Una peli al día (2026-04-03): EL HOMBRE DE LA TIERRA (Richard Schenkman, 2007) 7/10

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  “El hombre de la Tierra” (Jerome Bixby’s The Man From Earth, Richard Schenkman, 2007) es otra de esas películas de culto, en este caso forjado contra viento y marea, basado en un boca a boca de fans admirado por la sencillez de su propuesta, un film de ciencia-ficción sin efectos especiales ni diseño de producción apabullante en el que la fuerza de la historia reside en una narración estrictamente dialogada y las reflexiones filosóficas, sociales y religiosas a las que lleva, el uso de un solo escenario, el trabajo convincente de su reparto y una simple y efectiva labor directorial que consigue que el minimalismo no resulte monótono ni aburrido.

La trama, escrita por el prestigioso autor y guionista especializado en ciencia-ficción Jerome Bixby, tiene el enorme mérito de que ni la sencillez de su planteamiento ni lo absurdo de su punto de partida caigan en el ridículo al obligarnos como espectadores a participar de las especulaciones y sentimientos que producen las revelaciones planteadas por el protagonista. Es un film que tarde o temprano acaba fascinando por su poder de evocación y su énfasis en la fuerza que conlleva contar una historia…

Enrique del Teso en el diario Nortes 4-4-2026: "Desigualdad y expolio fiscal con sabor a Viernes Santo."

 

      Citas del artículo de Enrique del Teso en el periódico Nortes, 4-43-2026

"El informe de Oxfam dice que, si ponemos en una cesta el dinero que el 0,1% más rico del planeta oculta en paraísos fiscales para evadir impuestos (es decir, para robarnos), esa cesta es mayor que el PIB de Francia; es el doble de lo que tendría una cesta con el PIB de los 44 países más pobres; es más de lo que tendría la cesta con el dinero de los 4.100 millones de personas que son la mitad más pobre del total de pobres. Y es solo el dinero que esconden."

Bruce Springsteen and The E Street Band: SPANISH HARLEM

           Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

Ayer falleció Suki Lahav, violinista, cantante y compositora israelí que formó parte de la primera formación de la springsteeniana E Street Band entre 1974 y 1975. Su presencia no alcanzó a demasiadas grabaciones oficiales y no constan muchas muestras de su participación en las actuaciones en directo, pero su huella es importante en lo que nos ha llegado. Suyos son los coros en la versión definitiva de 4th of July, Asbury Park (Sandy) e Incident on 57th Street, del álbum The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle de 1973 y, sobre todo, el precioso solo de violín que introduce la mayestática Jungleland del Born to Run.

Dejo como tributo aquí uno de los pocos clips que he encontrado de su aportación al directo springsteeniano, una bonita versión del Spanish Harlem de Lieber, Spector y Stoller que popularizó Ben E. King, en la que se puede escuchar el violín de Suki.

 Que la tierra le sea leve.

 

Una peli al día (2026-04-02): EL NUEVO CASO DEL INSPECTOR CLOUSEAU (Blake Edwards, 1964) 8/10

All images in the post © Metro-Goldwyn-Mayer 

 “El nuevo caso del Inspector Clouseau” (A Shot in the Dark, Blake Edwards, 1964) no es solo la mejor película de la franquicia de la Pantera Rosa, sino que es una de las mejores comedias de los años sesenta. Para mí, así de claro. Su mayor y casi único problema está en su historia de la resolución de un asesinato, su parte de whodunnit, que resulta muy inconsistente y mal desarrollada… pero es que en realidad no es eso lo importante; ese no deja de ser el mcguffin que da pie a una sucesión de sketches, ya sean basados en diálogos absurdos, o en la comicidad visual del slapstick, que nos mantienen en una perpetua sonrisa cómplice, cuando no derivan directamente a la carcajada. 

En principio la peli no iba a ser un vehículo para el inefable policía francés. El guion estaba basado en una adaptación de cierto éxito en Broadway de una farsa procedimental y de enredos francesa en la que un novato funcionario judicial (interpretado por William Shatner) se empeñaba en investigar un crimen que para sus superiores tenía una clara culpable (una doncella en una casa de aristócratas asesinando a su amante, el chófer) y por ello no necesitaba investigación alguna. MGM se hizo con los derechos de su trasvase al cine, pensando en Peter Sellers en el papel del funcionario y con Walter Matthau repitiendo su papel de aristócrata y patrón que le había llevado a ganar un premio Tony. El director iba a ser Anatole Litvak. Sin embargo, a Sellers no le acababa de convencer el guion y amenazó con abandonar, aplacándole los productores con la contratación de Blake Edwards, que aún estaba ultimando “La pantera rosa”. Edwards advirtió que la película bien podría incorporar al personaje de Clouseau, y elaboró un nuevo guion con la colaboración de William Peter Blatty (que se muestra tan hábil en la comedia como luego se mostraría en el terror con “El exorcista”). Matthau no estuvo de acuerdo con los cambios en la obra teatral y declinó aparecer en la película.

Paul Simon: APRIL COME SHE WILL

          Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

En abril ella vendrá, 
cuando los arroyos están maduros y repletos por la lluvia... 

 

Una peli al día (2026-04-01): MOGAMBO (John Ford, 1953) 7(6,5)/10

All images in this post © MGM, Warner Archive Collection

Vuelvo a repetir lo que he dicho otras veces. En las filmografías de los grandes cineastas no hay “películas menores”, eufemismo que usamos para evitar decir que un film no responde a la calidad que esperamos de su director, o que es, pura y llanamente, “malo”. Así que hay que decirlo: “Mogambo” (John Ford, 1953) es una mala película… pero de John Ford. Y una mala película de John Ford puede resultar, y de hecho resulta, una película apreciable. Item más, si hubiera sido dirigida por otro, posiblemente estaríamos diciendo mejores cosas de ella. 

Pero no, es una peli de John Ford, y, sabiendo lo que de él sabemos, tenemos la garantía de un producto bien hecho y bien contado… pero nos sabe a poco. Más que de una peli “menor” sí cabría hablar de una peli “rara” en su trayectoria, la primera que hace tras abandonar su productora Argosy, sin nadie de su equipo técnico o artístico habitual, un film que mezcla géneros y es remake de uno hecho veinte años antes, “Tierra de pasión”, dirigido por Victor Fleming, y que Ford acepta como un encargo de la MGM, según sus propias palabras porque le daba la oportunidad de rodar en una parte de África que no conocía… y muy posiblemente porque suponía una oportunidad de probar, tanto a sí mismo como a la industria, que era capaz de trabajar con materiales y temáticas ajenas a su corpus cinematográfico. El resultado es una película errática, a ratos morosa, pero con el buen hacer de un gran profesional, e inevitablemente algunas trazas de su concepción del cine.

Carl Anderson: HEAVEN ON THEIR MINDS (Jesus Christ Superstar OST)

         Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

Escucha, Jesús, ¿te preocupa nuestra raza?
¿No ves que nos obligan a mantenernos en nuestro sitio? 
Estamos bajo una ocupación, ¿has olvidado lo oprimidos que estamos?

Me asusta la multitud 
porque hacemos demasiado ruido 
y nos aniquilarán si llegamos demasiado lejos.