Crosby, Stills, Nash & Young: TEACH YOUR CHILDREN

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!   

Tú, que estás en la carretera, 

debes tener un código de vida 

y así llegar a ser tú mismo 

porque el pasado es tan sólo un adiós. 

 

Educa bien a tus hijos, 

el infierno de su padre pasó lentamente.

Críales con tus sueños 

y el que escojan será aquel por el que te recuerden.

 Precioso clip rememorando las protestas y luchas por los derechos civiles y contra la guerra de los años sesenta. Tristemente nos sigue haciendo falta recordar esas luchas... 

Aretha Franklin: JUMPIN' JACK FLASH

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!   

La película  era flojita y solo la salvaba el carisma de Whoopi Goldberg, pero... la versión de Lady Soul de la canción stoniana es sencillamente maravillosa... como no podía ser menos. Y la presencia de la propia Whoopi, Keith y Woody le dan un toque muy entrañable al clip.

Nací en el fuego cruzado de un huracán 

y aullé a mi madre bajo la lluvia llevada por el viento

 

Pero ahora da igual, de hecho, es una pasada.

Pero da igual, soy el saltarín Jack Flash 

y es una auténtica pasada.

 

Me crió una arpía barbuda y desdentada, 

y fui a la escuela con una correa amarrada a la espalda.

 

Pero ahora da igual, de hecho, es una pasada.

Pero da igual, soy el saltarín Jack Flash 

y es una auténtica pasada.

 

 

Toto: ST. GEORGE AND THE DRAGON

   Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

¿Puede usted decirme donde puedo encontrar a la Hidra?  
¿Tiene un rostro familiar?  
¿Vive aún en la Séptima Avenida 
con la princesa vestida de encaje? 

 

¿Sabe que soy un soldado de fortuna  
y no una víctima de las circunstancias? 
Nos echamos a suertes su punto vulnerable  
y ahora su destino está sellado con mi lanza.

 

Por cómo estás mirando puedo decir   
que nunca has visto al hombre con nada que decir.  
Por cómo estás mirando puedo decir   
que mejor tienes cuidado: San Jorge está de camino.

 

 Nunca me ha gustado el mito del tipo matadragones, la verdad... por mucho que uno porte su nombre.

 

Pero esta canción me gusta. Y mucho. 

 

 

 

Prince: I COULD NEVER TAKE THE PLACE OF YOUR MAN

  Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

 Ayer se cumplieron diez años sin Prince... 😪

Me dio mucha pena cuando me dijo 
con lágrimas en los ojos   
que él era todo lo que ella tenía y ahora ella quería morir.  
La abandonó con un bebé y otro por el camino  
y ella no podía dejar de llorar  
porque sabía que él se había ido para siempre.  
Me preguntó si podíamos enrollarnos 
y yo le dije, "Oh, cariño, ese es un callejón sin salida.  
Tú y yo sabemos que no nos bastaría." 

Y le dije, "Cielo, no pierdas el tiempo,  
sé lo que estás pensando,  
no quedarías contenta con un rollete de una sola noche   
y yo nunca podría sustituir a tu hombre". 

 

 

Rosalía: LA CHICA YE-YÉ

 Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

Para empezar, dos de mosqueo a quien pensó que este envío iba de la Rosalía actual....

La "otra" Rosalía fue una de las pioneras del pop y rock femenino en España desde su debut en 1960, terminando por ser desde mediados de la década la emblemática chica ye-yé del país, recogiendo la influencia de ese estilo musical iniciado y bautizado en Francia.

Una peli al día (2026-04-20): LAS ZAPATILLAS ROJAS (Michael Powell y Emeric Pressburger, 1948) 10/10

All the images in the post © ITV Studios Global Entertainment

Muy pocas películas han sido capaces de hacer uso de la interacción entre realidad y fantasía para contar una historia sobre la identidad y pasiones humanas como “Las zapatillas rojas” (The Red Shoes, Michael Powell y Emeric Pressburger, 1948). Si en toda su filmografía los Arqueros se distinguieron por presentar lo real como si de una ensoñación fantástica se tratara, y lo fantástico como algo normal, con esta película llegan al culmen de su estilo y mezclan los dos mundos, contando la misma historia desde las dos perspectivas y con ello difuminando las fronteras entre ellas. El resultado es no solo su mejor film sino una de las películas claves de la historia del Cine, cuya impronta se deja ver en el desarrollo del musical desde ese momento, como bien pueden dar fe obras como “Cantando bajo la lluvia”, “Un americano en París”, “New York, New York” o “La La Land”.

Una peli al día (2026-04-19): LA HUIDA (Sam Peckinpah, 1972) 7/10

Images in the post © Warner Bros. Entertainment

“La huida” (The Getaway, Sam Peckinpah, 1972) es una de esas películas cuya condición mítica demasiadas veces sobrepasan la valoración que se pueda hacer de ellas. O dicho de una manera menos rimbombante: es una buena película, pero no una excelente película. Quizá esa condición de mito venga de la conjunción de dos estrellas, actor y director, que en aquel momento andaban en busca de un éxito para relanzar sus carreras, y a fe que lo consiguieron.

David Foster, antiguo publicista de estrellas como Steve McQueen, había debutado en 1971 como productor de “Los vividores”, de Robert Altman. Había comprado los derechos de la novela noir violenta (hardboiled) de Jim Thompson y se la propuso a McQueen. En principio le ofrecieron el proyecto a Peter Bodganovich, pero este, que en principio estuvo interesado, acabó haciendo “¿Qué me pasa, doctor?”, y entonces inmediatamente pensaron en Sam Peckinpah, con quien acababa de hacer “El rey del rodeo”, como director. Este aceptó sin pensarlo mucho, ya que había intentado llevar la novela al cine ocho años antes. 

Por tanto para Peckinpah “La huida”fue  un encargo… pero con mucha implicación emocional. Alguien me comentó una vez que es una película de Peckinpah que en ocasiones no parece suya. No estoy del todo de acuerdo. Es un film del productor Foster y la estrella McQueen (que, de hecho, se reservó el derecho del montaje final)… pero dirigido por Peckinpah. No es que se pueda decir del todo ese tópico de que “hizo suya la película”, porque si el proyecto hubiera sido del todo suyo la habría hecho de otra manera, pero… sin duda lleva su sello.