Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
En unos tres días se cumplirá el cuarenta aniversario de la publicación del emblemático y extraordinario álbum de Paul Simon Graceland. Sin embargo, las celebraciones de dicho aniversario se van sucediendo desde hace semanas ya. Entre ellas destaca el concierto "Under African Skies: The Songs of Graceland" celebrado en el londinense Royal Albert Hall el pasado cinco de agosto como parte del ciclo veraniego de conciertos BBC Proms.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Ha fallecido Ricardo Pachón, productor esencial de la historia de la música popular española, y, junto a Gonzalo García-Pelayo padre espiritual de lo que se llamó "nuevo flamenco" y "rock andaluz". Entre los créditos de Pachón están obras tan fundamentales como Veneno, del grupo homónimo liderado por Kiko Veneno y los hermanos Amador, La leyenda del tiempo de Camarón o Blues de la frontera de Pata Negra.
Como tributo en su memoria, traigo aquí un tema del álbum de 1975 Nuevo día de Lole y Manuel, el dúo formado por el guitarrista Manuel Molina y la cantaora Dolores Montoya, por él producido, y considerado el primer paso para la revolución del flamenco, por presentar un estilo progresivamente alejado del palo más clásico e influido por el rock y el pop de los años sesenta y setenta, y, en lo lírico, una temática que combinaba temas optimistas con compromiso social y político.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Cuando el grupo Extreme, en aquel momento en la cúspide de su fama, fue invitado al Concierto Tributo a Freddy Mercury en Wembley en 1992, se les dejó muy clara una regla: los artistas invitados, en su actuación en la primera parte del concierto, no podían tocar temas de Queen y se debían centrar en temas propios; solo en la segunda parte, con los supervivientes del grupo May, Taylor y Deacon repasando su trayectoria, podrían colaborar en las versiones de las canciones.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Desde sus orígenes a finales de los cincuenta la bossa nova supuso una revolución dentro de la música brasileña que luego se convertiría en un fenómeno global... al menos en lo musical propiamente dicho, ya que su contenido lírico se mostraba bastante conservador, al dirigirse a las clases medias y altas con historias de cálidos romances en doradas playas.
Esto cambió, o al menos se planteó una alternativa, cuando a mediados de los sesenta músicos y cantantes como Carlos Lyra o Nara Leão y letristas como Vinicius de Moraes introdujeron contenido de fuerte crítica social en la bossa nova. Leão de hecho llegaría a renegar de ese aspecto en la bossa que ella llamó "alienante". El momento álgido de este movimiento llegó en 1963 con la pieza de teatro musical "Pobre Menina Rica", compuesta por Lyra con letras de Moraes. La historia de la obra planteaba, como la bossa nova más popular, una historia de amor... pero en este caso entre una chica de clase alta desengañada de su estatus y un joven obrero en las favelas de Rio de Janeiro.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Querido Enrique, en este mundo traidor donde cada vez hay menos verdad y más mentira, es difícil encontrar gente que se muestre cual es sin importar lo que piensen los demás, y que lo haga con el despliegue de honestidad y ejercicio de sabiduría que mostraste. Cuesta creer que ya no vamos a ver más retazos de tu gran cultura, de tu ingenioso sarcasmo, de los proyectos ilusionados que tu condición de jubileta con tiempo libre te permitía afrontar, de tus opiniones sobre cine, libros música y tebeos, de los imposiblemente posibles instrumentos musicales que construías (¿quién va a tocar el sputnik ahora, eh?), tus ¿habilidades? culinarias, tus paseos por Salamanca, los eclipses venidos y por venir. Cuesta creer que ya no compartiremos otro cachopo, o que ya no nos tomaremos ese jamón de Guijuelo regado de un buen vino que teníamos pendiente.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Que me perdonen los puristas y nostálgicos cinéfagos (o no, que a estas alturas de la película, nunca mejor dicho, me da igual si lo hacen o no), pero pienso que la versión de "West Side Story" dirigida por Steven Spielberg en 2021 es superior a la por otro lado justamente mítica de 1961 de Robert Wise y Jerome Robbins.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Al parecer, tanto crítica como fans tienen reacciones divididas ante la versión que hizo Kate Bush del clásico de Elton John Rocket Man de 1972. No hay termino medio, es tan amada como odiada. Personalmente, debo decir que me encanta... jugando a su favor que me gusta mucho Elton y encuentro fascinante la música, y, sobre todo la voz y teatralidad de Kate.
Ambos artistas han profesado su admiración mutua y han desarrollado una gran amistad a lo largo de los años, con Bush diciendo como le ha influenciado Elton desde niña y este declarando su admiración por la difícil pero fascinante musica de aquella, llegando a decir que es la versión femenina de Freddy Mercury. El cantante y pianista incluso afirmó que el tema que compartieron Peter Gabriel y ella en 1986, Don't Give Up, fue esencial como apoyo para superar sus problemas de alcoholismo.
