Una peli al día (2026-04-10): NIXON (Oliver Stone, 1995) 8/10

All images in the post © Walt Disney Studios

Cuando en su momento se estrenó “Nixon” (Oliver Stone, 1995), hubo un aluvión de críticas a su falta de verosimilitud histórica y hasta acusaciones de intento de blanqueo de la figura de uno de los políticos más deplorables del siglo XX… y debo reconocer que cuando la vi en su estreno, a pesar de disfrutar del trabajo directorial de un Oliver Stone a quien de aquella tenía en un pedestal por “Platoon”, “Wall Street” o, sobre todo, “JFK”, yo me dejé llevar por los mismos prejuicios. No me disgustó entonces la película, pero salí de mal humor del cine por el retrato del presidente que había visto en el film. O por el retrato que creí ver.

Así que ayer, poco más de treinta años después, e influenciado por mi revisión de “Todos los hombres del presidente” el día antes, me animo a volver a ver el film de Stone… y me quedo de piedra, porque me encuentro con otra película, no la que recordaba haber visto. Me encuentro con una película que toma el personaje histórico pero no hace un biopic al uso. Lo que veo ayer es un portentoso drama de tintes shakespearianos sobre un Nixon al que retrata como un remedo del ciudadano Charles Foster Kane que, al revés de este referente, sí llega a la presidencia de los Estados Unidos, pero que creyendo que es él quien manejaba los hilos del teatro de marionetas de la política acaba, por culpa de su ambición desmedida y su falta de escrúpulos, siendo una marioneta más devorada por el sistema al que pretendió subyugar a su ego y codicia. Hace treinta años fui muy injusto con esta película, que hoy creo que, eso sí, sin llegar a la excelencia de “Platoon” o, sobre todo, “JFK”, es un film magnífico.

Jethro Tull: NO LULLABY

                  Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

Un buen día Ian Anderson debió pensar que igual era una buena idea componer una canción de cuna... pero siendo como es, no iba a ser una canción de cuna convencional, no.

Una peli al día (2026-04-09): TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE (Alan J. Pakula, 1976) 9/10

All the images in the post © Warner Bros. Entertainment

Esta semana se han cumplido cincuenta años del estreno de “Todos los hombres del presidente” (All the President’s Men, Alan J. Pakula, 1976), y me ha parecido una buena excusa para hacer mi enésimo visionado de una película que desde la primera vez que la vi me fascinó y maravilló… y que a día de hoy puedo confirmar que no ha perdido un ápice de la fuerza y frescura que tenía hace cinco décadas. El film de Pakula y Redford sigue siendo un monumento del cine, una de las mejores películas sobre periodismo, si no la mejor.

Edwin Starr: WAR

                 Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

¡Guerra!
¿Para qué sirve?
Para absolutamente nada.

 

Una peli al día (2026-04-08): EL MÁS ALLÁ (Masaki Kobayashi, 1964) 9/10

All images in the post © Toho Company, Ltd.

 “El más allá” (Kwaidan, Masaki Kobayashi, 1964) es una película hermosísima, subyugante, inmersiva y tremendamente adictiva, uno de esas raros filmes en episodios que una vez terminado su visionado vemos como un todo conjunto y no como una mera suma de historias diferentes sin apenas relación entre ellas. Es una película de fantasmas, que no de terror: Kobayashi odiaba que se adscribiera su peli a este género, y tenía toda la razón. Porque más allá de que aporte la tensión y angustia propias del mismo, no es su objetivo emocionar a base de sustos y horrores. Estamos ante un film que tiene más la atmósfera de la fantasía pura y el cuento de hadas, donde se nos presenta mundo real en el que lo sobrenatural está plenamente integrado y asumido y está lejos de ser un intruso.

Es el primer film en color del director japonés, y también el primero en el que no hay alusiones críticas al presente. Tardó un año en terminarlo y precisó de un alto presupuesto porque quería tener tal control sobre el aspecto visual, que al no conseguirlo mediante la filmación en exteriores, acabó por rodarlo en inmensos decorados. Su intención de presentar un mundo de ensueño queda reforzada con una fotografía, a cargo de Yoshio Miyajima, con un variado colorido pero muy matizado y en ocasiones hasta deliberadamente tenue y borroso. La disonante y viva música de Toru Takemitsu contribuye también a destacar esta convivencia del mundo real y el sobrenatural. Y lo que más confirma que quedamos abducidos por la película es que su larguísimo metraje, tres horas, y su pausado ritmo nunca se nos hace cansino… y que a su fin quedamos quietos, reflexionando sobre la maravilla que hemos visto y se nos ha contado.

Daisy Jones & The Six: LOOK AT US NOW (HONEYCOMB)

                Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

 Recupero esta bonita canción de "Daisy Jones & The Six", la serie de 2023 que cuenta la efímera y exitosa carrera de un ficticio grupo de rock de los años setenta claramente inspirado en Fleetwood Mac. La serie en general está bien, a ratos muy bien, pero lo mejor de ella es su banda sonora, que evoca perfectamente la música hecha aquellos años. Esta "Look at Us Now (Honeycomb)" es un buen ejemplo.

 

  

Una peli al día (2026-04-07): HURACÁN (John M. Stahl, 1939) 6/10

All images in the post © Universal Pictures

Vamos con otro melodrama clásico de la era dorada hollywoodiense, “Huracán” (When Tomorrow Comes, John M. Stahl, 1939), a cargo de uno de los directores que, sin estar considerado en la actualidad precisamente entre los más brillantes del género, sí que se le puede considerar uno de los que lo apuntaló, ejerciendo posteriormente una gran influencia en cineastas de pedigrí como Douglas Sirk, que de hecho llegó a realizar remakes de tres de sus películas. 

Efectivamente, a pesar de la fama que le acompañó en su momento, el estadounidense de origen ruso John M. Stahl no goza de gran prestigio sobre todo cuando es comparado con otros colegas que definieron el drama como genero cinematográfico, incluyendo el mencionado e icónico Sirk, King Vidor, o el contemporáneo Todd Haynes, entre muchos otros… y es injusto porque Stahl, aún admitiendo que su trayectoria no incluye tantas películas transcendentales como las de estos, sí que es un cineasta muy regular, que muy raramente ofreció una película mediocre, y cuyo uso de los planos largos, protagonismo femenino, y de un estilo naturalista que no entorpece la narración claramente influyó en todos ellos. Y por si fuera poco, sí que hizo filmes de gran calidad, como “La usurpadora” e “Imitación de la vida” en los años treinta, o en los años cuarenta “Las llaves del reino” o la que se puede considerar su mejor película, el melodrama noir “Que el cielo la juzgue”.