Carlos Santana & John McLaughlin: NAIMA

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss! 

Por lo que se cuenta, no sentó muy bien a los fans más rockeros de Carlos Santana que este se uniera al guitarrista de jazz John McLaughlin para hacer en 1973 un álbum tributo al saxofonista John Coltrane... y sin embargo, el disco en cuestión, Love Devotion Surrender, es una pequeña joya en la que los estilos de los dos artistas se fusionan de manera admirable. Curiosamente, solo dos de las cinco canciones del álbum son de Coltrane, siendo los otros temas de McLaughlin o versiones de temas tradicionales que se acaban convirtiendo en una especie de jam sessions para lucimiento del virtuosismo de los dos guitarristas.

Queen & David Bowie: UNDER PRESSURE

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss! 

Es difícil sustraerse al hipnótico ritmo de bajo de esta canción, colaboración entre dos estrellas de los setenta dispuestos a comerse también los ochenta. Queen eran los reyes del directo, los rompedores de records en las listas de éxitos. Tras cierto bajón (en crítica, que no en ventas) con su último disco de la década de los setenta, Jazz, habían vuelto a contentar a todo el mundo con The Game y su retahila de singles (Crazy Little Thing Called Love, Another One Bites The Dust…) . Bowie había hecho algo parecido, tras unos años indecisos al final de esa década, había recuperado el pulso con Scary Monsters y su soberbio single Ashes to Ashes. Y lo mejor para ambos estaba por venir, con unos ochenta plagados de éxitos y giras mastodónticas.

Carly Simon: LET THE RIVER RUN

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss! 

Cuando a Carly Simon le encargaron una canción para la peli de 1988 "Working Girl" (con el desastroso título en castellano de "Armas de mujer"), cumplió con creces con un potente tema con alusiones y lenguaje bíblico, y mezcla de gospel, soul y rock, lleno de esperanza y optimismo.

Aretha Franklin: YOUNG, GIFTED AND BLACK

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss! 

Se cuenta que cuando Aretha Franklin decidió hacer una versión de la canción-himno por los derechos civiles (To Be) Young, Gifted and Black que coescribió y cantó Nina Simone para su álbum Black Gold de 1970 hubo quien la desaconsejó de hacerlo por la dificultad de ya no superar, si no meramente igualar, el original.

Elvis Presley: SUSPICIOUS MINDS

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss! 

Aunque los fans de Elvis y la crítica parecen considerar la versión en directo en Las Vegas en agosto de 1970 como la versión definitiva de Suspicious Minds, uno tiene especial querencia, por ser la primera vez que escuchó, y vio en directo tal tema, por la del celebérrimo concierto en Hawaii de 1973, que a día de hoy aún me sigue erizando la piel de emoción, y por eso es la que escojo para el envío de hoy.

The Rolling Stones: FAR AWAY EYES

 Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!

Cuenta Mick Jagger que en el álbum de los Stones Some Girls, las canciones, sin ser un disco conceptual, tenían relación entre sí, con muchas referencias a Nueva York y que la excepción era Far Away Eyes, un tema radicado en la ciudad de Bakersfield, en la parte sur de la California central.

Jagger mencionó que se inspiró en un viaje suyo en coche por esa ciudad, en la que mientras conducía escuchaba emisoras de gospel por la radio. Pero los Stones decidieron hacer una canción country... pero parodiando el estilo instrumental y vocal y alguna de las temáticas del género. Así, Jagger recita más que canta las estrofas, dejando la entonación para el estribillo, exagera un acento sureño y la instrumentación incluye instrumentos típicos del género como el honky tonk piano o la guitarra de pedal. En cuanto a la temática, se tocan ideas como la soledad, la religión y el temor al amor no correspondido, también muy habituales en el country.

Una peli al día (2026-05-17): SABOTAJE / LA MUJER SOLITARIA (Alfred Hitchcock, 1936) 8/10

Con “Sabotaje (La mujer solitaria)” (Sabotage -titulo británico- / The Woman Alone -título estadounidense-, Alfred Hitchcock, 1936) Hitch recupera la brillantez que en parte había perdido con "El agente secreto", y en apenas hora y cuarto de metraje nos da toda una lección de narrativa cinematográfica y de su capacidad de manipulación del espectador. Curiosamente, no está considerada entre las grandes del maestro. Incluso los propios Truffaut y Hitch no la tienen en demasiada estima a causa de no quedar satisfechos con parte del reparto, y, sobre todo, con una polémica y cruel decisión argumental que también fue rechazada por crítica y público.