezado en 1940 y en el que ofreció ni más ni menos que siete momentos esenciales del género, todas ellas dignas de ser incluidas en, por lo menos, un top 100, y por lo menos un par de ellas (“Las tres noches de Eva” y “Los viajes de Sullivan”) indiscutibles obras maestras.

Es este film, además, el más enloquecido, el de ritmo más enfebrecido, el más exagerado y esperpéntico en concepto, realización e interpretaciones, pero a la vez el de temática más seria y el más atrevido a este respecto, en el que demostró tanto su habilidad para extraer comicidad de unos sucesos graves como su destreza en esquivar las injerencias del Código Hays aparentando plegarse a ellas. También supuso el mayor éxito comercial de su carrera.

Marilyn Monroe: I'M THRU WITH LOVE

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

Cien aniversario de Marilyn. 

No fue la mejor de las cantantes, como tampoco fue la mejor de las actrices, pero... fue la más grande, como muestra que sus canciones, como sus pelis, formen parte del inconsciente colectivo de generación tras generación.

Una peli al día (2026-05-31): INOCENCIA Y JUVENTUD (Alfred Hitchcock, 1937) 7/10

Puede que "Inocencia y juventud” (Young and Innocent / The Girl Was Young, Alfred Hitchcock, 1937) temáticamente aporte muy poco a la filmografía del maestro británico. Volvemos a tener un protagonista masculino al que el azar lleva a encontrarse en una playa el cadáver de una mujer asesinada, y que se ve obligado a huir al ser acusado del crimen, buscando al verdadero culpable y encontrándose por el camino a una joven que en principio de mala gana se presta a ayudarle para acabar ambos enamorados... Nuevamente el tema del falso culpable, de la química sexual entre la pareja protagonista, si acaso con la originalidad de que Hitch hace que los personajes sean muy jóvenes, con lo que al final el resultado parece un film de aventuras juveniles...

David Byrne y Natalia Lafourcade: ¿CUÁL ES LA RAZÓN?

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

 La cantante mexicana Natalia Lafourcade y David Byrne se unen para cantar el tema What Is the Reason for It, que este ya había incluido en su más reciente álbum, Who Is the Sky?, publicado el año pasado, acompañado entonces por Hayley Williams e interpretándolo luego en directo en el show de Jimmy Fallon. 

La nueva versión acentúa los ritmos latinos ya presentes en la original y se convierte en una deliciosa cumbia. 

 

Raye: NIGHTINGALE LANE

 Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

El recientemente publicado segundo álbum de estudio de la cantante inglesa Rachel Agatha Keen, más conocida como Raye, This Music May Contain Hope, ya es considerado uno de los mejores discos de soul de los últimos años.

Esta dramática balada sobre una ruptura sentimental, segundo single del mismo, da buena fe de las bondades del álbum.

 

Enrique del Teso en el diario Nortes 30-5-2026: "Profesorado en huelga. Segregación educativa y algo más."

   Citas del artículo de Enrique del Teso en el periódico Nortes, 30-5-2026 

"La maraña de informes, protocolos y memorias que tienen que escribir los docentes no dejó de crecer y devora ya su dedicación a la enseñanza, preparación de clases e innovación. Los gestores de la cosa educativa parecen convencidos de que el registro documental de cada cosa que se haga es lo que da valor a que se haga la cosa, hasta el punto de que dejan de hacerse cosas de tanto informe que hay que rellenar sobre las cosas que se hace."

Queen: THESE ARE THE DAYS OF OUR LIVES

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

Hoy hace treinta y cinco años se filmó el videoclip de "These Are the Days of Our Lives", tema compuesto por el baterista Roger May (aunque acreditado a todo el grupo), penúltimo single del último álbum con Mercury, Innuendo, y última vez que el cantante apareció en pantalla.

Manfred Mann's Earth Band: BLINDED BY THE LIGHT

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

Springsteen escribió Blinded by the Light a instancias de Clive Davis, presidente de su disquera, Columbia, que había rechazado en principio el álbum de debut del Jefe, Greetings From Asbury Park, N.J. (1973), porque consideraba que no había ningún tema comercial para las listas de éxitos. Ante esto, el futuro Boss hizo uso de su diccionario de rimas y compuso esta acelerada canción rockera llena de reminiscencias de su adolescencia y sus comienzos en la música. Fue sacada como primer single del disco... y lamentablemente fue un completo fracaso, ni siquiera llegando a entrar en el top 100.

Tres años despues, el músico sudafricano Manfred Mann, en el tercer grupo por él liderado, Manfred Mann's Earth Band, hizo una adaptación del tema, suavizando la potencia rockera del mismo al sustituir las partes más guitarreras o de saxo por sintetizadores, resultando una versión más cercana al rock progresivo que estaba en boga en los años setenta... y esta sí que fue un éxito masivo, llegando al número 1 en Estados Unidos y al 6 en el Reino Unido.

Ike and Tina Turner: RIVER DEEP MOUNTAIN HIGH

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

Se cumplen hoy sesenta años de la publicación de uno de los temas claves de la historia del soul y por ende de la música popular. River Deep Mountain High fue escrito por Phil Spector y la prestigiosa pareja de compositores Jeff Barry y Ellie Greenwich (responsables de otros grandes temas como Da Doo Ron Ron, Then He Kissed Me, Be My Baby, Doo Wah Diddy Diddy, Leader of the Pack o Chapel of Love) para el álbum de igual título. 

El disco salió adelante a pesar del enfrentamiento de dos de las personalidades más crueles, infames y tóxicas y a la vez más brillantes de la historia de la música popular, Phil Spector y Ike Turner. Aquel estaba empeñado en pasar el soul y, sobre todo, la portentosa voz y carisma de Tina, por el turmix de su muro de sonido, mientras que Ike pretendía mantener el férreo, dictatorial, control sobre su trabajo y el de su pareja. Al final, Spector produjo los nuevos temas del disco y Ike produjo los que eran nuevas versiones de antiguos éxitos del dúo.

Ana Belén: QUIERO SER CANTO Y RODAR

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

Cumple hoy setenta y cinco años Ana Belén. Me apetece recordar esta canción de su álbum de debut "Tierra", de 1973,  escrita por Victor Manuel pero que Ana hace completamente suya en una potente interpretación, como puede verse en esta famosa versión en directo (al parecer, la primera vez que cantó en directo) durante el Primer Encuentro Internacional de la Nueva Canción "Siete Días con el Pueblo" en la República Dominicana durante la última semana de noviembre de 1974. Como curiosidad, uno de los guitarristas en esta versión es Quico Pi de la Serra. 

The Rolling Stones: WAITING ON A FRIEND

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

Tattoo You fue un álbum que los Stones hicieron a base de retazos de grabaciones anteriores, remozadas o usadas tal cual, porque necesitaban un disco de apoyo para su gira norteamericana de 1981 y la europea del año siguiente, y la posibilidad de crear una obra completamente nueva era difícil, dadas las malas relaciones entre los miembros del grupo, en especial entre Jagger y Richards, incapaces de unirse para componer nuevos temas, y los nuevos intereses y problemas personales de cada uno de ellos: Bill Wyman se veía más fuera que dentro del grupo, Ronnie Wood pasaba por un mal momento con su drogadicción, aparte de estar más interesado en New Barbarians, el grupo que había montado con Richartds, y Watts estaba cada vez más atraído por el jazz y estaba a punto de caer en el alcoholismo.

Enrique del Teso en el diario Nortes 23-5-2026: "La izquierda ante Zapatero y Andalucía. Menos orfandad…"

 

  Citas del artículo de Enrique del Teso en el periódico Nortes, 23-5-2026 

"(El caso de Zapatero) no tiene desenlace bueno posible para la justicia ni para él. Defender la separación de poderes obliga a exigirla, pero no a sostener que la hay. No la hay. Tenemos los escándalos de Peinado y Hurtado, recordamos la condena del Fiscal General del Estado por ese raterillo novio de Ayuso, las no sé cuántas causas contra Podemos archivadas, la desvergüenza de no saber quién es M. Rajoy, ese Fiscal General del Estado condenado por filtraciones mientras MAR anda chulesco por los pasillos rugiendo las llaves en el bolsillo y anticipando futuras sentencias judiciales, la extrema indignidad de la causa contra Mónica Oltra, la impunidad con esos 7291 ancianos que murieron arañando la pared mientras se asfixiaban y tantos casos.

Roger McGuinn, Tom Petty, Neil Young, Eric Clapton, Bob Dylan & George Harrison: MY BACK PAGES

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss! 

Ayer cumplió los ochenta y cinco años el eterno Dylan...

Lo celebro volviendo al extraordinario concierto con ocasión de sus treinta años en la música, celebrado en el Madison Square Garden de Nueva York el 16 de octubre de 1992, en el que, aparte de los participantes en el tema que escojo hoy, intervinieron nada más y nada menos gente como John Mellencamp, Stevie Wonder, Lou Reed, Eddie Vedder, June Carter Cash y Johnny Cash, Tracy Chapman, Willie Nelson, Kris Kristofferson, Ronnie Wood, Chrissie Hynde, The Band y bastantes más luminarias del rock homenajeando a Dylan.

Carlos Santana & John McLaughlin: NAIMA

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss! 

Por lo que se cuenta, no sentó muy bien a los fans más rockeros de Carlos Santana que este se uniera al guitarrista de jazz John McLaughlin para hacer en 1973 un álbum tributo al saxofonista John Coltrane... y sin embargo, el disco en cuestión, Love Devotion Surrender, es una pequeña joya en la que los estilos de los dos artistas se fusionan de manera admirable. Curiosamente, solo dos de las cinco canciones del álbum son de Coltrane, siendo los otros temas de McLaughlin o versiones de temas tradicionales que se acaban convirtiendo en una especie de jam sessions para lucimiento del virtuosismo de los dos guitarristas.

Queen & David Bowie: UNDER PRESSURE

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss! 

Es difícil sustraerse al hipnótico ritmo de bajo de esta canción, colaboración entre dos estrellas de los setenta dispuestos a comerse también los ochenta. Queen eran los reyes del directo, los rompedores de records en las listas de éxitos. Tras cierto bajón (en crítica, que no en ventas) con su último disco de la década de los setenta, Jazz, habían vuelto a contentar a todo el mundo con The Game y su retahila de singles (Crazy Little Thing Called Love, Another One Bites The Dust…) . Bowie había hecho algo parecido, tras unos años indecisos al final de esa década, había recuperado el pulso con Scary Monsters y su soberbio single Ashes to Ashes. Y lo mejor para ambos estaba por venir, con unos ochenta plagados de éxitos y giras mastodónticas.

Carly Simon: LET THE RIVER RUN

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss! 

Cuando a Carly Simon le encargaron una canción para la peli de 1988 "Working Girl" (con el desastroso título en castellano de "Armas de mujer"), cumplió con creces con un potente tema con alusiones y lenguaje bíblico, y mezcla de gospel, soul y rock, lleno de esperanza y optimismo.

Aretha Franklin: YOUNG, GIFTED AND BLACK

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss! 

Se cuenta que cuando Aretha Franklin decidió hacer una versión de la canción-himno por los derechos civiles (To Be) Young, Gifted and Black que coescribió y cantó Nina Simone para su álbum Black Gold de 1970 hubo quien la desaconsejó de hacerlo por la dificultad de ya no superar, si no meramente igualar, el original.

Elvis Presley: SUSPICIOUS MINDS

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss! 

Aunque los fans de Elvis y la crítica parecen considerar la versión en directo en Las Vegas en agosto de 1970 como la versión definitiva de Suspicious Minds, uno tiene especial querencia, por ser la primera vez que escuchó, y vio en directo tal tema, por la del celebérrimo concierto en Hawaii de 1973, que a día de hoy aún me sigue erizando la piel de emoción, y por eso es la que escojo para el envío de hoy.

The Rolling Stones: FAR AWAY EYES

 Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!

Cuenta Mick Jagger que en el álbum de los Stones Some Girls, las canciones, sin ser un disco conceptual, tenían relación entre sí, con muchas referencias a Nueva York y que la excepción era Far Away Eyes, un tema radicado en la ciudad de Bakersfield, en la parte sur de la California central.

Jagger mencionó que se inspiró en un viaje suyo en coche por esa ciudad, en la que mientras conducía escuchaba emisoras de gospel por la radio. Pero los Stones decidieron hacer una canción country... pero parodiando el estilo instrumental y vocal y alguna de las temáticas del género. Así, Jagger recita más que canta las estrofas, dejando la entonación para el estribillo, exagera un acento sureño y la instrumentación incluye instrumentos típicos del género como el honky tonk piano o la guitarra de pedal. En cuanto a la temática, se tocan ideas como la soledad, la religión y el temor al amor no correspondido, también muy habituales en el country.

Una peli al día (2026-05-17): SABOTAJE / LA MUJER SOLITARIA (Alfred Hitchcock, 1936) 8/10

Con “Sabotaje (La mujer solitaria)” (Sabotage -titulo británico- / The Woman Alone -título estadounidense-, Alfred Hitchcock, 1936) Hitch recupera la brillantez que en parte había perdido con "El agente secreto", y en apenas hora y cuarto de metraje nos da toda una lección de narrativa cinematográfica y de su capacidad de manipulación del espectador. Curiosamente, no está considerada entre las grandes del maestro. Incluso los propios Truffaut y Hitch no la tienen en demasiada estima a causa de no quedar satisfechos con parte del reparto, y, sobre todo, con una polémica y cruel decisión argumental que también fue rechazada por crítica y público.

Dr. Hook: SHARING THE NIGHT TOGETHER

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!

El fallecimiento de Dennis Locorriere, cantante y guitarrista de Dr. Hook, me trae a la memoria esta exquisita versión que en 1978 hizo su grupo de Sharing the Night Together, balada pop-rock que dos años antes habían estrenado Lenny Leblanc y Arthur Alexander, y que en el propio 1978 versionearon también Delroy Wilson y Dobie Gray. Mientras que las dos versiones primigenias eran típicamente setenteras con para mí excesivos arreglos de orquesta, la de Delroy Wilson, en clave de reggae, y la de Dobie Gray, con toques soul y disco, tienen mucha más personalidad.

Una peli al día (2026-05-16): UNA INVENCIÓN DIABÓLICA (Karel Zeman, 1958) 8/10

Ver “Una invención diabólica” (Vynález zkázy, Karel Zeman, 1958) pasado el primer cuarto de este descreído y escéptico siglo XXI supone un retorno al sentido de la maravilla que alumbró el cine desde sus orígenes y recuperar nuestra capacidad de asombro por la magia de contar historias en imágenes. Es un film que conmueve y llega al alma, más que por su trama, por sensaciones que derivan de la contemplación de sus imágenes, del detallismo en su ambientación, de la admiración de su pericia técnica, que aún hoy sigue sorprendiendo.

Enrique del Teso en el diario Nortes 16-5-2026: "Los malnacidos destiñen. O eso creen"

 Citas del artículo de Enrique del Teso en el periódico Nortes, 16-5-2026 

"La humanidad solo existe en racimos tribales emocionales. Pero hay hechos que reblandecen las fronteras y destiñen los colores de los mapas. Ante una persona que está a punto de ahogarse o un grupo de personas atrapadas en un barco donde agonizan algunos y pueden infectarse todos, debe emerger como un calambre la pura humanidad. La infantería ultra brama, y con ella la derecha de siempre, y llena la vida pública de ignorancia y bajeza. La infantería es bruta, pero los generales, que diseñan la propaganda y saben a dónde quieren llegar, no lo son. Conocen las fisuras por donde entra el mal."

Steely Dan: DO IT AGAIN

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!

Uno de los grandes éxitos de 1972, Do It Again es una canción de ritmo hipnótico, una auténtica rareza para los tiempos en los que fue creada. Steely Dan fue un grupo peculiar, dicen, porque en los momentos confusos después de los sesenta, cuando el rock devenía pasto del glamour, planteaba otro acercamiento musical que bebía de muchas fuentes, desde el jazz hasta los ritmos latinos, y una instrumentación sofisticada, pero no tanto por la cantidad de instrumentos usados como por la atmósfera creada por una formación sencilla. Este ir contra corriente se refleja hasta en el nombre del grupo, el de un consolador mencionado en la obra El almuerzo desnudo de William Burroughs. (aunque algunas fuentes indican que esta elección fue más producto del azar que otra cosa…)

Una peli al día (2026-05-15): EL AGENTE SECRETO (Alfred Hitchcok, 1936) 7/10

 

Tras una gran peli como "El hombre que sabía demasiado" y una obra maestra como "39 escalones", "El agente secreto” (Secret Agent, Alfred Hitchcock, 1936), la primera de las dos películas que HItchcock estrenó en 1936 supone cierta decepción.

Eliades Ochoa: EL CARRETERO

 Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!

Eliades Ochoa cantando la clásica guajira de Guillermo Portabales "El carretero", que aquel ya había interpretado y hecho universal en el proyecto Buena Vista Social Club y el consiguiente documental dirigido por Wim Wenders. 

Yo soy guajiro y carretero 
y en el campo vivo bien,  
que soy guajiro y carretero 
y en el campo vivo bien 
porque el campo es el edén 
más lindo del mundo entero. 

 

Cesária Évora: SODADE

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!

La canción más famosa de Cesária Évora tiene esa belleza que tiene la música aparentemente más sencilla. Y subrayo lo de "aparentemente"...

Lugares. Edimburgo 1991.

 Uno de los lugares más hermosos, y no tan visitado a no ser que se vaya para una estancia algo más larga de lo habitual, es el Paseo del Arroyo de Leith o Water of Leith Walkaway, que sigue el río que atraviesa Edimburgo, cruzando el coqueto barrio Dean's Village, bastante cerca de Princes Sreet y el centro de la ciudad.

 Una ruta que merece la pena hacer, con rincones con un aura decimonónico encantador... 

Bobby Darin: DREAM LOVER / SPLISH SPLASH / ROLL OVER BEETHOVEN MEDLEY

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!

Noventa aniversario del nacimiento del gran Bobby Darin. 

 

Antonio Vega: ESPERANDO NADA

 Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!

 Ayer se cumplieron diecisiete años sin Antonio Vega...  

Voy a revelar una historia 
que a veces mentira y otras no es verdad.
Me quedé sentado esperando la llegada
de la suerte, no podía tardar.

 

Y pasó
tanto tiempo que llegué ver sombras en color.
Y pasó
tanta gente por delante que nadie me vio.

 

 

Bob Marley & The Wailers: CONCRETE JUNGLE

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!

45 años sin Bob Marley.

Y digo que debe haber vida, dulce vida  
en alguna parte, dulce vida  
para mí en algún lugar 
en vez de una jungla de cemento 
donde la vida es más dura 
y hay que hacerlo lo mejor posible.  

 

Pedro Infante (con Abel Salazar y Víctor Manuel Mendoza): CIELITO LINDO

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!

Con lo ocurrido la semana pasada en México (con equis), he oído mucho está canción por esos foros interneteros... y siempre con animus jocandi.

Y la verdad es que lo que pasó es mejor tomárselo a broma, y ayayayaaaaaay cantar mejor que llorar, como dice la canción, no ponerse de mal café...

Pero el bonito tema que según la wiki el compositor Quirinno Mendoza dedicó a su esposa en 1882 (con influencias al parecer de cantos populares españoles) merece mucho más que ser usado a modo de burla. Así que alegremos los corazones con esta versión de la peli "Los tres García" dirigida por Ismael Rodríguez en 1947, con Pedro Infante acompañado de los actores Abel Salazar y Victor Manuel Mendoza.

 

Enrique del Teso en el diario Nortes 9-5-2026: "Pensar y sacudirse los huevos. El punto 8 de Palantir"

  

 Citas del artículo de Enrique del Teso en el periódico Nortes, 9-5-2026 

"Estos tecno magnates son tan ricos y se creen con tanto poder que no dudan en proclamar que ellos son los que legítimamente deben tener el poder político, de tan ricos y poderosos que son. Es una cuestión de cantidades: a partir de cierta cantidad de poder, el poder se hace legítimo, es el poderoso el que lo nota y su primera tarea es proclamarlo. (...) Ellos creen que tienen el espíritu de la sociedad y que no hay más sociedad ni debe haber más estado que sus algoritmos."

Nuberu: ASTURIES, TIEMPU DE NOSOTROS

Bonos díes. ¡Vaaaamoooossss!

Siempre que marchen los pies,
y atopen les manes, manes
ye’l tiempu de nosotros,
tiempu d’afirmación… 

Taremos xuntos dafechu
na estaya d’afirmanos, 
que n’Asturies ye la hora
de la llucha y el llabor.  

 

Joan Baez y Jeffrey Shurtleff: DRUG STORE TRUCK DRIVIN' MAN

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss! 

Cuando The Byrds sacaron en 1969 el álbum Dr, Byrds and Mr. Hyde, Gram Parsons ya no estaba en el grupo. El guitarrista y cantante que impulsó el country-rock solo estuvo un año en él, y considerado además como músico contratado o de estudio, no como parte integral del mismo, pero dejó su impronta en uno de los discos esenciales de la banda, Sweetheart of the Rodeo, componiendo los dos únicos temas del álbum que no eran versiones y contribuyendo al giro de la banda hacia el mencionado country rock. 

La La Land BSO: ANOTHER DAY OF SUN

 Buenos días. ¡Vaaaamoooossss! 

Gustándome como me gusta el musical, me decepcionó bastante "La La Land", sobre todo por una historia plana con la que no acabo de conectar y unos personajes demasiado estereotipados. Lo cual no quita que tenga momentos aislados dignos de recordarse. Uno es este espectacular comienzo, un falso plano secuencia con un montaje espléndido y una serie de osados trávelins que dan todavía más vida a Another Day of Sun, una tremendamente alegre y pegadiza canción de Justin Hurwitz (música) y Pasek and Paul (letra), con una coreografía muy natural huyendo de toda sofisticación. 

In the Heights (BSO): IN THE HEIGHTS

 Buenos días. ¡Vaaaamoooossss! 

Volver a ese barrio de Nueva York, Washington Heights, y disfrutar de la alegría de vivir que sobrevive a lucha ante las dificultades, de la reivindicación de la integración racial y de toda forma de vida, de la mezcla de géneros musicales, desde el hip-hop al merengue pasando por el soul... es siempre un placer. El comienzo de "En un barrio de Nueva York", de Jon M. Chu, basada en el musical de Lin-Manuel Miranda y Quiara Alegría Hudes, es uno de los más vitalistas y optimistas del cine de los últimos años

Una peli al día (2026-05-05): 39 ESCALONES (Alfred Hitchcok, 1935) 10/10

(NOTA PRIMERA: HABLAR DE UNA PELI DE HITCH SIN HACER SPOILERS ES TAREA HARTO DIFÍCIL; AUNQUE INTENTARÉ EVITARLOS, ES MÁS QUE POSIBLE QUE ALGUNO CAIGA; ASÍ QUE SI NO LA HAN VISTO Y ESTÁ EN SUS PLANES, LEAN BAJO SU RESPONSABILIDAD) 

All images in the post © Metro-Goldwyn Mayer

En “39 escalones” (The 39 Steps, Alfred Hitchcok, 1935) el proclamado “rey del suspense” coge todos los elementos con los que estaba construyendo su universo temático y artístico (y que había sublimado por primera vez en su peli anterior, la primera versión de “El hombre que sabía demasiado”), añadiendo nuevos elementos que irá puliendo y mejorando, si cabe, en su posterior cine. Estamos no solo ante su primer gran éxito masivo sino ante su primera obra maestra… y las que quedarían por llegar.

Joan Manuel Serrat: ROMANCILLO DE MAYO

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss! 

 ¿Qué sería del mes de mayo sin volver a Miguel Hernández y al Nano?

Campea mayo amoroso, 
que el amor ronda majadas,
ronda establos y pastores,
ronda puertas, ronda camas. 
Ronda mozas en el baile 
y en el aire ronda faldas.

 

Jacques Brel: AU PRINTEMPS

  Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!

En primavera, en primavera  

tu corazón y el mío  

son repintados de vino blanco  

En primavera, en primavera  

los amantes rezan  

a Nuestra Señora del Buen Tiempo. 

Carlos Nuñez (con Anabela): MAYO LONGO

 Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!

Con Rosalía de Castro, Carlos Núñez y la cantante portuguesa Anabela los meses de mayo nunca se hacen largos...

 Mayo longo... mayo longo,
todo cuberto de rosas,
para algús telas de morte;
para outros telas de bodas.
Mayo longo, mayo longo,
fuches curto para min:
veu contigo a miña dicha,
volveu contigo a fuxir. 

 

Enrique del Teso en el diario Nortes 2-5-2026: "1 de Mayo. Prioridad nacional, racial y de clase"

 

Citas del artículo de Enrique del Teso en el periódico Nortes, 2-5-2026 

“… las oligarquías vuelven a soltar a sus perros, la ultraderecha. Tras todas las motosierras, todos los desgarros por la dictadura de lo políticamente correcto y lo woke, tras todos los aspavientos por el supuesto feminismo radical, tras todos los miedos impostados a la inmigración y el Gran Remplazo, tras todas las okupaciones deliradas que solo existen en los anuncios de alarmas, tras todo el amor a esa patria que siempre quiere ser lo que fue, tras todo ese folclore siempre están la eliminación de impuestos a los ricos, la destrucción de los servicios públicos, la anulación de derechos laborales, la legitimación de la desigualdad y la pleitesía arrobada y babosa a los ricos.”

Vanessa Redgrave (Camelot BSO): THE LUSTY MONTH OF MAY

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!

Como siempre que llega mayo, pongamos un Camelot en nuestra vida y sigamos los sabios consejos de Dame Ginebra Redgrave...

¡Es mayo, es mayo! El gozoso mes de mayo,  
ese hermoso mes en el que todo el mundo con gusto se extravía.  
¡Ya está aquí, ya esta aquí! El perturbador momento del año 
en el que montones de pícaros pensamientos felizmente aparecen. 

¡Es mayo, es mayo! La deliciosa fiesta   
en la que toda doncella ansía pasar un buen rato, sano o no. 
Es una locura, es pura alegría, depravada por donde quiera que se mire, 
con esas aburridas promesas que todo el mundo hace para romperlas,  
y cometer errores maravillosos en el gozoso mes de mayo. 

Felpeyu: LOS FAYEOS DE MAYO

 Bonos díes. ¡Vaaaamoooossss!

Y como cada mes de mayu, tornen les andarines y ye hora de tornar a los fayeos...  

 Cuántes promeses traxeras
con aquella primavera
y marcharon col verano.
Llevóme la vida entera
regresar a la to vera
y a los fayeos de mayo...

 

 

Johnny Cash: SIXTEEN TONS

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!

En 1946, al cantante Merle Travis le encargó su disquera que hiciera un álbum al estilo de Woody Guthrie, que gozaba de gran aceptación en esos momentos. Considerado uno de los mejores guitarristas country, Travis no había tenido gran éxito en su carrera musical, haciendo actuaciones en las que hacía versiones de standards del country, trabajando como músico de apoyo de otras bandas y haciendo papeles menores en westerns de serie B (años después haría una significativa aparición en "De aquí a la eternidad").