OSCARS 2026: MI QUINIELA

Bueno, pues como siempre, a modo de juego cinéfago, aquí pongo mi quiniela para los Oscars de este año. Como siempre, distingo entre lo que me gustaría que ganara y lo que creo que va a ganar. Sobre esto último, suelo basarme en los cotilleos y predicciones que apuntan los medios, pero sobre todo en los otros premios que comparten votantes con la Academia, a saber, los de la británica BAFTA y los de los sindicatos de gente del cine estadounidense (productores, directores, actores y guionistas). No es que haya coincidencias al 100% todos los años, alguna vez ha saltado la sorpresa, pero por lo general suelen ser un buen barómetro de por dónde va a ir la cosa. Los otros premios de prestigio, como los Globos de Oro, son cosa de la crítica y no comparten votantes, pero también suelen servir de ayuda para hacer la quiniela.

Loren Allred: NEVER ENOUGH

 Noche de Oscars, la ceremonia de ceremonias cinéfagas, noche de cotillear sobre los modelitos, criticar a la gente del cine, de quiniela para presumir de que/constatar que no (táchese lo que no proceda) le tenemos cogida la medida a estos premios, de alegrarse cuando la Academia premia lo que nos gusta y ponerla a caldo cuando no. Esto también es cinefilia, faltaría más. 

También es noche de vanidad, vanidad y todo es vanidad, y por ello me viene a la cabeza para el vaaamosss de hoy esta bonita canción de uno de mis musicales favoritos de este siglo, "El gran showman", donde Jenny Lind, la cantante de ópera que interpreta Rebecca Ferguson deja bien claro cantando que al final, en el mundo del espectáculo lo que cuenta más es la gloria...

Una peli al día (2026-03-13): NUREMBERG (James Vanderbilt, 2025) 7/10

All images © Walden Media,Bluestone Entertainment,Mythology Entertainment

 “Nuremberg” (James Vanderbilt, 2025) parte de una premisa si no original, al menos muy interesante: la idea de intentar estudiar la maldad para comprender sus mecanismos e intentar evitar que se reproduzcan… para acabar descubriendo que es un acto muy difícil, por no decir imposible, ya que tal comprensión puede derivar en empatía por el elemento seductor y manipulador presente en dicha maldad. La pena es que no termina de profundizar en todos los vericuetos de esta arendtiana banalización del mal, y en su búsqueda de sencillez en el tratamiento para acentuar el didactismo, lo que acaba banalizando es su propia premisa, derivando a una más convencional, por muy, como siempre decimos, necesaria que sea, denuncia del nazismo teñida del cine judicial más rutinario.

 

Hay algún que otro detalle que salva esta peli de ser un producto correcto, sin más, pero por encima de todo ellos está la interpretación de Russell Crowe como Hermann Göring. Solo por esta actuación merece la pena verla. El actor está soberbio al representar el Mal como más peligroso es: cruel y despiadado, sí, pero a la vez inteligente, manipulador y seductor, un personaje que nos pone en riesgo, con que por un breve segundo olvidemos todo lo que fue capaz de hacer, de sentir simpatía por él, pero que tras este breve momento, acaba revelándose como lo que realmente es, un patético asesino fanático y narcisista que ansía que todo el mundo sepa lo que hizo. Crowe saca oro de este caramelo que le regala el guion y justifica, insisto, el visionado del film.

Enrique del Teso en el diario Nortes: "La vivienda, el comunismo de Trump y el misterio chino"

   Citas del artículo de Enrique del Teso en el periódico Nortes, 14-3-2026

 "... el liberalismo puro no se inventó para la libre competencia y el bien común, se inventó para que no hubiera gobierno democrático posible que mandara más que las oligarquías económicas. No es un error del sistema que un oligopolio energético, por ejemplo, altere el mercado en su beneficio y nuestro perjuicio, unte a ministros con puestos futuros y compre medios de comunicación para contarnos lo que pasa. No hay error en el sistema, ese es el sistema."

Dagoll Dagom: FURTIUS COM GATS

Furtius com gats venim cap al casal! 

Tots ben callats, silenci sepulcral.

Ni un sol soroll, no hi ha remor de gent.

No piula el poll, la mosca no se sent...

 (¡Furtivos como gatos llegamos todos a la casa! / Todos bien callados, silencio sepulcral. / Ni un solo ruido, ni un murmullo de gente. / No pía el pollo, no se escucha ni una mosca.)

A raíz de mi visionado hace un par de días de la peli “Topsy-Turvy”, y de la correspondiente reseña de la misma que colgué por aquí, entré en modo Gilbert y Sullivan y me dediqué a repasar mis temas favoritos de este dúo... Acabé recalando en “The Pirates of Penzance” y automáticamente recordé la versión de Dagoll Dagom que tuve la ocasión de ver en el Teatro Jovellanos de Xixón en 1998, titulada sencillamente "Los piratas", y que era la versión castellana de la que un año antes habían estrenado en catalán en Barcelona. 

Una peli al día (2026-03-12): TOPSY-TURVY (Mike Leigh, 1999) 9/10

All images © Thin Man Film, British Film Institute, The Criterion Collection. 

Contra lo que se pueda pensar al leer información previa sobre la peli, “Topsy-Turvy” (Mike Leigh, 1999) no es un biopic sobre la mítica pareja de compositores de operetas Gilbert y Sullivan. Y si admitimos pulpo como animal de compañía y cedemos, admitiendo que sí que lo es, lo que está claro es que no es un biopic al uso. Por otro lado, si los admiradores de la obra de Mike Leigh están dispuestos a echar pestes al verle en un trabajo supuestamente alejado de sus coordenadas, una película de época sobre el mundo del teatro… pues que se calmen, porque la peli es todavía un reflejo de los intereses y una apabullante muestra del estilo cinematográfico de su director.

 

“Topsy-Turvy” es muchas cosas: es un relato de un momento de la vida de Gilbert y Sullivan sí, pero el elemento biográfico no deja de ser un macguffin de libro. Leigh aprovecha ese momento, los meses que llevaron al estreno de la exitosa opereta “El Mikado” en 1885 para hacer un sensible, maravillado tributo al mundo del teatro y una reflexión sobre el proceso creativo. En el camino de esta reflexión, el director y guionista se centra en el mundo burgués de los dos creadores, pero también en las clases bajas representadas por actores y demás participantes en el desarrollo de la obra. Finalmente, como trasfondo de estas temáticas queda una para nada sutil crítica de la Inglaterra victoriana. Muchas capas para una espléndida película que navega entre el cine de época, el musical, el drama y la comedia sin mayor problema, mostrándose así mucho más compleja que lo que da a entender su premisa inicial.

The Pogues / Bruce Springsteen: A RAINY NIGHT IN SOHO

Ahora que la canción casi termina

puede que nunca sepamos qué quiere decir.

Pero aún porto una luz ante mí.

Eres la medida de mis sueños.

 

Acaba de salir una versión de Bruce Springsteen del tema de The Pogues A Rainy Night in Soho, que el grupo angloirlandés había publicado en 1986, como homenaje a Shane MacGowan, que será parte de un álbum tributo que saldrá a fin de año.