Una peli al día (2026-03-11): LABERINTO EN LLAMAS (Paul Greengrass, 2025) 6/10

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“Laberinto en llamas” (The Lost Bus, Paul Greengrass, 2025) es una de esas tantas películas dignas y entretenidas que sin embargo dejan con la impresión de que se han quedado a mitad de camino, que su propuesta, aunque loable y para nada mal puesta en escena, acaba yendo por otros derroteros muy diferentes que los que sugerían su punto de partida.

 

La cuestión es que, como hizo en la excelente “United 93”, Greengrass parte de un hecho histórico trágico para intentar componer un fresco emocional de los héroes implicados en el evento… y si en aquella peli lo consiguió, fue capaz de anteponer el emotivo retrato coral a la espectacularidad e hizo un merecido tributo, en esta fracasa en su empeño, reduciendo la caracterización a un mínimo tópico y cayendo en las coordenadas de un apañado film de catástrofes. Que si este hubiera sido el objetivo, y si la historia no estuviera basada en hechos y personajes reales, no habría sido necesariamente malo, ni mucho menos. Pero nuestra actitud al ver la peli, si desconocemos su origen, es la de ver una rutinaria disaster movie que nos gustará o no. Y si conocemos su origen, nos quedaremos sorprendidos, cuando no indignados, ante la banalización del tema y lo estereotipado de sus personajes.

Michael Stipe: I PLAYED THE FOOL

 Michael Stipe tiene nueva canción. Y mola mucho. Mas información en este enlace de Cuadernos Efe Eme.

 

 

Una peli al día (2026-03-10): EL CIELO Y TÚ (Anatole Litvak, 1940) 7/10

 

Se dice que “El cielo y tú” (All This, and Heaven Too, Anatole Litvak, 1940) pretendía ser la respuesta de Jack L. Warner y su Warner Bros. a “Lo que el viento se llevó” de Selznick y MGM. Y desde luego, tenía los mimbres para ello: una historia basada en un escándalo real con romance y asesinato que contribuyó a derribar un régimen político en la Francia del siglo XIX, un diseño de producción fastuoso, digno de una rutilante película de época, con profusión de lujosos decorados y vestuario, una pareja protagonista con dos de las estrellas del momento… y sin embargo, a pesar de un relativo éxito de crítica y público, no cumplió con las expectativas creadas.

 

Más allá de echar la culpa a defectos intrínsecos de la peli, que haberlos haylos, echémosle la culpa al ominoso Código Hays, que impidió un desarrollo completo de las tres jugosas tramas en ella, la romántica, la criminal y la histórica. Litvak y Casey Robinson, adaptador de la novela original de Rachel Field, por elección propia o por imposición echaron el resto en que toda la pasión a punto de desbordarse se quedara justo ahí, que apenas se encendiera el conflicto y saltaran las chispas como sí ocurrió en su competencia…

Chic: GOOD TIMES

Ay, la música disco, tan denostada en su momento, tan menospreciada por nuestras almas rockeras pero que tanto bailamos en las discos desde mediados de los setenta hasta los primeros ochenta… Por suerte, el tiempo suele acabar poniendo las cosas en su sitio, o eso se dice, y hoy un buen número de temas disco son justamente considerados historia de la música pop…

 

Uno de ellos es este extraordinario “Good Times” de Chic, el grupo encabezado por el guitarrista

Una peli al día (2026-03-09): SI PUDIERA, TE DARÍA UNA PATADA (Mary Bronstein, 2025) 9/10

“Si pudiera, te daría una patada” (If I Had Legs I’d Kick You, Mary Bronstein, 2025) es una película en la que es difícil entrar. Es estresante, es dramática hasta lo grotesco, es a ratos incomprensiblemente cómica, es mayormente pesimista y negativa, es psicológicamente desoladora. Durante su visionado tuve la tentación de abandonarla más de una vez por toda la tensión y agobio que me estaba provocando. Y sin embargo, seguí hasta el final porque es a la vez magnética, intrigante, manipuladora como solo el mejor cine sabe manipular. Su directora pretende arrastrarnos al extremo para intentar comprender a su protagonista llevada hasta el límite… y lo consigue. Al final, la peli es uno de los mejores momentos del pasado año cinematográfico, y si logramos mantenernos en él, habrá merecido la pena.

 

No es, desde luego, original en su punto de partida temático. Muchas películas han expuesto la maternidad como un elemento que crea angustia, dudas existenciales y exceso de responsabilidad. En mi caso concreto, aprecié mucho la incursión en el tema de Mar Coll con su film “Salve María” de 2024. Sin embargo, lo que hace Mary Bronstein es dar al asunto un tono de turbulenta alucinación, de matrioska que encierra una adversidad tras otra hasta conformar una realidad agobiante más digna de una pesadilla. Pero no, no es una pesadilla. Es real, demasiado real.

Zager and Evans: IN THE YEAR 2525

 

En el año 9595

me pregunto si el Hombre aún estará vivo,

tras haber tomado de esta vieja Tierra todo lo que ella podía dar

y no haberle devuelto nada.

 

Pues nada, hoy nos ponemos apocalíptico-distópicos con el dúo one-hit-wonder-pero-menudo-hit Zager and Evans, que alcanzó la gloria con este tema que llegó al número uno de las listas estadounidenses a comienzos del verano de 1969, manteniéndose ahí seis semanas. Parece increíble que esta combinación de melodramáticas voces, guitarras acústicas aceleradas, sección rítmica a cadencia de cabalgada y… trompetas a lo mariachi, alcanzara ese éxito, pero su letra sobre una historia de la humanidad a desde el año que da título a la canción hasta 9595, en la que la tecnología la va poco a poco destruyendo, debió sonar muy bien a los desencantados oídos de una juventud que ya no se creía lo del verano del amor, las flores en el pelo y todas esas cosas.

 

Visto lo visto hoy en día, hay que reprochar a Richard Evans, autor del tema, su optimismo. En predicciones como las de la estrofa de arriba, se equivocó, década arriba, década abajo, en unos siete mil quinientos años.. 

 

 

Una peli al día (2026-03-08): EL AMO DEL MUNDO (William Witney, 1961) 6/10

Se podría considerar a “El amo del mundo” (Master of the World, William Witney, 1961) como la pariente pobre de otras adaptaciones de Jules Verne como “20.000 leguas de viaje submarino”, “Viaje al centro de la Tierra” o “La vuelta al mundo en 80 días”. Pobre por su bajo presupuesto, que ineludiblemente influye en su diseño de producción y sus efectos especiales, en un reparto no tan cargado de estrellas… pero también pobre en otros aspectos en los que la falta de dinero podría haber sido no tan influyente, como un torpe trabajo directorial, un guion que cae en ciertos tópicos, un trabajo interpretativo mayormente discreto.

 

Normalmente, cuando hablo de este tipo de pelis desde mi perspectiva actual menciono el poder de la nostalgia, el agradecimiento a pesar de todo por los buenos momentos pasados, lo mal que han envejecido y blah blah blah. En este caso resumo, y me limito a decir que todo eso sigue siendo válido.