Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Una de las pocas canciones protesta de los Stones, muy adecuado al turbulento año 1968 en el que vio la luz... y quien si sabe si adecuada para otras épocas.
Farmacia de Alonso Luengo, en León. Foto de Jordi Asturies.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Una de las pocas canciones protesta de los Stones, muy adecuado al turbulento año 1968 en el que vio la luz... y quien si sabe si adecuada para otras épocas.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Todo un clásico de estas fechas, que además en pocos días celebrará su sesenta cumpleaños.
Ciudad calurosa, verano en la ciudad,
mi cogote esta sucio y mugriento.
Estoy deprimido, ¿no es una pena?
No parece haber ni una sombra en toda la ciudad.
Por todas partes la gente está como medio muerta,
caminando por la acera, más ardiente que el fósforo de una cerilla.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
El particular estilo de Bob Fosse como coreógrafo en pocos lugares puede verse tan claro como en esta famosa secuencia de su primera película como director, "Sweeet Charity" ("Noches en la ciudad" en España), de 1969, que adaptaba el musical de Neil Simon (libreto), Cy Coleman (música) y Dorothy Fields (letras), que el propio Fosse ya había dirigido y coreografiado en Broadway tres años antes, y que a su vez era una adaptación de la película de 1957 "Las noches de Cabiria" de Federico Fellini.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
P.P. Arnold es una cantante estadounidense que, como unos cuantos compatriotas, alcanzó mayor éxito en el Reino Unido que en su país de origen, cuya excelente voz mezclando matices gospel, soul y blues le acabó dando en la segunda mitad de los años sesenta el honorífico título de "London's First Lady of Soul".
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Tras publicar el quíntuple álbum El salmón en el año 2000 (al que había precedido un año antes el disco doble Honestidad brutal), Andrés Calamaro pasó por una crisis personal, creativa y profesional de la que emergió en 2004 con el sorprendente disco El cantante.
Sorprendente no porque fuera en exceso original musicalmente hablando, que no lo fue, pero sí porque en principio la base fan rockera de Andrés no acabó de entender que emergiera de su crisis publicando un disco mayormente con versiones de clásicos latinoamericanos, desde el tango (Malena, Volver, Sus ojos se cerraron) hasta el bolero o la zamba (Algo contigo, El arriero, Alfonsina y el mar) pasando por la salsa (la canción que da título al álbum, compuesta por Rubén Blades y que había sido popularizada por Hector Lavoie) o la balada romántica (éxitos de Roberto Carlos, La distancia, o de José Luís Rodríguez "El puma", Voy a perder la cabeza por tu amor).
Citas del artículo de Enrique del Teso en el periódico Nortes, 20-6-2026
"(Una joven universitaria nacida en 2008) no vivió ninguna dictadura, vivió el derrumbe feroz de la crisis de la deuda y la sensación de caída. Vivió la desafección del 15 M, la tensión independentista, banderas de España con ademanes de trinchera, la pandemia y descomposición de la sociedad, guerras que nos sacuden precios y expectativas, viviendas imposibles, trabajos que no dan, organizaciones ultras vociferando contra inmigrantes y derechos. A los boomers nos escandaliza oír que la democracia impide la libertad, pero a ella no. No es tonta ni mucho menos, pero para ella la palabra democracia tiene otras resonancias, avanzó entre crisis en una carretera con badenes tan pronunciados que nunca veía más que unos pocos metros del futuro."
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
En 1972 Al Green publicó el tema Love and Happiness en su álbum I'm Still in Love with You, uno de los considerados esenciales en su carrera y en el que, como atestigua la canción elegida para hoy, deriva su estilo de soul a un enérgico funky.
Green, junto a su colaborador, guitarrista y coautor Teenie Hodges, fusiona ese funky con su habitual mezcla de gospel y soul y logra un tema potente que agarra desde que la introducción a capella se convierte en una auténtica explosión instrumental arropando la personal voz del cantante. En la versión en directo que ofrezco hoy, la introducción se extiende, acentuando el origen gospel del tema, convirtiéndose paulatinamente en una actuación esplendorosa...
Let me tell you 'bout the power,
The power of love ...
Bonos díes. ¡Vaaaamoooossss!
Va venti años la maldita carretera llevósenos a Igor Medio y Carlos Redondo, dexándonos a la xente asturiano güérfano del so talentu. Ye un llugar común que la desapaición de los nuesos referentes, de la xente que nos fixo esfrutar cola so obra, afecta fondamente llegue cuando llegue. Pero rescampla que duel más si llega cuando son entá mozos, cuando tán nun momentu altu de la so creatividá y cuando entá-yos queda muncho por dar.
Bonos díes. ¡Vaaaamoooossss!
Dicen qu'esta ye la nueche de purificar y anovase, de quemar lo vieyo y caltener solo lo nuevo.
Pos qu'asina sía. ¡Feliz nueche de San Xuan! Celébrola per equí con esta perguapa versión d'un tema tradicional asturianu pol grupu Brenga Astur, que funde les dos dancies primes más típiques de San Xuan pa terminar n'una formosa parte instrumental.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Pues nada, que hay que volver a las grandes Martha and the Vandellas, esta vez con este clasicazo del soul escrito para la Motown en 1963 por los no menos grandes Holland-Dozier-Holland.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Mi canción favorita de Queen es, junto a Somebody to Love, '39, del álbum A Night at the Opera de 1975, un precioso tema folk básicamente acústico que es además uno de los pocos cantados, en su versión de estudio, por Brian May, ese, de aquella, futuro astrofísico devenido estrella del rock que nos cuenta en él la historia de un viajero del espacio que vuelve a la Tierra tras lo que para él ha sido un año de ausencia pero que en su planeta de origen ha sido muchísimo más tiempo, con lo que sus seres queridos y el mundo que conocía han desaparecido. Al adolescente fan de la fantasía y la ciencia-ficción que era uno le encantó la canción, obviamente.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Me encanta la idea de que en la vida asociemos música concreta a momentos concretos. Y por estas fechas, es indudable que hay que volver a esta canción compuesta en 1964 por el cantante Marvin Gaye y dos de los compositores habituales de Motown, Wiliam Mickey Stevenson y Ivy Jo Hunter, y que Martha Reeves y sus acompañantes The Vandellas hicieron absolutamente suyo con su apasionada interpretación. El tema celebra obviamente la alegría de la llegada del verano, ese tiempo adecuado para bailar en la calle, pero inadvertidamente acabó siendo asociado con la lucha por los derechos civiles.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Una de mis canciones favoritas del aguijón de Newcastle...
Sé que las picas son las espadas de un soldado,
sé que los bastos son armas de guerra,
sé que los diamantes son el dinero que necesita este arte,
pero no es así mi corazón.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Aprovechando un artículo de, cómo no, Efe Eme, descubro o vuelvo a escuchar un buen ramillete de canciones menos conocidas de Los Bravos.
De los temas que proponen, todos excelentes, me quedo con este Going Nowhere, que cómo bien dice el autor del texto, Cesar Campoy, es inexplicable que no apareciera en ningún álbum oficial del grupo, aunque se usara como cara B de un single y fuera interpretado en la peli "Los chicos con las chicas", de donde procede el clip que sugiero hoy.
Eso sí, la canción tiene el honor de estar en la imprescindible y legendaria recopilación de música psicodélica y de garaje Nuggets, en concreto en su volumen II.
Citas del artículo de Enrique del Teso en el periódico Nortes, 13-6-2026
"El discurso del Papa tuvo aspectos saludables. (...) Cualquier discurso solo dice algo cuando entra en colisión con lo que dicen o hacen otros y más si está en el foco de la actualidad. La altura moral se alcanza cuando lo que se dice y choca con lo que dicen otros se afinca en una moralidad compartida, de manera que lo que se dice y choca con otros se puede entender como firmeza ante la inmoralidad. No es el caso del aborto, la eutanasia o la enseñanza concertada, aludida sin nombrar en el discurso. No es el incuestionable respeto a la vida lo que fundamenta las posiciones contrarias al aborto y la eutanasia ni es la incuestionable libertad lo que se protege pagando con fondos públicos la enseñanza concertada. Estos son temas que no están siempre de actualidad y donde la posición de la Iglesia es una letanía que hace de ruido de fondo."
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Otra de esas joyas que nos trajo el Ed Sullivan Show, en octubre de 1970. Los medley a veces ddejan con unas frustrantes ganas de más, pero este en concreto permite apreciar los diferentes estilos de bossa nova y la gama vocal de una de sus más grandes artistas.
Los temas son: Garota de Ipanema (Antônio Carlos Jobim - Vinícius de Moraes), Samba de uma Nota Só (Antônio Carlos Jobim - Newton Mendonça), Manhã de Carnaval (Luiz Bonfá -Antônio Maria) y Agua de Beber (Antônio Carlos Jobim - Vinícius de Moraes).
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
The Letter es una de las canciones icónicas y de más éxito de los años sesenta, y uno de los grandes temas que el grupo de soul blanco The Box Tops publicó en su breve etapa inicial, de 1967 a 1970. El vocalista del grupo, un jovencísimo Alex Chilton (de hecho, aún adolescente cuando se publicó la canción en agosto de 1967), interpretó el tema con una voz más áspera de lo habitual en él a petición del productor Dan Penn, que pretendía resaltar el matiz blues del mismo.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
No sé si esta actuación será un momento legendario de la historia del rock, como afirma el encabezamiento del clip, Jagger y Turner ya habían hecho un dueto memorable en 1985 durante Live Aid, por ejemplo, pero... verles en directo en esta actuación en Tokio en 1988 tuvo que ser emocionante. Jagger y Turner hacen una versión de uno de los grandes clásicos de los Stones para quitarse el sombrero. Mick estaba inmerso en una gira en solitario por Japón, presentando su disco "Primitive Cool", y coincidió que Tina también estaba allí en su gira de promoción del álbum "Break Every Rule"... el resto es historia, que se dice.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Horrorizado por la foto de dos negros colgando de un árbol como si fueran fruta tras un linchamiento en 1930 el profesor y compositor Abel Meeropol, usando el seudónimo Lewis Allan, escribió un poema al que acabó poniendo música. Tres estrofas demoledoras le bastaron para reflejar el horror. En 1939 la canción fue grabada por Billie Holiday, que la convirtió en un clásico.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
En 1983 Billy Joel publicó el álbum An Innocent Man, un auténtico tributo a la música de los años cincuenta y sesenta que admiró de joven y que le influyó poderosamente. Entre los temas del disco, como por ejemplo el muy popular Uptown Girl, destaca para mí este The Longest Time, un delicioso homenaje al doo-wop casi exclusivamente a capella, que tanto en música como en letra evoca a la era dorada de ese género.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
A comienzos de este siglo XXI, y hasta la disolución del grupo en 2012, la rumba catalana estuvo en las buenas manos de Ojos de Brujo...
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Antes de que la canción apareciera en el primer álbum de Leonard Cohen y supusiera su single de debut a comienzos de 1968, Judy Collins había publicado la primera versión de estudio de Suzanne en su disco de 1966 In My Life (y antes que Collins había sido interpretada por The Stormy Clovers, un grupo de folk-rock canadiense que interpretaba temas de Cohen, pero de su versión solo consta un bootleg de una actuación en directo en 1966).
Hace poco decidí ver la nueva versión de “Agárralo como puedas” (The Naked Gun, Akiva Schaffer, 2025) y ello me llevó a revisar la película original de igual título (David Zucker, 1988). En esta reseña hablo de ambas, y de la serie que les dio origen, "Police Squad!" (1980). Aunque lo ideal sería mencionar las virtudes o defectos de la más reciente liberándola de su deuda a la primera, debo admitir que me es difícil hacerlo. Y advierto ya que, más allá de postureos nostálgicos, aquella no sale muy bien parada en lo que se refiere a mi aprecio…
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Remedando al poeta, podría decir que mi infancia son recuerdos de una cocina en un piso en un edificio en una calle estrecha del centro de la ciudad, y la radio emitiendo una canción tras otra. Algunas de esas canciones se quedaron indeleblemente pegadas en un rincón de mi cerebro aun sin entender su letra o sin saber su nombre o intérpretes hasta unos cuantos años más tarde
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
El grupo neerlandés Shocking Blue es un ejemplo palmario de one-hit wonder, a través de Venus, una de las canciones emblemáticas del pop, en ese período puente entre los años sesenta y setenta. Con su directo riff de guitarra inicial y sus hipnóticas líneas de bajo y teclados, a los que se suma una sencilla letra sobre una omnipotente diosa ejerciendo su influjo sobre los hombres (letra que con el paso del tiempo se ha acabado reivindicando como empoderamiento femenino, aunque no fuera ese su origen), la canción conquistó las listas de todo el mundo... tristemente, Shocking Blue no repetirían un éxito de este calibre.
Sin embargo, la canción volvió a las listas a mediados de los años ochenta en la versión del grupo británico Bananarama.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Hace 50 años, en la ceremonia de los premios Tony el reparto original de "A Chorus Line" hizo una actuación memorable...
Citas del artículo de Enrique del Teso en el periódico Nortes, 6-6-2026
" ... 𝚕𝚊 𝚐𝚎𝚗𝚝𝚎 𝚗𝚘 𝚊𝚜𝚘𝚌𝚒𝚊 𝚎𝚕 𝚜𝚘𝚌𝚒𝚊𝚕𝚒𝚜𝚖𝚘 𝚌𝚘𝚗 𝚕𝚊 𝚒𝚗𝚝𝚎𝚛𝚟𝚎𝚗𝚌𝚒𝚘́𝚗 𝚍𝚎𝚕 𝚎𝚜𝚝𝚊𝚍𝚘 𝚢 𝚕𝚊 𝚎𝚜𝚝𝚊𝚝𝚊𝚕𝚒𝚣𝚊𝚌𝚒𝚘́𝚗 𝚍𝚎 𝚎𝚖𝚙𝚛𝚎𝚜𝚊𝚜, 𝚜𝚒𝚗𝚘 𝚌𝚘𝚗 𝚙𝚛𝚘𝚝𝚎𝚌𝚌𝚒𝚘́𝚗 𝚜𝚘𝚌𝚒𝚊𝚕, 𝚜𝚎𝚛𝚟𝚒𝚌𝚒𝚘𝚜 𝚙𝚞́𝚋𝚕𝚒𝚌𝚘𝚜 𝚢 𝚋𝚒𝚎𝚗𝚎𝚜𝚝𝚊𝚛. 𝙻𝚊 𝚊𝚜𝚘𝚌𝚒𝚊 𝚖𝚊́𝚜 𝚌𝚘𝚗 𝚕𝚊 𝚂𝚞𝚎𝚌𝚒𝚊 𝚍𝚎 𝙿𝚊𝚕𝚖𝚎 𝚚𝚞𝚎 𝚌𝚘𝚗 𝚕𝚘𝚜 𝚜𝚘𝚟𝚒𝚎𝚝𝚜. ... 𝚕𝚊 𝚐𝚎𝚗𝚝𝚎 𝚗𝚘 𝚜𝚊𝚋𝚎 𝚕𝚘 𝚚𝚞𝚎 𝚎𝚜 𝚎𝚕 𝚌𝚘𝚖𝚞𝚗𝚒𝚜𝚖𝚘."
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Hay pocas canciones que pueda decir que me emocionan.
Esta es una de ellas.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
"Local Hero" ("Un tipo genial" por estos lares, hay que fastidiarse con ciertas versiones castellanas de títulos de pelis) es una agradable feelgood movie con un bonito mensaje ecologista contra los excesos del capitalismo, con un reparto ciertamente encantador en el que destaca un Burt Lancaster aún dando lecciones en las postrimerías de su carrera...
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Entre las novedades de la libre pero espléndida adaptación al cine del tebeo "Persépolis", dirigida por su autora Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud en 2007, está la inclusión de una secuencia humorística en la que la protagonista decide superar su estado depresivo y empezar su lucha haciendo actividades rutinarias de su vida al son del tema de Survivor Eye of the Tiger, que había sido el leit-motif de "Rocky III", como ilustración de la superación de las dificultades.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
En 1970 The Velvet Underground publicó su último gran álbum, Loaded, y posiblemente el más comercial de su trayectoria, en el que la temática típica del grupo, como el sexo o la droga, estaba más matizada o sencillamente oculta, y el grupo abandonó su sonido más experimental en favor de canciones más melódicas. Temas que han acabado siendo auténticos himnos rockeros como Sweet Jane o Rock & Roll son buena prueba de ello.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Hay canciones que mantienen su vigencia año tras año.
Y hay otras que, tras un hiato, cual si estuvieran hibernando, resurgen y vuelven a ser muy necesarias.
Como esta.
Siempre había soñado que se irían de una vez,
nunca había soñado con un rey.
Es muy desigual esta partida de ajedrez,
ellos tienen votos y el poder.
Prosigamos con la lucha siempre viva en la oficina o el taller,
que la historia nos empuja maldiciendo en una mesa de un café
Que no cese la esperanza, acorralada
con un voto no cambiamos casi nada.
Que no cese la esperanza, acorralada,
muerto el perro no se fue con él la rabia.
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| Images © Paramount Pictures |
Con “El milagro de Morgan Creek” (The Miracle of Morgan’s Creek, Preston Sturges, 1944), el emblemático director de comedias inaugura el año que cierra ese increíble, maravilloso lustro inverosímil que había empezado en 1940 y en el que ofreció ni más ni menos que siete momentos esenciales del género, todas ellas dignas de ser incluidas en, por lo menos, un top 100, y por lo menos un par de ellas (“Las tres noches de Eva” y “Los viajes de Sullivan”) indiscutibles obras maestras.
Es este film, además, el más enloquecido, el de ritmo más enfebrecido, el más exagerado y esperpéntico en concepto, realización e interpretaciones, pero a la vez el de temática más seria y el más atrevido a este respecto, en el que demostró tanto su habilidad para extraer comicidad de unos sucesos graves como su destreza en esquivar las injerencias del Código Hays aparentando plegarse a ellas. También supuso el mayor éxito comercial de su carrera.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Cien aniversario de Marilyn.
No fue la mejor de las cantantes, como tampoco fue la mejor de las actrices, pero... fue la más grande, como muestra que sus canciones, como sus pelis, formen parte del inconsciente colectivo de generación tras generación.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
La cantante mexicana Natalia Lafourcade y David Byrne se unen para cantar el tema What Is the Reason for It, que este ya había incluido en su más reciente álbum, Who Is the Sky?, publicado el año pasado, acompañado entonces por Hayley Williams e interpretándolo luego en directo en el show de Jimmy Fallon.
La nueva versión acentúa los ritmos latinos ya presentes en la original y se convierte en una deliciosa cumbia.