Una peli al día (2026-04-04): LOS VIAJEROS DEL TIEMPO (I.B. Melchior) 5/10

 “Los viajeros del tiempo” (The Time Travelers, I.B. Melchior, 1964) es una muestra palpable de lo mejor y lo peor que podía ofrecer la ciencia-ficción de serie B en los años sesenta. Por un lado está un argumento interesante que da pie a reflexiones filosóficas y que intenta burlar como buenamente puede las limitaciones presupuestarias, y por otro una realización bastante pedestre con interpretaciones acartonadas y un desarrollo del guion a ratos moroso y cansino… 

Con todo, no se le puede negar encanto de eso que se llamaba “camp” a esta película que combina ideas de El tiempo en sus manos o Cuando los mundos chocan, mezcla géneros (ciencia-ficción, terror, comedia) sin rubor, se atreve a experimentar con bucles temporales y rupturas de la cuarta pared y, reforzando ese efecto “camp”, muestra una fotografía en el añejo Pathécolor inventado por el pionero español Segundo de Chomón, y que supuso la segunda película del prestigioso cinematógrafo Vilmos Zsigmond, que más tarde maravillaría con sus trabajos en “Encuentros en la Tercera Fase” o “El cazador”, entre muchas otras.

Presentación de libros: "Darkness on the Edge of Town: Springsteen en el corazón de la tormenta" y "Autorruta del Sur", de Julio Valdeón

Ayer en el Toma 3 de Xixón, deliciosa presentación de los libros "Darkness on the Edge of Town: Springsteen en el corazón de la tormenta" y "Autorruta del Sur", de Julio Valdeón, el primero un análisis de la creación de uno de los mejores álbumes del Boss y el segundo una descripción del viaje que hicieron el autor del libro y su pareja por la Ruta 61 estadounidense, pasando por algunos de los lugares emblemáticos del blues, el rock, el country y el soul. 

 

Por tanto, se habló mucho de esa música tan norteamericana que hemos hecho tan nuestra. Como digo, una delicia de presentación. 

Manolo Tena: QUIERO BEBER Y NO OLVIDAR

            Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

Siempre quiero hacerle trampas a la muerte, 
quiero sentir la primavera en septiembre.
Quiero beber y no olvidar, 
quiero ser feliz y ya nunca llorar.

Quiero ser mar, solo consigo espuma, 
quiero avanzar, solo consigo espuma.
Sin ti no puedo, ¿por qué no me ayudas?
Todo se vuelve dudas

10 años sin Manolo Tena... 

 

Una peli al día (2026-04-03): EL HOMBRE DE LA TIERRA (Richard Schenkman, 2007) 7/10

All images © Man From Earth, LLC and Falling Sky Entertainment

  “El hombre de la Tierra” (Jerome Bixby’s The Man From Earth, Richard Schenkman, 2007) es otra de esas películas de culto, en este caso forjado contra viento y marea, basado en un boca a boca de fans admirado por la sencillez de su propuesta, un film de ciencia-ficción sin efectos especiales ni diseño de producción apabullante en el que la fuerza de la historia reside en una narración estrictamente dialogada y las reflexiones filosóficas, sociales y religiosas a las que lleva, el uso de un solo escenario, el trabajo convincente de su reparto y una simple y efectiva labor directorial que consigue que el minimalismo no resulte monótono ni aburrido.

La trama, escrita por el prestigioso autor y guionista especializado en ciencia-ficción Jerome Bixby, tiene el enorme mérito de que ni la sencillez de su planteamiento ni lo absurdo de su punto de partida caigan en el ridículo al obligarnos como espectadores a participar de las especulaciones y sentimientos que producen las revelaciones planteadas por el protagonista. Es un film que tarde o temprano acaba fascinando por su poder de evocación y su énfasis en la fuerza que conlleva contar una historia…

Enrique del Teso en el diario Nortes 4-4-2026: "Desigualdad y expolio fiscal con sabor a Viernes Santo."

 

      Citas del artículo de Enrique del Teso en el periódico Nortes, 4-43-2026

"El informe de Oxfam dice que, si ponemos en una cesta el dinero que el 0,1% más rico del planeta oculta en paraísos fiscales para evadir impuestos (es decir, para robarnos), esa cesta es mayor que el PIB de Francia; es el doble de lo que tendría una cesta con el PIB de los 44 países más pobres; es más de lo que tendría la cesta con el dinero de los 4.100 millones de personas que son la mitad más pobre del total de pobres. Y es solo el dinero que esconden."

Bruce Springsteen and The E Street Band: SPANISH HARLEM

           Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

Ayer falleció Suki Lahav, violinista, cantante y compositora israelí que formó parte de la primera formación de la springsteeniana E Street Band entre 1974 y 1975. Su presencia no alcanzó a demasiadas grabaciones oficiales y no constan muchas muestras de su participación en las actuaciones en directo, pero su huella es importante en lo que nos ha llegado. Suyos son los coros en la versión definitiva de 4th of July, Asbury Park (Sandy) e Incident on 57th Street, del álbum The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle de 1973 y, sobre todo, el precioso solo de violín que introduce la mayestática Jungleland del Born to Run.

Dejo como tributo aquí uno de los pocos clips que he encontrado de su aportación al directo springsteeniano, una bonita versión del Spanish Harlem de Lieber, Spector y Stoller que popularizó Ben E. King, en la que se puede escuchar el violín de Suki.

 Que la tierra le sea leve.

 

Una peli al día (2026-04-02): EL NUEVO CASO DEL INSPECTOR CLOUSEAU (Blake Edwards, 1964) 8/10

All images in the post © Metro-Goldwyn-Mayer 

 “El nuevo caso del Inspector Clouseau” (A Shot in the Dark, Blake Edwards, 1964) no es solo la mejor película de la franquicia de la Pantera Rosa, sino que es una de las mejores comedias de los años sesenta. Para mí, así de claro. Su mayor y casi único problema está en su historia de la resolución de un asesinato, su parte de whodunnit, que resulta muy inconsistente y mal desarrollada… pero es que en realidad no es eso lo importante; ese no deja de ser el mcguffin que da pie a una sucesión de sketches, ya sean basados en diálogos absurdos, o en la comicidad visual del slapstick, que nos mantienen en una perpetua sonrisa cómplice, cuando no derivan directamente a la carcajada. 

En principio la peli no iba a ser un vehículo para el inefable policía francés. El guion estaba basado en una adaptación de cierto éxito en Broadway de una farsa procedimental y de enredos francesa en la que un novato funcionario judicial (interpretado por William Shatner) se empeñaba en investigar un crimen que para sus superiores tenía una clara culpable (una doncella en una casa de aristócratas asesinando a su amante, el chófer) y por ello no necesitaba investigación alguna. MGM se hizo con los derechos de su trasvase al cine, pensando en Peter Sellers en el papel del funcionario y con Walter Matthau repitiendo su papel de aristócrata y patrón que le había llevado a ganar un premio Tony. El director iba a ser Anatole Litvak. Sin embargo, a Sellers no le acababa de convencer el guion y amenazó con abandonar, aplacándole los productores con la contratación de Blake Edwards, que aún estaba ultimando “La pantera rosa”. Edwards advirtió que la película bien podría incorporar al personaje de Clouseau, y elaboró un nuevo guion con la colaboración de William Peter Blatty (que se muestra tan hábil en la comedia como luego se mostraría en el terror con “El exorcista”). Matthau no estuvo de acuerdo con los cambios en la obra teatral y declinó aparecer en la película.