Prince: I COULD NEVER TAKE THE PLACE OF YOUR MAN

  Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

 Ayer se cumplieron diez años sin Prince... 😪

Me dio mucha pena cuando me dijo 
con lágrimas en los ojos   
que él era todo lo que ella tenía y ahora ella quería morir.  
La abandonó con un bebé y otro por el camino  
y ella no podía dejar de llorar  
porque sabía que él se había ido para siempre.  
Me preguntó si podíamos enrollarnos 
y yo le dije, "Oh, cariño, ese es un callejón sin salida.  
Tú y yo sabemos que no nos bastaría." 

Y le dije, "Cielo, no pierdas el tiempo,  
sé lo que estás pensando,  
no quedarías contenta con un rollete de una sola noche   
y yo nunca podría sustituir a tu hombre". 

 

 

Rosalía: LA CHICA YE-YÉ

 Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

Para empezar, dos de mosqueo a quien pensó que este envío iba de la Rosalía actual....

La "otra" Rosalía fue una de las pioneras del pop y rock femenino en España desde su debut en 1960, terminando por ser desde mediados de la década la emblemática chica ye-yé del país, recogiendo la influencia de ese estilo musical iniciado y bautizado en Francia.

Neil Diamond: CRUNCHY GRANOLA SUITE

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

Se me ha metido una canción entre ceja y ceja  
con una melodía pegadiza y todas las palabras rimando  

pero aunque no dice gran cosa, y no ofende,  
si la cantas en la escuela, puede que te expulsen  
sin saber de qué estas hablando 
porque creen que cultivas tu propia hierba. 

No tengo claro si Crunchy Granola Suite, canción de Neil Diamond en su álbum de 1971 Stones, es una burla de la vida sana y libre en California a finales de los sesenta y comienzos de los setenta, o de si es una promoción de la misma... pero lo que sí tengo claro es que es un pedazo de canción, compleja en su mezcla de melodías, su vivaz guitarra acústica, su uso del scat y con uno de los estribillos más sencillos y pegadizos (ti-ri-ri-ri-ri-riri-tiririrí) de la historia del rock, pop o lo que sea...  

Una peli al día (2026-04-18): EL MARAVILLOSO MUNDO DE LOS HERMANOS GRIMM (George Pal y Henry Levin, 1962) 6/10

Images in the post © Warner Bros., MGM  and Cinerama, Inc.

Ya me ha pasado en otras revisiones de películas que forman parte de mi infancia y adolescencia cinéfaga: la batalla entre mi visión actual de las mismas y el impacto que tuvieron en su momento. O sea, el poder de la nostalgia. No diré, como he leído no hace mucho en un artículo, que la nostalgia sea “una enfermedad que transforma los errores y horrores del pasado en recuerdos ingenuos”, definición que, aún con su buen fundamento, se me antoja exagerada… pero sí que es verdad que la nostalgia puede interferir para bien o para mal en la apreciación de una peli,  según que opinión, la presente o la pasada, acabe imperando.

Caso en cuestión: “El maravilloso mundo de los Hermanos Grimm” (The Wonderful World of the Brothers Grimm, George Pal y Henry Levin, 1962) es una de las películas de mi infancia de las que mejor recuerdo tenía,  siendo además clave no solo en el desarrollo de mi pasión por el cine sino también en mi afición al género fantástico en cualquiera de sus manifestaciones, una impronta acentuada por la adaptación del film, combinando los formatos de novela e historieta, publicada por Bruguera en 1967 (reedición de una anterior) en la colección Historias Selección. De ahí que al volver a verla hace unos días, muchas años después de repetidos visionados y lecturas infantiles, tenía mis miedos a encontrarme con algo solo justificado por el poder de una agradecida nostalgia… 

Enrique del Teso en el diario Nortes 18-4-2026: "Amos de la IA, simulación de libre albedrío y la receta clásica"

 

Citas del artículo de Enrique del Teso en el periódico Nortes, 18-4-2026

"La IA tiene amos y la IA puede pensar como los amos quieran. Y estamos diseñados para asentir a sus decisiones y creer que nosotros tomamos la decisión."

"Si tienes a mano una calculadora, no te molestas en hacer las divisiones, pero tú controlas la tarea, la calculadora es solo un pinche. Cuando usas una IA, crees que estás haciendo una descarga a mayor escala, y en realidad estás cediendo el control y objetivos de la tarea a un sistema externo, automatizado, guiado por terabytes de datos y dinámico. Y con amos."

"Hair" Original Cast: AQUARIUS / LET THE SUNSHINE IN

  Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

Se ha criticado a Ed Sullivan por su conservadurismo ideológico y por su personalidad en escena, acartonada, cuadriculada y aparentemente falta de carisma... pero siendo justos, ya sea por razones comerciales, o por intuición o sencillamente por estar en el momento justo en el lugar adecuado, su programa propagó la música y las ideas de los años sesenta, apoyó sin reservas a nuevos talentos como Elvis o los Beatles, y se atrevió a dar voz a los artistas de color cuando la segregación y la lucha por los derechos civiles estaban aún en auge, llegando a oponerse a patrocinadores de su programa a los que no les gustaba el contenido del mismo. Por supuesto, ese conservadurismo puso ciertas limitaciones a las apariciones de esos nuevos artistas... a Elvis no se le filmó de cintura para abajo, no permitía mensajes implícitamente sexuales o políticos en ellas (lo cual le llevó a un famoso enfrentamiento con Jim Morrison y The Doors)... pero esto no debe ser obstáculo para reconocer y agradecerle lo que hizo por la expansión de las nuevas ideas.

Una peli al día (2026-04-17): SER O NO SER (Ernst Lubitsch, 1942) 10/10

Pues resulta que un día un director estadounidense nacido en Alemania decidió hacer una película satirizando la invasión nazi de Polonia. Y como quien no quiere la cosa, hizo la comedia perfecta. Y no solo es que tomara los elementos de la comedia y los sublimara, es que revolucionó el género, lo puso patas arriba. Mezcló ideas de otros géneros y la hizo vibrante y fresca. Usó la risa no como elemento escapista, sino como la más dura de las críticas. Tomó una situación dramática, y al satirizarla, fue capaz de hacerla aún más dramática, por mucho que algunos dijeran que la frivolizó; estos últimos no la entendieron, o no la quisieron entender. Todo esto y mucho más se puede decir de una de las películas esenciales en la historia del cine, “Ser o no ser” (To Be or Not to Be, Ernst Lubitsch, 1942).

La clave no solo está en los ingeniosos y descacharrantes diálogos, o en la crítica satírica al nazismo. Lubitsch fue mucho más allá de esto y compuso una macedonia de diferentes elementos, desde el thriller de espionaje hasta el género bélico pasando por el melodrama y lo impregnó todo de comedia, siendo uno de sus muchos méritos evitar la tentación de la parodia. No hay ninguna reconstrucción humorística de los hechos que haga de estos una fantasía: lo narrado es real, terroríficamente real y tratado con absoluta seriedad. No son unos hechos históricos vistos con unas lentes cómicas… la comedia está ya en los propios hechos, porque incluso hasta en la situación más trágica puede haber un elemento que haga reír.