The Ramones: SHEENA IS A PUNK ROCKER

 Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

 Esta semana cumplimos 25 años sin Joey Ramone…

 

Una peli al día (2026-04-16): BUENA SUERTE, PÁSALO BIEN, NO MUERAS (Gore Verbinski, 2025) 6/10

All images in the post © Constantin Film LA, 3 Arts Entertainment, Blind Wink Productions, and WAM Films

Tengo que admitir que, aún teniendo casi todo para que me guste, y de hecho para nada me aburre, no acabo de conectar del todo con “Buena suerte, pásalo bien, no mueras” (Good Luck, Have Fun, Don’t Die, Gore Verbinski, 2025). Me confunde su ritmo contradictorio, me aleja su acción caótica, no le encuentro la gracia a un humor que se presupone ácido o punzante. Tengo la impresión de que en su empeño por combinar la crítica  social y mensaje de advertencia típicos de la ciencia ficción con el trasfondo cafre, surrealista e irrespetuoso de, por ejemplo, “Todo a la vez en todas partes”, no acaba de encontrar su punto medio que me la haga plenamente atractiva. 

Siendo justo, debo decir que no me aburrió… pero no exactamente por un interés concreto en lo que pueda pasar durante la trama, que me parece rutinaria o porque esté de acuerdo con su denuncia de los riesgos de la inteligencia artificial, que me parece demasiado obvia. No, me mantuve pegado a la pantalla porque los flashbacks sobre los personajes que salpican la narración, aparte de dotarla de una estructura saltarina que siempre me atrae en un film, encierran los mejores momentos de la película con sus desasosegantes relatos cortos de ciencia ficción que ahondan en el pasado de algunos de los protagonistas.

David Byrne: LIFE DURING WARTIME

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

Al sonido de la artillería en la distancia 
ya me he acostumbrado.
He vivido en un edificio rojizo, he vivido en el ghetto, 
he vivido por todas partes en esta ciudad.

David Byrne recupera esta canción de Fear of Music, el tercer álbum (1979) Talking Heads, de manera brillante. Lo triste, como pasa con las canciones con esta temática, es que sea aún vigente. Y lo que nos queda.

 

Una peli al día (2026-04-15): TARAS BULBA (J. Lee Thompson, 1962) 6/10

All images in the post © Amazon MGM Studios

La primera mitad de los años sesenta fue muy pródiga en películas épicas que mezclaban la aventura, la historia, el género bélico, y en algunos casos también el romance… un tipo de films que poco a poco caía ya en su decadencia y que aún así ofreció una obra maestra indiscutible  como “Lawrence de Arabia”, otras excelentes como “Doctor Zhivago”, “55 días en Pekín”, “Cleopatra” o “El Cid” y  otras estimables como “La caída del Imperio Romano”, “Zulú” o “Khartum”… y alguna más que sin duda se me escapa.

Hubo por supuesto también películas en este estilo a las que solo la nostalgia, como mucho, redime, y alguna obra interesante pero fallida. A este grupo pertenece “Taras Bulba” (J. Lee Thompson, 1962), adaptación de la excelente novela corta del escritor ruso Nikolai Gogol. No es ni mucho menos la primera traslación al cine del relato, pero sí la primera dentro del canon hollywoodiense del cine de gran espectáculo. Y la verdad es que hay que decir que como adaptación se queda corta, y como espectáculo, a pesar de todas las buenas intenciones puestas en ella, funciona solo a ratos.

Clannad: TÉIR ABHAILE RIÚ

  Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

 Hay dos etapas en la carrera del grupo irlandés Clannad. Una, desde sus comienzos a principios de los años setenta, en los que estaban influenciados por el folk irlandés más tradicional, y otra, a partir de los años ochenta, en la que se acercaron más a los estilos llamados música céltica y new age.

Esta última etapa es la más popular del grupo, con canciones como el tema que hicieron en 1982 para la serie "Harry's Game", o I Will Find You, para la película de 1992 "El último mohicano". Pero, aún gustándome esta etapa de su trayectoria, prefiero con mucho la inicial, más afín a mis gustos... 

Por eso subo hoy aquí su versión de 1974 de la canción tradicional gaélica Téir Abhaile Riú (Vete ya a casa) como homenaje a la cantante y arpista del grupo Moya Brennan (nacida como Máire Philomena Ní Bhraonáin, y también conocida como Máire Brennan), fallecida hace un par de días. Que la tierra le sea leve.

 

Una peli al día (2026-04-14): A.I. INTELIGENCIA ARTIFICIAL (Steven Spielberg, 2001) 8/10

All the images in the post © Warner Bros Pictures and DreamWorks Pictures

 No sabría decir si “A.I. Inteligencia Artificial” (A.I. Artificial Intelligence, Steven Spielberg, 2001) es una película mayormente vilipendiada por público y crítica, pero sí que me atrevo a decir que es una de las películas más incomprendidas e infravaloradas ya no solo de su celebrado director, sino también, de todo el cine estrenado en el siglo XXI. Por algunos problemas de ritmo no la considero una obra maestra (aunque sí podría afirmar que la primera mitad está entre lo mejor de Spielberg y lo mejor de este siglo), pero en conjunto es un film excelente tanto a nivel técnico como temático, mucho mejor que lo que la mayoría de la gente opina de él.

Entre las controversias en las que “A.I.” anda envuelta, entre ellas el ser acusada de un supuesto exagerado sentimentalismo, la mayor es el debate, casi el juego, sobre cuánto hay de Spielberg en el film y cuánto hay de su inspirador Stanley Kubrick. Los dos cineastas se conocieron en 1979 en Inglaterra, cuando Steven empezaba la preproducción de “En busca del arca perdida” en los estudios londinenses en los que Stanley estaba rodando “El resplandor”. De ese encuentro surgió una amistad más basada en comunicación a distancia, por teléfono y cartas, que presencial. En 1985 Kubrick le pidió consejo sobre un proyecto que estaba desarrollando, un film sobre los avances de la inteligencia artificial, con una sociedad futura en la que habría robots al servicio de las necesidades humanas. El director neoyorquino llevaba en ese proyecto desde 1982, habiendo comprado los derechos del relato corto de Brain Aldiss “Los superjuguetes duran todo el verano”. 

The Proclaimers (feat. Doctor Who cast and crew): I'M GONNA BE (500 MILES)

 Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

Ayer, en el entrañable acto de despedida a Ian Watson terminamos cantando esta canción vitalista y optimista, como era él.

Como siempre es un placer escucharla, la subo por aquí de nuevo, pero me permito hacerlo en esta versión maravillosamente buenrrollista que cantaron en playback el reparto y equipo técnico de la serie "Doctor Who" para celebrar el término de la etapa con David Tennant de protagonista. 

Porque siempre nos hace falta esta vitalidad y optimismo...