Una peli al día (2025-12-26): NO TOQUEIS LA PASTA (Jacques Becker, 1954) 8/10

Con “𝗡𝗼 𝘁𝗼𝗾𝘂é𝗶𝘀 𝗹𝗮 𝗽𝗮𝘀𝘁𝗮” (𝘛𝘰𝘶𝘤𝘩𝘦𝘻 𝘱𝘢𝘴 𝘢𝘶 𝘨𝘳𝘪𝘴𝘣𝘪, Jacques Becker, 1954) su director puso las bases de lo que sería el quintaesencial polar cinematográfico francés, la versión gala del noir norteamericano (que por cierto había sido bautizado en Francia). Centrado más en la psicología que en los hechos criminales, que ocupan un lugar muy secundario, y pleno de detalles que lo hacen inequívocamente francés, el film es uno de los momentos claves de la cinematografía del país vecino, quizás el comienzo de la transición a la revolución que supondría la nouvelle vague.

Una peli al día (2025-12-02): UNA BATALLA TRAS OTRA (Paul Thomas Anderson, 2025) 7/10

   

Al final, con toda su épica, con toda su parafernalia, con toda su profundidad temática, y por supuesto con todo su hype, “𝗨𝗻𝗮 𝗯𝗮𝘁𝗮𝗹𝗹𝗮 𝘁𝗿𝗮𝘀 𝗼𝘁𝗿𝗮” (𝘖𝘯𝘦 𝘉𝘢𝘵𝘵𝘭𝘦 𝘈𝘧𝘵𝘦𝘳 𝘈𝘯𝘰𝘵𝘩𝘦𝘳, Paul Thomas Anderson, 2025) no deja de ser una película del montón. ( … Pausa para comprobar si he epatado. Ahora sigo … ). Del montón bueno, se entiende. Porque está en general bien hecha y bien interpretada, porque entretiene y da que pensar, porque es divertida a la par que dramática… pero que no es ni obra maestra, ni siquiera la mejor del año o la mejor de su director y que no es demasiado diferente de otras pelis que igualmente están bien hechas e interpretadas, entretienen y dan que pensar y son divertidas a la par que dramáticas. Del montón, ya digo.

 

Paul Thomas Anderson sorprende al acometer un thriller político de acción y con aroma de espectáculo con indisimulado afán comercial… pero también sorprende a los que esperábamos de él un film más cohesionado, más implicado en su propia propuesta temática y artística… y menos irregular. Porque sus pelis podrán gustar o no, podrán aburrir o fascinar, pero raramente mostrarán bajonazos de ritmo, incoherencias en el guion o fallos estructurales. Por lo menos hasta esta película.

Una peli al día (2025-11-16): LA GRAZIA (Paolo Sorrentino, 2025) 8/10

Con “𝗟𝗮 𝗴𝗿𝗮𝘇𝗶𝗮” (Paolo Sorrentino, 2025), el cineasta italiano, tras el brindis al sol que fue “Parthenope”, vuelve a conseguir el equilibrio entre el desarrollo de una trama intimista de fuerte contenido psicológico y social con las esencias de su llamativo y hermoso despliegue visual, que sigue siendo deslumbrante pero no interfiere en la historia que pretende contar.

Marino De Santis (Toni Servillo), presidente de Italia al que le quedan seis meses en el cargo, se ve en la tesitura de tener que tomar resoluciones importantes que entran en conflicto con su posición como representante elegido por el pueblo y su posición de ferviente católico y brillante jurista: por un lado, debe decidir si aprueba una ley permitiendo la eutanasia, y por otro resolver si decreta un indulto a dos personas encarceladas por asesinato. Mientras piensa cómo resolver sus dudas, navega por una situación personal complicada por una difícil relación con sus hijos y una añoranza por su fallecida esposa enturbiada por los celos que le dominan al saber que aquella tuvo una aventura extramatrimonial con alguien del entorno del presidente… 

Una peli al día (2025-11-08): TORMENTA MORTAL (Frank Borzage, 1940) 8/10

Más allá de las virtudes cinematográficas que a ráfagas atesora, por el impacto que tuvo en la industria y por su carácter de casi pionera denuncia, "𝗧𝗼𝗿𝗺𝗲𝗻𝘁𝗮 𝗺𝗼𝗿𝘁𝗮𝗹" (𝘛𝘩𝘦 𝘔𝘰𝘳𝘵𝘢𝘭 𝘚𝘵𝘰𝘳𝘮, Frank Borzage, 1940) es una película injustamente relegada, cuando no directamente olvidada. Ya no es que en el cine estadounidense sea pasada por alto, o que fuera prohibida en Europa en las dictaduras fascistas (Goebbels no solo prohibió la película sino todas las de la productora, la Metro)... es que incluso terminada esa era, permaneció en el olvido; por ejemplo, en España no llegó a las salas de cine ni a la televisión, solo siendo publicada en dvd ya empezado el siglo XXI.



Una peli al día (2025-10-25): HABÍA UN PADRE (Yasujirō Ozu, 1942) 8/10

 Es difícil conseguir transmitir la emoción a través de la expresión de la cotidianeidad y la repetición de los hábitos que conforman nuestra vida diaria. Normalmente asociamos en cine la emotividad a escenas de gran contenido emocional, conmovedoramente potentes. Sin embargo, en la vida real lo que más acabamos echando de menos de nuestros seres queridos no son, por mucho que su fuerza los apuntale en nuestra memoria, esos momentos vibrantes, sino sobre todo la regularidad de su compañía, de su constante presencia... y también el desasosiego y dolor que causan sus ausencias. Pues esto es lo que vemos en "𝗛𝗮𝗯𝗶́𝗮 𝘂𝗻 𝗽𝗮𝗱𝗿𝗲" (𝘊𝘩𝘪𝘤𝘩𝘪 𝘢𝘳𝘪𝘬𝘪, Yasujirō Ozu, 1942).



La peli cuenta la historia de la relación entre un padre, Shuhei Horikawa (Chishū Ryū) y su hijo, Ryohei (Haruhiko Tsuda de niño y Shūji Sano de adulto) desde que aquel, profesor de matemáticas en un instituto, decide abandonar su trabajo, desolado ante la muerte de un alumno durante una excursión. En principio Shuhei intenta rehacer su vida con Ryohei en su pequeña ciudad natal, pero la necesidad de un trabajo lo suficientemente remunerado para poder mantener al hijo le obliga a emigrar a Tokyo, dejando al pequeño en un internado.



Una peli al día (2025-10-23): LAS TRES NOCHES DE EVA (Preston Sturges, 1941) 10/10

"𝗟𝗮𝘀 𝘁𝗿𝗲𝘀 𝗻𝗼𝗰𝗵𝗲𝘀 𝗱𝗲 𝗘𝘃𝗮", (𝘛𝘩𝘦 𝘓𝘢𝘥𝘺 𝘌𝘷𝘦, Preston Sturges, 1941) es uno de los pilares que sostienen un extraordinario año cinematográfico hollywoodiense, justo antes de que el ataque a Pearl Harbour llevara a Estados Unidos a la guerra y Hollywood empezara un período de perfil bajo por mor del conflicto bélico. Por poner unos ejemplos, 1941 fue el año de "Ciudadano Kane", "El halcón maltés", "Sospecha", "Qué verde era mi valle", "El último refugio", "El sargento York", "Juan Nadie" o "Murieron con las botas puestas". A estas hay que añadir la excelente cosecha en comedias: "Bola de fuego", "El difunto protesta", "El hombre que vendió su alma" y dos maravillas de Sturges, la que nos ocupa hoy y "Los viajes de Sullivan".



Esta prolija introducción me sirve para apoyar la idea de que esta "Las tres noches..." es un film que resalta por méritos propios en un año lleno de películas espléndidas, como mínimo. Estamos ante una de las mejores comedias jamás filmadas, y, junto a la mencionada "Los viajes de Sullivan", lo mejor que ha legado al medio Preston Sturges, director y guionista de paso breve pero fulgurante por la historia del cine, a modo de una estrella fugaz que brilla en todo su esplendor antes de desvanecerse. Sturges dirigió entre 1940 y 1944 ocho films que son soberbias muestras de comedia, alguno de ellos indiscutibles obras maestras, antes de que su complicada vida personal y el abandono del mismo Hollywood que le había entronizado le llevaran a una rápida decadencia y una demasiado prematura desaparición. 

Una peli al día (2025-09-05): HERMANOS Y HERMANAS DE LA FAMILIA TODA (Yasujirō Ozu, 1941) 7/10

Con "Hermanos y hermanas de la familia Toda" (𝘛𝘰𝘥𝘢𝘬𝘦 𝘯𝘰 𝘬𝘺𝘰𝘥𝘢𝘪, Yasujirō Ozu, 1941) me inicio en la filmografía de un director, del que, quizás para mi vergüenza cinéfaga, aún no había visto ninguna película. Y este primer contacto, a la espera de que llegue a ver sus consideradas obras maestras, resulta cuanto menos muy estimulante.



Película con el tradicional ritmo pausado del cine oriental, nos muestra la decadencia de una familia que parecía fuerte y unida, pero que con el súbito fallecimiento del patriarca se viene abajo esa fachada y quedan expuestas todas las desavenencias e hipocresía que estaban ocultas.



Ozu no solo presenta esa narración pausada, sino que renuncia casi por completo a movimientos de cámara (se pueden contar con los dedos de la mano los travellings, por ejemplo) y remansa el ritmo mediante planos fijos a ras de suelo, dando con ello composiciones de imagen plenamente descriptivas, ya sea con los personajes dominando el encuadre pero plenamente integrados en los decorados, o a modo de insertos de imágenes de objetos o partes de ese decorado que funcionan como transiciones entre una escena a otra.



El objetivo es que nos empapemos de la vida cotidiana de la familia, en escenas y diálogos que tomados individualmente pueden parecer inocuos y rutinarios, pero que en conjunto son un cuadro desolador de la progresiva desintegración del núcleo familiar hasta llegar a un amargo desenlace en el que salen a flote todas las rencillas y reproches. 

Una peli al día (2025-09-17): BELLÍSIMA (Luchino Visconti, 1951) 8/10

"Bellísima" (𝘉𝘦𝘭𝘭𝘪𝘴𝘴𝘪𝘮𝘢, Luchino Visconti, 1951) es un film injustamente minusvalorado en la trayectoria del maestro italiano, quizás perjudicado por su condición de bisagra entre su primera etapa en la que (junto a De Sica y Rossellini) sentó las bases del neorrealismo y su posterior evolución hacia un tipo de cine militante y estéticamente fastuoso en el que, mediante sobre todo adaptaciones literarias, optó por hacer una crítica feroz de una decadente burguesía.



Y digo que es injusto porque es una excelente, entrañable y emotiva película. Que sí, puede que esa condición de nadar entre dos aguas, y de tratar una situación dramática en clave de comedia pueda acabar confundiendo al espectador sobre las intenciones del director (siendo esta la razón por la que cuando le ponga la nota al final no le daré el sobresaliente)... pero aún así su variada temática y un veloz ritmo no muy habitual en el género dramático, y la gran, 𝘨𝘳𝘢𝘯𝘥𝘪𝘴𝘴𝘪𝘮𝘢 Anna Magnani, hacen de este un film que hay que ver y reivindicar. 



Aparentemente, la peli se muestra como típica del neorrealismo, al presentar las tribulaciones de una familia de clase obrera. No hay alardes de estilo, solo la cámara usada en primeros y medios planos básicamente, a veces hasta deformando la imagen de los personajes, constriñiendo los humildes espacios en los que se mueven y por los que viven. Y también como suele ser típico en el neorrealismo, los protagonistas sueñan con escapar a la pobreza: el marido, Espartaco (Gastone Renzelli), con su aspiración de una mejor vivienda en cuyo diseño emplea sus horas, y la esposa, Maddalena (Magnani), con su ilusión por convertir a su hija de cinco años María (Tina Apicelli) en una estrella de cine...

Una peli al día (2025-09-14) EL CONDE DE MONTECRISTO (Rowland V. Lee, 1934) 6/10

"El conde de Montecristo" (𝘛𝘩𝘦 𝘊𝘰𝘶𝘯𝘵 𝘰𝘧 𝘔𝘰𝘯𝘵𝘦 𝘊𝘳𝘪𝘴𝘵𝘰, Rowland V. Lee, 1934) es la primera versión cinematográfica sonora de Dumas, y también es considerada una de sus mejores adaptaciones, si no la mejor.



Y aquí voy a insistir en lo de "considerada", porque vista ayer, no estoy completamente de acuerdo, a no ser que nos explayemos sobre lo que supone una adaptación. Si entendemos por tal un traslado que, haciendo retoques necesarios al original, motivados por el cambio de medio o por circunstancias coyunturales, ya sean sociales o meramente crematísticas, pero consigue mantener más o menos la esencia del relato e instalarlo en el imaginario colectivo, debemos decir que es una buena adaptación que es responsable además de que la novela se instaure en el corpus cinematográfico.



Porque lo básico esta ahí: el joven marinero envuelto en una conspiración bonapartista, delatado por unas personas en las que confiaba, condenado a pasar muchos años en una inexpugnable prisión de la que sin embargo se escapa, y encuentra un tesoro que le da los medios para adquirir un estatus social y económico desde el que perpetrar su venganza... la historia que conocemos de sobra queda definitivamente fijada para el cine en esta peli, que disfrutó además de un considerable éxito.



Una peli al día (2025-08-30): LOS VIAJES DE SULLIVAN (Preston Sturges, 1941) 9/10

"Los viajes de Sullivan" (𝘚𝘶𝘭𝘭𝘪𝘷𝘢𝘯'𝘴 𝘛𝘳𝘢𝘷𝘦𝘭𝘴, Preston Sturges, 1941) es un clásico imperecedero y atemporal, una obra cumbre no solo de la comedia sino del cine en general, una película cuya mezcla de géneros (comedia, drama, cine de denuncia, aventura, buddy movie, cine dentro del cine), valores cinematográficos y aparentemente contradictorio mensaje hace que en cada revisión no solo mantenga su estatus de casi perfección sino que nos descubre nuevos matices y detalles que o pasaron inadvertidos o no les dimos la suficiente importancia.

Una peli al día (2025-08-27): ASESINATO POR DECRETO (Bob Clark, 1979) 6/10

"Asesinato por decreto" (𝘔𝘶𝘳𝘥𝘦𝘳 𝘣𝘺 𝘋𝘦𝘤𝘳𝘦𝘦, Bob Clark, 1979) es una interesante, aunque fallida, adición a la saga cinematográfica de Sherlock Holmes. Partiendo de un acertado uso del pastiche y planteando una teoría sobre Jack el Destripador que en su momento posiblemente sonara novedosa pero que hoy ya se nos antoja manida, y además al parecer ha sido desmentida, se acaba perdiendo en un guion con demasiados recovecos y cierta ocasional desmesura.

Una peli al día (2025-08-08): EL RETRATO DE DORIAN GRAY (Albert Lewin, 1945) 7/10

Más allá de si "El retrato de Dorian Gray" (𝘛𝘩𝘦 𝘗𝘪𝘤𝘵𝘶𝘳𝘦 𝘰𝘧 𝘋𝘰𝘳𝘪𝘢𝘯 𝘎𝘳𝘢𝘺, Albert Lewin, 1945) es la mejor adaptación al cine de la famosa novela de Oscar Wilde (algo en lo que yo me abstendré de opinar al haber visto solo un par de versiones), lo cierto es que es una peli interesante y bien hecha.



Una peli al día (2025-08-07): LOS INCONQUISTABLES (Cecil B. DeMille, 1947) 7/10

"Los inconquistables" (𝘜𝘯𝘤𝘰𝘯𝘲𝘶𝘦𝘳𝘦𝘥, Cecil B. DeMille, 1947) es otra de esas "lecciones" de "historia" a las que su incombustible director estuvo tan apegado durante gran parte de su cinematografía. De las comillas que uso deducirán usías que a día de hoy las lecciones deben caer en saco roto porque es una Historia muy mediatizada y falseada, al gusto de lo que la audiencia norteamericana quería en aquellos momentos del siglo XX... y a fe que lo demostró, haciendo de este film uno de los más taquilleros de ese año. 



Puede, sin embargo, parecer raro que a pesar de su éxito la peli tuviera pérdidas, a causa de la progresiva tendencia de DeMille a orquestar grandes espectáculos de, nunca mejor dicho, largo metraje, en localizaciones naturales impresionantes, en rutilante technicolor, con efectos especiales deslumbrantes para su época y reparto estelar... todo lo cual redundaba en un altísimo presupuesto difícil de cubrir.



Una peli al día (2026-08-06): LOS ARQUEROS DEL REY (Ken Annakin, 1952) 6/10

 "Los arqueros del rey" (𝘛𝘩𝘦 𝘚𝘵𝘰𝘳𝘺 𝘰𝘧 𝘙𝘰𝘣𝘪𝘯 𝘏oo𝘥 and His Merrie Men, Ken Annakin, 1952) es una bastante descafeinada versión del mito (curiosamente quizá más cercana que otras mejores a la leyenda original), producida y rodada por Disney en el Reino Unido para poder usar un dinero que tenía bloqueado allí a causa de la reciente guerra mundial (por la misma causa hizo allí "La isla del tesoro" o "Rob Roy", por ejemplo).

Una peli al día (2025-08-05): LA CARTA (William Wyler, 1940) 9/10

"La carta" (𝘛𝘩𝘦 𝘓𝘦𝘵𝘵𝘦𝘳, William Wyler, 1940) es otro de esos melodramas que ejemplifican hasta la médula las esencias del cine hollywoodiense más clásico... y lo hace con tal brillantez, con tal pleno dominio del arte y recursos cinematográficos que a día de hoy se nos sigue mostrando moderna, fresca y vital.



Es una historia de amor extremo, pasional y fiel hasta sus últimas consecuencias que, para empezar, conocemos a través de lo que los demás cuentan, ya que uno de los implicados, el amante, no aparece en toda película con excepción de la extraordinaria secuencia inicial en la que es asesinado y solo lo vemos de espaldas. A partir de ahí, los prolegómenos a esta escena nos son narrados por otros personajes: la amante (una Bette Davis que sigue disfrutando de los momentos más pletóricos de su carrera), el marido de esta, el abogado y marido de ambos... 



En este relato melodramático se introduce con fuerza el componente noir, no solo en el comienzo con el asesinato, o la irrupción de la compremetedora carta que da título al film, o las escenas de chantaje o la amenazante presencia de la esposa de la víctima, una Gale Sondergaard que en cuyas breves pero intensas apariciones arrebata, conmueve y aterroriza a partes iguales.



Una peli al día (2025-08-03): OTRA RONDA (Thomas Vinterberg, 2020) 7/10

Mi mayor problema con "Otra ronda" (Druk, Thomas Vinterberg, 2020) es ético y personal más que estrictamente cinéfilo. Porque por un lado está claro que desde el punto de vista cinematográfico es una película excelente, pero por otro lado el tema que plantea, inconscientemente o deliberadamente, me empieza fascinando y me acaba irritando, y la ambigüedad moral por la que transita me acaba alejando de ella.



Empezando por lo que no me gustó, para luego acabar con buen rollo... como digo, me fascina en principio la temática, el experimento que llevan a cabo cuatro profesores de instituto para comprobar si es cierta la teoría de un psicólogo según la cual el ser humano tiene un déficit de nivel de alcohol en sangre, y que si no lo tuviera tendría menos inhibiciones, haciendo su vida profesional y social más útil y provechosa. Sin embargo, es al mismo tiempo un punto de partida que me cuesta aceptar por inverosímil, y que además encuentro indignante: no me parece lógico que unos profesionales se arriesguen a caer en el alcoholismo de esta manera. 


Una peli al día (2025-08-02): FUERZA 10 DE NAVARONE (Guy Hamilton, 1978) 6/10

 "Fuerza 10 de Navarone" (𝘍𝘰𝘳𝘤𝘦 10 𝘧𝘳𝘰𝘮 𝘕𝘢𝘷𝘢𝘳𝘰𝘯𝘦, Guy Hamilton, 1978) es una curiosa secuela a la justamente celebrada "Los cañones de Navarone". Curiosa porque se empezó a plantear cinco años después pero no se llevó a cabo hasta más de quince años más tarde, curiosa porque se tomó como excusa la novela secuela de igual título escrita por el autor de la primera, Alistair MacLean, para luego apenas usarla, curiosa porque se renunció a usar los actores de la película original por considerarles ya mayores y se usó a estrellas, al menos de aquella, de segunda línea como Robert Shaw, Harrison Ford, Edward Fox, Barbara Bach, Richard Kiel o Carl Weathers... 



Demasiadas "curiosidades" como para esperar una gran película, quizá solo las justas para esperar un producto de consumo rápido y mínimamente entretenido. Y eso fue precisamente, manteniendo parte de esas caracterísiticas hoy. El que sea entretenida, pues, se eleva por encima del hecho de que esté eficaz, aunque rutinariamente, dirigida por el bondiano y experto en cine de acción Guy Hamilton, que el guion sea muy remolón y con una caracterización vulgar y tópica, o que la mayor parte del reparto, empezando por el en otros sitios brillante Shaw y el primerizo carismático Ford, deambule por las escenas sacando adelante sus papeles sin demasiado entusiasmo. La excepción podría ser Edward Fox, que al menos intenta reproducir con cierto éxito el sarcasmo "british" que a su personaje aportaba David Niven en la original...



Para los nostálgicos tiene al menos un agradable toque setentero en su mezcla de acción dramática y tonos cómicos, y un deje hacia el cine de catástrofes que nuestra generación consumió con fruición en su momento.



Si esperan ver algo de la excelencia y calado de la primera parte, déjenlo o se enfadarán mucho y denigrarán el film más de lo que se merece. Pero si se olvidan del referente anterior y lo toman como un independiente divertimento del género bélico de aventuras y los cinéfagos más veteranos lo ven como una muestra más o menos del cine de evasión de una época al tiempo que recuerdan con agrado el cine de su infancia y adolescencia... es una peli bastante entretenida e interesante. 6/10

Una peli al día (2025-08-01): THIS IS SPINAL TAP (Rob Reiner, 1984) 8/10

 
"This Is Spinal Tap" (Rob Reiner, 1984) es uno de esos milagros que de vez en cuando ocurren en la muchas veces mágica y feérica historia de este medio que tanto amamos. 



Estamos ante una peli que parte de un sketch para un programa cómico televisivo sobre una falsa banda de heavy rock británico con un guion tremendamente improvisado por un de aquella principiante Rob Reiner (hasta entonces solo había hecho algunos pinitos como actor y guionista) y tres actores cómicos y músicos aficionados, Michael McKean, Christopher Guest y Harry Shearer. Curiosamente, ninguno de ellos es británico, aunque Guest si sea descendiente de la aristocracia de las islas y de hecho ostenta el título de quinto Barón de Haden-Guest y es miembro de la Cámara de los Lores, ahí queda eso.


Una peli al día (2025-07-31): EL IMAGINARIO DEL DOCTOR PARNASSUS (Terry Gilliam, 2009) 7/10

 A Terry Gilliam nunca se le podrá negar inventiva, prodigioso sentido de la fantasía y tremendo talento en la plasmación visual de los mundos que imagina. Sobran ejemplos en su cinematografía de ello, incluso en aquellos filmes más apegados a la "realidad".



Otra cosa es que no siempre es capaz de poner en el escenario que ha creado una historia que atrape o que tenga coherencia. Es cierto que lo consiguió en brillantes pelis como "Brasil", "El rey pescador", "12 monos" o "Las aventuras del Barón Munchaussen", pero en otras no fue capaz de lograrlo.



Ejemplo palmario es esta "El imaginario del Doctor Parnassus" (𝘛𝘩𝘦 𝘐𝘮𝘢𝘨𝘪𝘯𝘢𝘳𝘪𝘶𝘮 𝘰𝘧 𝘋𝘰𝘤𝘵𝘰𝘳 𝘗𝘢𝘳𝘯𝘢𝘴𝘴𝘶𝘴, Terry Gilliam, 2009). Hay en la peli un excelente punto de partida, una ambiciosa mezcla de nuestro siglo XXI con elementos del siglo XIX, a través de la peripecia de un grupo de feriantes que llevan su teatrillo novecentista por las ciudades actuales, ocultando tras él un fabuloso y a la vez terrorífico secreto.



Una peli al día (2025-07-30): EL TREN DE LAS 3:10 (Delmer Daves, 1957) 9/10, (James Mangold, 2007) 8/10

      Del relato corto "Three-Ten to Yuma" escrito por Elmore Leonard en 1953 se han hecho dos películas de igual título (o casi, cambiando la referencia horaria a formato numérico) y con igual traducción en su versión española, "El tren de las 3:10", una dirigida por Delmer Daves en 1957 y la otra por James Mangold cincuenta años después. Las dos cogen más o menos la premisa básica del original enriqueciéndola con nuevos datos argumentales (de hecho, la de Mangold es más bien remake de la primera que nueva adaptación de la obra de Leonard), las dos reflejan perfectamente la época en que fueron hechas... y lo más inhabitual, las dos son muy buenas, en general apreciadas por aficionados y crítica, aunque cada cual con sus preferencias personales...

Una peli al día (2025-07-30): LA LINTERNA ROJA (Zhang Yimou, 1991) 10/10

"La linterna roja" (𝘋𝘢 𝘩𝘰𝘯𝘨 𝘋𝘦𝘯𝘨 𝘭𝘰𝘯𝘨 𝘎𝘢𝘰 𝘨𝘢𝘰 𝘎𝘶𝘢 (𝘙𝘢𝘪𝘴𝘦 𝘵𝘩𝘦 𝘙𝘦𝘥 𝘓𝘢𝘯𝘵𝘦𝘳𝘯), Zhang Yimou, 1991) es para mí, junto a "Semilla de crisantemo" y "Vivir" la cumbre del arte cinematográfico de su director, y, teniendo en cuenta otras maravillas que jalonan su filmografía, en especial en los años noventa, eso es decir muchísimo. Añadamos para completar el elogio que posiblemente es una de las mejores películas del último tercio del siglo XX.

Es un film de gran complejidad tanto en lo argumental como en lo narrativo, visual y técnico, y sin embargo exhibe una fluidez mercurial que escapa a todo alarde innecesario y que la hace plenamente accesible al espectador, que no puede menos que rendirse y dejarse llevar por los recovecos del guion y su apabullante y hermosa plasmación en imágenes.

Merece la peli quizás un análisis más profundo y detallado que esta torpe y entusiasmada reseña, pero no puedo evitar hablar de la variedad de capas de su historia, la de una joven cercana a los veinte que en la feudal china de la segunda década del siglo pasado debe renunciar a sus estudios universitarios para sacrificarse por su arruinada familia mediante su matrimonio con el cacique de la zona.

Una peli al día (2025-07-13): LA FELICIDAD (Agnès Varda, 1965) 8/10

“La felicidad” (Le bonheur, Agnès Varda, 1965) es una de las más perturbadoras películas de amor que he visto jamás. Bajo un ambiente eternamente soleado, unos exteriores deslumbrantes y cálidos de hermosa naturaleza y unos interiores humildes y recoletos que sugieren una cotidianeidad reconfortante se esconde una moralidad que provoca el shock e invita a la reflexión.

Es la historia de un joven carpintero que vive una plácida y feliz existencia junto a su esposa e hijos, a quienes ama profundamente, lo cual no es óbice para que se enamore de otra mujer a la que ama igualmente sin menoscabo alguno de su relación familiar. Varda plantea la posibilidad de que una felicidad no tiene por qué sustituir a otra sino sencillamente añadirse, sin más, y lo hace a través de un montaje modélico en el que las dos relaciones se van alternando en una solución de continuidad fluida y sin sobresaltos, y unos diálogos que de puro obvio apenas pueden escapar de la tópica ñoñería y sin embargo lo consiguen. Y como espectadores asistimos a los hechos hipnotizados casi hasta el amodorramiento, aceptando la teoría con bobalicona complacencia y comprensión, hasta que un acertadísimo giro de guion nos sacudirá la conciencia.

 Es una obra plagada de metáforas visuales entre las que destaca la de los girasoles siempre buscando el sol, su propia felicidad, y siguiendo la trayectoria del mismo hasta volver a la posición original sin que aparentemente nada haya perturbado su condición.

Una originalísima y perturbadora película romántica 8/10

Una peli al día (2025-06-25): TICK, TICK... BOOM! (Lin-Manuel Miranda, 2021) 8/10

  

"tick, tick... Boom!" (Lin-Manuel MIranda, 2021) es una de esas delicias que nos sigue mostrando el musical como género a los aficionados que aún le quedamos, y un merecido tributo al inmenso y trágico talento del músico Jonathan Larson.

La película aprovecha el desarrollo del musical original de Larson que fue estrenado tras su muerte, que había convertido el monólogo rock inicial en una pieza teatral para tres actores, y aumenta el número de personajes. En ella asistimos al conflicto del talento creativo de un debutante músico que esta intentando atraer inversores a su obra mediante la presentación de un esbozo de la misma en un taller de producción o production workshop. Las escenas de dicho taller y los ensayos para el mismo se combinan con escenas de la vida real del autor, joven próximo a cumplir la treintena que se gana la vida de camarero en un 'diner', vive en un apartamento de mala muerte en el que alterna momentos de trabajo como compositor con fiestas con su grupo de amigos, tiene una relación difícil con su novia y ve como muchos de sus amigos gays van cayendo víctimas del sida (estamos a principios de los años noventa, en el momento álgido de la epidemia).

Una peli al día (2025-05-24): EL TIGRE DE ESNAPUR - LA TUMBA INDIA (Fritz Lang, 1959) 8/10

 

Al final de su carrera Fritz Lang vuelve a Alemania, para algunos desahuciado por una industria que ya le consideraba "viejo", para otros porque Lang estaba harto de que no se le diera control completo sobre sus últimas películas norteamericanas. En su tierra de origen, le da tiempo antes de su retiro a hacer tres películas (más bien dos, como veremos ahora) que son un ajuste de cuentas con sus comienzos, cerrando pues el círculo.