Más estrellas que en el firmamento (1): ELEANOR POWELL

   Este envío está fundamentalmente basado en el capítulo dedicado a Eleanor Powell en Basinger, Jeanine: The Movie Musical, Borzoi Books, 2019. Los extractos en cursiva son traducciones literales o adaptadas de textos en dicho capítulo. Los extractos en rotulación normal son datos extraídos de libros y páginas web de referencia u opinión o redacción personal. 

 Hubo muy pocas, si las hubo, bailarinas no cantantes capaces de llevar el peso de un musical. La excepción más espléndida fue Eleanor Powell, que durante un breve espacio de tiempo en la historia del cine (1935-1945) fue una estrella de musicales de gran éxito. Solo hizo trece películas, diez de ellas como protagonista, pero fue una artista con habilidades tan únicas que la Metro, su estudio, decidió crear vehículos para su exclusivo lucimiento. Era un desafío, porque para el Hollywood de la época resultaba difícil mover a una bailarina por los vericuetos de un guion. No está claro por qué, o quizá lo está demasiado, pero mientras que era aceptable que un hombre pudiera bailar en cualquier parte, se consideraba agresivo que una mujer andara bailando sola por la calle. 

Una peli al día (2026-03-04): VALOR SENTIMENTAL (Joachim Trier, 2025) 9/10

All photos © Mer Film, Eye Eye Pictures, Komplizen Film, MK Productions, Lumen Production, Zentropa and Film i Väst

  

Bueno, pues ya tiene uno su peli favorita de Bergman… pero no dirigida por Bergman. Leídas referencias sobre ella, tenía muchas dudas de que me fuera a gustar “Valor sentimental” (Affeksjonsverdi, Joachim Trier, 2025), y me encuentro con una peli que sí, presenta esa frialdad muy típica del célebre director sueco, pero que, a diferencia de lo que me pasa con sus pelis, no la encuentro tan distanciadora y cruel con sus personajes. No llego a la empatía por ellos que tanto valoro en los dramas, pero sí que por lo menos consigue que no me acabe desentendiendo de ellos, que siga con interés su peripecia en pantalla.

 

The B-52's: ROAM

 

Siempre es un placer empezar el día con una canción de The B-52's que pone las pilas...

 Single de 1989 extraído del álbum Cosmic Thing, alcanzó el número tres en las listas de éxito estadounidenses.

Una peli al día (2026-03-03): HISTORIA DE UN VECINDARIO (Yasujirō Ozu, 1947) 8/10

All images © Shochiku Company Limited

Con “Historia de un vecindario” (Nagaya shinshiroku, Yasujirō Ozu, 1947) continúo mi fascinante viaje de descubrimiento de este extraordinario cineasta japonés que desconocía… y cada nueva película que veo es, por ahora, un nuevo reconocimiento admirado de su tremendo talento narrativo y descriptivo, de su capacidad de contar historias que llaman a la empatía sin caer en los defectos de lo exageradamente sentimental, y de encajar a sus personajes en un escenario que a la larga tiene tanta importancia como la historia narrada.

 

En la peli que me ocupa hoy, los riesgos de caer en la sensiblería eran aún mayores. Ozu retoma la temática de su previo film dirigido cinco años antes, “Había un padre”,  la difícil relación entre padres e hijos, aunque aquí cambia los dos personajes protagonistas a una desabrida y amargada viuda que se ve obligada a hacer de madre adoptiva de un niño. El director, junto a su guionista Tadao Ikeda, comprimen la evolución de la relación a algo más de una semana y a poco más de una hora de metraje, y eluden la trampa del exacerbado sentimentalismo mediante una comicidad que poco tiene de sátira y mucho de naturalidad y, sobre todo, una descripción del Tokyo de las clases bajas recién terminada la Segunda Guerra Mundial.

Rod Stewart: I DON'T WANNA TALK ABOUT IT

 

Puedo ver en tus ojos

que llevas llorando desde siempre, 

y las estrellas del cielo 

no son nada para ti, solo un espejo.

 

No quiero hablar de ello, 

de cómo me rompiste el corazón.

Si me quedo aquí solo un poco más, 

si me quedo aquí, ¿escucharás a mi corazón?

  

Una peli al día (2026-03-02): GAUA (Paul Urkijo Alijo, 2025) 7/10

Todas las fotos © Irusoin, Ikusgarri Films, Vilaüt Films y Gaua AIE

Si fuera por su trama, y nada más, “Gaua” (Paul Urkijo Alijo, 2025) sería una convencional película de fantasía y terror, la historia de una venganza con el trasfondo de un enfrentamiento entre el Bien y el Mal, brujas, demonios, monstruos, mitología y un manido, pero no por ello menos necesario, mensaje de denuncia y llamada a la convivencia…

 

… pero estamos ante una película de Paul Urkijo, que lleva con este ya tres filmes en los que basándose en la mitología vasca está construyéndose una trayectoria de una excelencia visual y narrativa poco habitual en nuestra filmografía cuando se afronta el cine de género. No he visto aún su primer largometraje, “Errementari (El herrero del diablo)”, pero con la posterior, la más que estimable “Irati”, una fantasía medieval épica fascinante, y con esta “Gaua” ya me ha dado motivos más que suficientes motivos para tenerle como un director clave del género fantástico nacional.

 

Cat Stevens: MORNING HAS BROKEN

 

Tantos años escuchando este bonito tema de Cat Stevens/Yusuf, y me entero ayer por esas redes sociales de dió que la preciosa introducción a piano, más las secciones intermedia y final fueron no solo interpretadas sino también compuestas por Rick Wakeman, cuando aún era un músico de estudio y no había iniciado su carrera profesional ni en solitario ni con el supergrupo Yes.

 Al parecer, Stevens, según sus propias palabras, pasaba por un mal momento compositivo para completar lo que a la larga sería considerado uno de los mejores álbumes de su carrera, Teaser and the Firecat (1971). Un día descubrió el tema "Morning Has Broken", himno cristiano basado en una melodía gaélica a la que la escritora Eleanor Frajon había puesto letra. Stevens pensó que encajaba en su estilo musical y lírico, así que decidió hacer su propio arreglo. El tema quedaba, sin embargo, demasiado corto para los estándares de la industria discográfica de la época, y el productor del disco, Paul Samwell-Smith (ex-bajista de los Yardbirds), le sugirió que lo extendiera. 

 Durante las sesiones de grabación, Stevens escuchó a Wakeman practicando melodías que pensaba usar en su primer álbum en solitario, "The Six Wives of Henry VIII", en concreto para el tema "Catherine Howard". El cantante pensó que esa melodía podía servir para completar su tema, y le pidió a Wakeman que la usara. El teclista en principio no estuvo por la labor, pero acabó aceptando y adaptándola como introducción, sección intermedia y final de la canción de Stevens.

 Lamentablemente, no solo lo hizo por una nimia cantidad de dinero que además no le pagaron, sino que además no constó en los créditos de la canción. Con el paso de los años, y tras muchas veces en las que Wakeman contó su versión de la historia e interpretó su propia versión del tema, Yusuf hizo que le pagaran lo que le debían y en reediciones del álbum se mencionó a Wakeman en los créditos como autor del arreglo al piano... En los últimos años, ambos han interpretado en alguna ocasión el tema en directo. A cada cual su mérito en uno de los temas más bellos que ha dado el rock, y aquí paz y después gloria.

  Fuente de los datos: este artículo y Wikipedia.