Maria del Mar Bonet: QUÈ VOLEN AQUESTA GENT?

  (versión en castellano)

Bon dia. Aaaaneeeemmmm! 

Al març de 1968 María del Mar Bonet publica la cançó Què volen aquesta gent? i amb ella la seva carrera, i també la música popular a Espanya, fan un pas de gegant.

Ocean Colour Scene: THE RIVERBOAT SONG

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!    

Pues anda uno contento porque este viernes vienen a Xixón los Ocean Colour Scene, dentro de la gira por el 30 aniversario de su emblemático álbum Moseley Shoals, y se me ocurre que es buena excusa para hablar de ellos.

The Rolling Stones / Otis Redding: (I CAN'T GET NO) SATISFACTION

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!    

 

Hoy voy a lo fácil y mítico. La primera canción de los Stones que escuché, cuando era nano. Me pregunto por qué será. No es la que me enganchó a ellos, eso llegaría cuando en vísperas de la veintena empecé a escucharles en profundidad. Pero hablar de los Stones es hablar de Satisfaction, mayormente para bien. Mayormente. 

 

Cuenta la leyenda que en el principio, (I Can’t Get No) Satisfaction se hizo carne en un sueño de Keith Richards y habitó entre nosotros. Los Stones estaban de gira por Estados Unidos y Canadá en 1965, y el 6 de mayo estaban en un hotel de Clearwater, Florida. Aunque el grupo ya estaba llegando al público, había publicado su primer gran éxito, The Last Time, sus giras empezaban a tener renombre y había actuado en programas importantes como el Ed Sullivan Show, le faltaba una canción que le llevara a la cima. 

The Beatles / Paul Simon and George Harrison / Paul Simon with David Crosby and Graham Nash: HERE COMES THE SUN

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!    

The Beatles dieron por terminado el proyecto de Get Back (luego Let it Be) el 31 de enero de 1969 tras un mes de grabaciones y filmaciones que les dejaron insatisfechos, a pesar del famoso concierto final en la azotea del edificio de su compañía Apple. Para los Fab Four fue motivo para archivarlo y pasar a otra cosa.

Esa “otra cosa”, empujada sobre todo por McCartney, fue reunirse de nuevo e intentar hacer otro disco. Aunque las relaciones entre los cuatro estaban prácticamente rotas, Paul era consciente de que en lo creativo estaban en un punto álgido y no era cuestión de desaprovecharlo. También intuían que con casi toda seguridad sería su último disco, y querían despedirse con todos los honores. Lo triste es que las diferencias entre ellos eran tan grandes, y había tanto ego enfrentado, que esa pretendida reunión del grupo en estudio solo lo fue a medias… 

Ratboys: PENNY IN THE LAKE

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!    

Publicado en febrero, Singin’ to an Empty Chair, del grupo de Chicago Ratboys, ya es considerado uno de los mejores álbumes rock de este 2026. Es el sexto álbum de una trayectoria que se remonta a 2015 y que tiene sus fuentes en el indie rock contemporáneo pero también en la tradición rock estadounidense del folk-rock o el country-rock, en especial el de los años setenta, muy frecuentemente al estilo de iconos de esa época como The Band o Neil Young con ecos líricos de Springsteen.

Victor Manuel (con el Coro Minero de Turón): ASTURIAS

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!    

Igual tenía que haber subido esto el 8 de septiembre, pero me he encontrado con ello hoy.

Vaya versión más maravillosa se ha montado Victor de su Asturias con el Coro Minero de Turón. Es evidente la emoción que este tema nos provoca a la gente asturiana, que lo hemos adoptado como himno oficioso de nuestra tierra (y no falta quien dice, y no va mal encaminado, que debería ser el himno oficial…) 

L-R con Rodrigo Cuevas: L.LUNA (agarráu)

 (versión en castellano)

Bonos díes. ¡Vaaaamoooossss!     

L.luna (agarráu) ye un cantar interpretáu pol dúo asturianu L-R y Rodrigo Cuevas. Ta basáu nun cantar de baille agarráu tradicional recoyíu pola cantadora y tocadora de pandeiru Concha ‘i Clara de Tresmonte, en Cangas del Narcea. 

Labelle: LADY MARMALADE

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!    

Lady Marmalade es una de esas canciones que, más allá de su calidad musical, que la tiene, es recordada por algún detalle específico que es el que más atrae al oyente. En este caso, se trata del, para la época, provocadoramente sexy estribillo en francés que todos los que escuchamos la canción en aquellos mediados de los años setenta cantábamos o repetíamos de forma pícara, supiéramos o no hablar ese idioma. Pero como digo, hay bastante más, y muy bueno, en ella.

Fred Astaire y Ginger Rogers / Ella Fitzgerald y Louis Armstrong: LET'S CALL THE WHOLE THING OFF

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!    

Let’s Call the Whole Thing Off es uno de los standards más apreciados de la historia de la música estadounidense. Fue escrita por el dúo compositor de los hermanos George e Ira Gershwin para Shall We Dance? (Mark Sandrich, 1937, con el horrible título Ritmo loco por aquí), la séptima película protagonizada por la pareja Fred Astaire y Ginger Rogers.

2026-09-21 Justin Hayward (Jeff Wayne's The War of the Worlds) - FOREVER AUTUMN

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!    

Ya tenemos el otoño tras la puerta, y es buena excusa para traer aquí una canción sobre la estación más bella del año. Para mí al menos, vaya. Y una que siempre me viene a la cabeza es Forever Autumn, del álbum Jeff Wayne’s Musical Version of The War of the Worlds publicado en 1978. Así que aprovecho para hablar de él. Prepárense, que va tocho. Pero la obra lo merece.

The Beaches: TAKES ONE TO KNOW ONE

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!    

 

The Beaches son una banda rock de Toronto, Canada, fundada en 2009, y con cinco eps, varios singles y tres álbumes de estudio más uno de recopilación publicados entre 2013 y 2025.

The Impressions: PEOPLE GET READY

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!    

  

Pocas canciones hay tan hermosas en la historia de la música popular como People Get Ready (1965) del grupo The impressions liderado por Curtis Mayfield. Tanto el grupo como su líder son considerados unos de los mejores exponentes de la música soul, que con ellos tomó una forma que no ocultó los orígenes gospel y doo-wop del género, pero matizando su connotación religiosa y llevándolo al campo de la reivindicación en la lucha por los derechos civiles.

Suzi Quatro: CAN THE CAN

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!    

Para los que nacimos a fines de los años cincuenta o comienzos de los 60, Suzi Quatro significó muy probablemente uno de nuestros primeros contactos con el rock, y su música potente y vibrante, junto a una imagen desenfadada y potente de chica dura y rockera contribuyó sin duda a que hiciéramos de aquel el género musical de nuestra vida. Traigo hoy aquí la canción que la entronizó y supuso su mayor éxito, ese Can the Can que además, en mi caso, fue una de los primeros temas que uno intentaba cantar al escucharlo, aunque fuera supliendo las partes que no entendía con aquel guachi guachi que remedaba el idioma de Shakespeare y compañía…

Beoga (feat. Ryan McMullan): WE DON'T HAVE TO RUN

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!   

Está claro que el grupo irlandés folk Beoga ha alcanzado la fama a nivel masivo con sus colaboraciones a partir de 2016 con Ed Sheeran, tanto en estudio como en las giras, y que ahora está en el candelero por su negativa a continuar en la última gira del artista británico en solidaridad con la expulsión del rapero Macklemore por mostrar su apoyo a Palestina. Sin embargo, no es menos cierto que antes de todo esto ya era considerado uno de los grandes grupos folk del momento; por ejemplo, el Wall Street Journal les presentó en 2009 como "la más fascinante nueva banda de música tradicional que haya surgido en Irlanda este siglo".

Louis Armstrong: AIN'T MISBEHAVIN'

 Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!   

Ain't Misbehavin' es considerada por el propio Louis Armstrong como la canción que definitivamente supuso su salto a la popularidad, y terminó siendo una de sus canciones emblema. Fue compuesta a comienzos de 1929, con música de otro de los grandes del jazz, Fats Waller (se acredita al arreglista Harry Brooks como coautor, pero hay controversia a este respecto) y letra de Andy Razaf, y se ha convertido asimismo en uno de los standards del género más apreciados, habiendo dado además el salto a otros estilos.

Salón Dadá: RIO ABAJO

 Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!   

Salon Dadá fue uno de esos grupos asturianos de los años ochenta que lograron publicar contra viento y marea unos pocos trabajos excelentes, pura orfebrería pop-rock, que nada tenían que envidiar a propuestas de más allá del Puerto de Pajares y villas y cortes. Qué carambas, que eran incluso mejor que la gran mayoría de la música que por ahí abajo se producía. Y sin embargo, sufrieron, como pasó con Los Locos, por ejemplo, una mezcla de ceguera de los ejecutivos de las disqueras y de mala fortuna... o que su propuesta de un pop sofisticado a la manera de lo que se hacía en el Reino Unido en esa época no calara en los gustos del mismo momento en nuestro país... sea como sea, lamentablemente, más allá de una destacada repercusión local, no fueron mucho más lejos.

The Doors: BREAK ON THROUGH (TO THE OTHER SIDE)

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!   

Hace sesenta años, The Doors entraron en el estudio para grabar Break on Through (To the Other Side) como parte de su primer álbum. A pesar de que cuando fue publicada el uno de enero de 1967, como primer single adelanto tres días antes del lanzamiento del LP no gozó de excesivo éxito (tal honor le correspondería a su segundo single, Light My Fire, que llegaría al número uno), el paso del tiempo ha hecho justicia a la canción y la ha convertido en una de las mejores y más emblemáticas del grupo.

Johnny Cash: MAN IN BLACK

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!   

En su canción de 1969 The Pilgrim, Chapter 33 Kris Kristofferson, sin mencionarlo claramente pero confirmándolo en declaraciones posteriores, definió a Johnny Cash como "una andante contradicción, en parte verdad y en parte ficción". Y no andaba equivocado, la verdad. Era Cash una persona con una biografía atormentada, con problemas de drogadicción y estancias carcelarias, y una vida sentimental complicada, con un primer matrimonio gravemente afectado por el peso de su fama, sus adicciones e infidelidades. Lo cual no quita que hubiera tras él una formación cristiana, aunque no la ejerciera precisamente, y una ideología conservadora basada en el concepto tradicional de la familia y la patria... y sin embargo, eso no evitó que su música abordara importantes cuestiones sociales.

Ornella Vanoni y Toquinho: SAMBA PER VINICIUS

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!   

En 1976 se publicó el álbum La voglia, la pazzia, l'incoscienza, l'allegria, de Ornella Vanoni, Toquinho y Vinicius de Moraes, un espléndido disco que fusiona la bossa nova y la samba con la música italiana, en uno de los mejores momentos musicales de los años setenta.

Bruce Springsteen: THE RISING

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!   

Hace 25 años que el mundo empezó a cambiar hacia el marasmo en el que estamos hoy... Las víctimas de los atentados, y las de la guerra a la que llevaron, y las de los atentados en los años siguientes... deben estar todas ellas en la memoria, al igual que las víctimas del odio que se han generado en estos últimos 25 años.

Bruce Springsteen, como tantos y tantos más, quedó horrorizado por el atentado y sus consecuencias, y su álbum The Rising, de 2002 se hizo y salió bajo esas sombras. Pero para llegar a él hubo un largo recorrido anterior...  

Pretenders: MIDDLE OF THE ROAD

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!   

Otro aniversario de relumbrón por el que hemos pasado esta semana es el 75 cumpleaños de la gran Chrissie Hynde, cuyos Pretenders han sido parte esencial de mi vida musical durante muchísimo tiempo. 

Celebro el cumple con una de sus mejores canciones, entre las más feroces, comprometidas y personales, una auténtica declaración de principios pasando página, Middle of the Road con el que abría el tercer álbum del grupo, Learning to Crawl. 

Otis Redding: TRY A LITTLE TENDERNESS

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

Hoy cumpliría 85 años Otis Redding, Su puesto de honor en la historia ya no solo del soul, sino de la música rock, como vocalista, artista en directo y compositor, es innegable. Y Try a Little Tenderness, su canción emblema, aunque curiosamente no la más exitosa, es un buen ejemplo.

Scatman Crothers, Phil Harris and Robie Lester (The Aristocats OST): EVERYBODY WANTS TO BE A CAT

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

"Los aristogatos" (1970) es la última película de animación a la que Walt Disney dio su acuerdo para realizarse, pero, dado su fallecimiento en diciembre de 1966, fue la primera hecha y estrenada por su estudio sin su supervisión ("El libro de la selva", 1967, fue de hecho la primera estrenada tras su muerte, pero lo fue pocos meses después, con lo que está sí fue mayormente producida bajo su guía).

The Crickets: THAT'LL BE THE DAY

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss! 

Hoy cumpliría noventa años Buddy Holly. A estas alturas, sería prolijo extenderse sobre lo que supuso para la historia del rock, al ser uno de los primeros rockeros que escribieron sus propias canciones, o que contribuyó decisivamente a la conformación de una banda de rock (guitarra rítmica, guitarra solista, bajo y batería), por no hablar de su influencia en el estallido de la música inglesa a comienzos de los años sesenta.

Patrick Doyle (with "Much Ado About Nothing" cast): SIGH NO MORE

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss! 

Uno de los muchos aciertos de la excelente versión de "Mucho ruido y pocas nueces" dirigida por Kenneth Brannagh en 1993 es convertir la canción Sigh No More, Ladies en leit-motiv de la película, el disfrutar de la vida superando y sabiendo enfrentarse a todo tipo de engaños y tristezas.

En el texto original de Shakespeare, la canción llega en el Acto 2, Escena 3, justo cuando el príncipe Don Juan y el joven Claudo están tramando el engaño que haga que Bennedick y Beatrice se enamoren, y piden al músico Balthazar que cante algo... que acaba funcionando a modo de advertencia, sobre todo a las mujeres, de que "el hombre es un farsante". Brannagh mantiene esa idea, pero la implementa de manera brillante de varias maneras.

Queen: A KIND OF MAGIC

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss! 

Hoy cumpliría ochenta años Freddy Mercury. Palabras mayores, guste Queen o no guste. Porque Freddy es una de las mejores voces, si no la mejor de la historia del rock, una voz que ha sido analizada científicamente y resulta que al parecer abarcaba 37 semitonos (más de tres octavas), al nivel de los mejores cantantes de ópera. Para hacernos una idea, una persona normal estaría entre 12 y 18 semitonos (octava y octava y media). y la de un cantante profesional en cualquier estilo pop por termino medio puede llegar a 24 semitonos (dos octavas). Pero el mérito de Freddy no está solo en su gama vocal, sino en la potencia con que la usaba y su capacidad para mantener una nota durante mucho tiempo. 

Claro que no se trata solo de una voz privilegiada. Tanto en estudio como en directo, Mercury no solo interpretaba las canciones musicalmente hablando, sino teatralmente. Su voz captaba perfectamente el contenido de la letra que cantaba, y sobre el escenario sus manierismos y movimientos (incluyendo su marca de la casa, el manejo del micrófono pegado a su soporte), y su calculada interacción con el público hacen de él la figura que merecidamente ha llegado a ser. Independientemente, repito, del gusto de cada cual en lo que respecta a la música propiamente dicho.

Aretha Franklin: AMAZING GRACE

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!      

Hoy rompo la regla de empezar el día con una sola canción, porque quería hablar del mayestático álbum (1972), y consiguiente documental (2018), de Aretha Franklin Amazing Grace, y me es imposible escoger una sola entre las que lo componen, tal es la calidad absorbente en todas ellas. Así que traigo aquí el audio y abajo el video completos, y escúchenlo, si les place, a su libre albedrío, todo seguido o a cachos... pero les advierto, si empiezan a escuchar o ver, difícil será que abandonan esa hora y media de auténtica gloria musical.

Chambao: PAPELES MOJADOS

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!      

Nada de rollo hoy, no estoy por la labor. Dejo que con su fusión de flamenco y pop electrónico hablen la Mari y su grupo Chambao con esta canción que publicaron en 2007.

Neil Diamond: SEPTEMBER MORN

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!      

Se suele decir que Neil Diamond tiene dos etapas claras en su trayectoria: una, desde mediados de los sesenta hasta comienzos de los setenta, en los que destacó como artista rockero con clara influencia del folk y del soul. La otra se iría desarrollando progresivamente tras el álbum y actuación en directo que le llevaron al estrellato masivo, Hot August Night (1972), cuando fue presentando producciones cada vez más sofisticadas y orquestales en un proceso que se afirmaría con el álbum Beautiful Noise de 1976 y tendría su punto de no retorno con su dueto con Barbra Streisand You Don't Bring Me Flowers de 1978 y la canción que me ocupa hoy, September Morn de 1979. A partir de ahí, y hasta final del siglo XX, la personalidad musical dominante en Diamond fue la de un crooner buen cantante pero de tono melifluo, empalagoso, muy a gusto entre las audiencias de las hoteles casino de Las Vegas y lugares similares...

Freda Payne: BAND OF GOLD

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!      

El trío de compositores-cantantes formado por los hermanos Brian y Eddie Holland y Lamont Dozier (conocidos como Holland-Dozier-Holland o sencillamente HDH) han sido uno de los pilares de la música soul, especialmente dentro de la disquera Motown durante los años sesenta, creando canciones inmortales como Where Did Our Love Go, Baby Love, Stop! In the Name of Love y You Can't Hurry Love para The Supremes, It's the Same Old Song y Reach Out I'll Be There para The Four Tops, o Heat Wave y Nowhere to Run para Martha and The Vandellas. 

Sin embargo, HDH abandonaron la disquera de Berry Gordy en 1967 por disputas sobre el reparto de beneficios y royalties sobre su trabajo, empezando un conflicto legal que se extendería hasta finales de los años setenta y sería resuelta con un acuerdo extrajudicial. Entretanto, el trío decidió fundar en el propio Detroit sede de la Motown las compañías Hot Wax e Invictus para seguir desarrollando su labor como compositores y productores de música soul. Aunque tras un gran éxito en sus primeros años su suerte se fue apagando hasta la disolución de Hot Wax en 1973 y de Invictus en 1977, la calidad de sus producciones y artistas (Chairmen of the Board, Honey Cone, Laura Lee, Parliament -con George Clinton-, 100 Proof (Aged in Soul), entre otros) y su estatus de precursores del funk, les da el lugar de honor que les pertenece entra las disqueras emblemáticas de la música soul, junto a Motown, Stax/Atlantic y Philadelphia International Records.