Los Lobos: VIENTOS DEL PUEBLO

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

A comienzos de los años setenta, en pleno auge de la música folk española con grupos como Aguaviva, Nuestro Pequeño Mundo o Nuevo Mester de Juglaría, unos cuantos estudiantes de la Complutense de Madrid forman un grupo en principio llamado Antares con el que empiezan a actuar en directo en el circuito de colegios mayores, como tantos otros grupos de la época.

Pero un día conocieron al músico argentino Sergio Aschero, miembro del dúo Los Juglares, que componía versiones musicales de poemas y les empezó a surtir de repertorio. El grupo pasó a llamarse Los Lobos, y empezó a ganar popularidad. Descubiertos por casualidad por el productor de CBS Rafeel Pérez Botija, grabarían en 1972 su primer álbum, "Vientos del pueblo", que incluía, entre otras canciones, versiones de poemas de Miguel Hernández, Rafael Alberti y Nicolás Guillén con musica de Aschero, el miembro del grupo Antonio Gómez y un aún desconocido Alberto Pérez (sí, sí, el de "La Mandrágora").

Una peli al día (2026-04-12): BAHÍA NEGRA (Anthony Mann, 1953) 6/10

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“Bahía negra” (Thunder Bay, Anthony Mann, 1953) es una película poco estimada y casi olvidada en la trayectoria de su justamente celebrado director… y tras verla ayer por primera vez, entiendo perfectamente que sea poco estimada y casi olvidada. Ni siquiera voy a entra en un enésimo debate sobre el término “obra menor” porque es una película bastante mediocre, incluso difícilmente asumible hoy en día por su temática, aunque, nobleza obliga, admitiré que tiene detalles del talento de Mann desperdigados por su metraje.

Es la cuarta de las ocho películas del binomio Anthony Mann-James Stewart, y la primera de las tres que, al menos en principio, no es un western, siendo las otras dos “Música y lágrimas” y “Acorazados del aire”. Digo que esta “Bahía negra” no es en principio un western porque es más bien una película de aventuras centrada en la lucha entre el supuesto progreso y la forma de vida tradicional, pero… uno no deja de ver tras ese conflicto la esencia de muchos westerns.

A mediados del siglo XX llegan a un pueblecito pesquero de Louisiana dos ingenieros arruinados pero llenos de ideas, Steve Martin (James Stewart) y Johnny Bambi (Dan Duryea), con la intención de convencer al millonario Kermit MacDonald (Jay C. Flippen) de que invierta dinero en su proyecto de construir una plataforma petrolífera en la zona del Golfo de México frente al pueblo, en cuyo fondo están convencidos de que hay una gran bolsa del preciado combustible. Para ello, tendrán que enfrentarse a las dudas de los accionistas de la compañía de MacDonald, pero sobre todo a la oposición de los pescadores del área, que temen que el proyecto afectará irremediablemente a su forma de ganarse la vida… 

Garth Brooks: STANDING OUTSIDE THE FIRE

                    Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

Llámamos débiles 
a quienes son incapaces de resistir
la más mínima oportunidad de que el amor exista 
y abandonarlo todo por ello 

 

Están empeñados en dar, caminando sobre el alambre, 
convencidos de que no hay vida si te apartas del fuego. 

 

Si te apartas del fuego, 
si te apartas del fuego, 
no pruebas la vida, solo la sobrevives  

si te apartas del fuego.

 

Una peli al día (2026-04-11): EL ÚLTIMO VALLE (James Clavell, 1971) 7/10

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“El último valle” (The Last Valley, James Clavell, 1971) es una curiosa película amalgama de temáticas y géneros variados (aventuras, histórica, bélica, filosofía y religión) que, dentro de su irregularidad, esconde una trama muy interesante y resulta, a la larga, digna de verse. Reúne además una serie de singularidades que la hacen especial. Para empezar, es la última película dirigida por James Clavell, guionista de películas de tanto fuste como “La mosca” o “La gran evasión”, por ejemplo, que luego como director hizo “Rebelión en las aulas”, y que más tarde llegó al éxito como escritor de best-sellers del calibre de “Shogun”, que a su vez ha conocido dos exitosas adaptaciones televisivas. Fue también la última película rodada en el otrora popular sistema panorámico Todd-AO 70mm (solo recuperado para un documental veinte años después). Finalmente, es uno de los pocos films sobre la Guerra de los Treinta Años, el conflicto religioso que asoló Europa, en especial la Europa central, en el siglo XVII.

Clavell adaptó la novela de igual título escrita por J.B. Pick, que exigió un alto presupuesto para cubrir, entre otras cosas, el rodaje en escenarios naturales en el Tirol. Es, por tanto, una película básicamente de exteriores, bellamente fotografiados por John Wilcox. Aunque fue un relativo éxito de público en el Reino Unido, fracasó en el resto del mundo y no llegó a cubrir gastos, y al parecer fue además mal recibida por ciertos sectores religiosos por considerarla blasfema. Lo que sí es muy cierto es que Michael Caine mostró en su autobiografía su decepción por la mala recepción de la película entre el público y la crítica, siendo un trabajo del que estaba particularmente orgulloso.

Enrique del Teso en el diario Nortes 11-4-2026: "Hipocresías que anuncian muerte, franquezas que son muerte"

 

Citas del artículo de Enrique del Teso en el periódico Nortes, 4-4-2026

 

"El hipócrita finge una moralidad que no tiene y respeto a unas normas que no cumple. El hipócrita oculta. En la vida corriente no necesitamos preocuparnos por aquello que oculta, allá él o ella. Pero en política lo que el hipócrita oculta es algo que quiere hacer y eso sí debe incumbirnos. En setiembre Trump emitió un memorando titulado «Lucha contra el terrorismo interno y la violencia política organizada». (...) El supuesto problema terrorista viene de ideologías anticapitalistas y antifascistas de extrema izquierda y de actitudes hostiles a «los puntos de vista estadounidenses sobre la familia, la religión y la moralidad». En realidad, la violencia organizada interna de EEUU está ligada, según la policía, a grupos supremacistas blancos de distintos pelajes, los que parodia la celebrada película Una batalla tras otra. El memorando rezuma hipocresía. Toda hipocresía oculta y lo que oculta esta es la persecución, política pero también física, de la izquierda."

Gato Pérez: LA CURVA DEL MORROT

                   Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

 Ayer once de abril abría cumplido setenta y cinco años Gato Pérez, ese músico tan rumbero como callejero, el barcelonés más argentino o el argentino más barcelonés, a escoger, (y de raíces asturianas por parte de padre, que todo hay que decirlo homebueno) que tan pronto, tan demasiado pronto nos dejó, aunque al menos tuviera tiempo de dejarnos un buen pedazo de canciones maravillosas...

Una peli al día (2026-04-10): NIXON (Oliver Stone, 1995) 8/10

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Cuando en su momento se estrenó “Nixon” (Oliver Stone, 1995), hubo un aluvión de críticas a su falta de verosimilitud histórica y hasta acusaciones de intento de blanqueo de la figura de uno de los políticos más deplorables del siglo XX… y debo reconocer que cuando la vi en su estreno, a pesar de disfrutar del trabajo directorial de un Oliver Stone a quien de aquella tenía en un pedestal por “Platoon”, “Wall Street” o, sobre todo, “JFK”, yo me dejé llevar por los mismos prejuicios. No me disgustó entonces la película, pero salí de mal humor del cine por el retrato del presidente que había visto en el film. O por el retrato que creí ver.

Así que ayer, poco más de treinta años después, e influenciado por mi revisión de “Todos los hombres del presidente” el día antes, me animo a volver a ver el film de Stone… y me quedo de piedra, porque me encuentro con otra película, no la que recordaba haber visto. Me encuentro con una película que toma el personaje histórico pero no hace un biopic al uso. Lo que veo ayer es un portentoso drama de tintes shakespearianos sobre un Nixon al que retrata como un remedo del ciudadano Charles Foster Kane que, al revés de este referente, sí llega a la presidencia de los Estados Unidos, pero que creyendo que es él quien manejaba los hilos del teatro de marionetas de la política acaba, por culpa de su ambición desmedida y su falta de escrúpulos, siendo una marioneta más devorada por el sistema al que pretendió subyugar a su ego y codicia. Hace treinta años fui muy injusto con esta película, que hoy creo que, eso sí, sin llegar a la excelencia de “Platoon” o, sobre todo, “JFK”, es un film magnífico.