Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
El álbum Graceland de Paul Simon cumple hoy cuarenta años. En julio de 1986 ya había sido publicado el single anticipo You Can Call Me Al, pero fue exactamente en esta fecha de ese año cuando el disco completo vio la luz. Y el mundo del pop, el rock, o como quieran llamarlo, cambió con él.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Keith Moon, la crème de la crème de los bateristas del rock, el principio y el final, la joya de la corona, el no va más, el día y la noche, el ying y el yang, el epítome del redoble, el solo y el ritmo, el alfa y omega... todo eso y muchos más epítetos que se nos puedan ocurrir... habría cumplido ayer ochenta años.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
En agosto de 1952, dos compositores de 19 años al comienzo de sus carreras, Jerry Leiber y Mike Stoller, conocieron a una exuberante, en lo físico y en lo vocal, cantante de blues llamada Willie Mae Thornton, que llevaba cantando profesionalmente sin apenas repercusión desde principios de los años 40, y que acababa de ser "rebautizada" como "Big Mama" tras una extraordinaria actuación en el Apollo Theater de Harlem.
Los dos jóvenes quedaron impresionados por el talento de la cantante, y en apenas un día compusieron para ella un tema llamado Hound Dog en el que el perro de caza del título era una metáfora para un hombre infiel y aprovechado puesto en su sitio por la amante justamente despechada, un rarísimo ejemplo de empoderamiento femenino en la música popular de aquellos tiempos, tal como se puede ver en este extracto de la letra escrita por Leiber:
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
En unos tres días se cumplirá el cuarenta aniversario de la publicación del emblemático y extraordinario álbum de Paul Simon Graceland. Sin embargo, las celebraciones de dicho aniversario se van sucediendo desde hace semanas ya. Entre ellas destaca el concierto "Under African Skies: The Songs of Graceland" celebrado en el londinense Royal Albert Hall el pasado cinco de agosto como parte del ciclo veraniego de conciertos BBC Proms.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Ha fallecido Ricardo Pachón, productor esencial de la historia de la música popular española, y, junto a Gonzalo García-Pelayo padre espiritual de lo que se llamó "nuevo flamenco" y "rock andaluz". Entre los créditos de Pachón están obras tan fundamentales como Veneno, del grupo homónimo liderado por Kiko Veneno y los hermanos Amador, La leyenda del tiempo de Camarón o Blues de la frontera de Pata Negra.
Como tributo en su memoria, traigo aquí un tema del álbum de 1975 Nuevo día de Lole y Manuel, el dúo formado por el guitarrista Manuel Molina y la cantaora Dolores Montoya, por él producido, y considerado el primer paso para la revolución del flamenco, por presentar un estilo progresivamente alejado del palo más clásico e influido por el rock y el pop de los años sesenta y setenta, y, en lo lírico, una temática que combinaba temas optimistas con compromiso social y político.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Cuando el grupo Extreme, en aquel momento en la cúspide de su fama, fue invitado al Concierto Tributo a Freddy Mercury en Wembley en 1992, se les dejó muy clara una regla: los artistas invitados, en su actuación en la primera parte del concierto, no podían tocar temas de Queen y se debían centrar en temas propios; solo en la segunda parte, con los supervivientes del grupo May, Taylor y Deacon repasando su trayectoria, podrían colaborar en las versiones de las canciones.
Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!
Desde sus orígenes a finales de los cincuenta la bossa nova supuso una revolución dentro de la música brasileña que luego se convertiría en un fenómeno global... al menos en lo musical propiamente dicho, ya que su contenido lírico se mostraba bastante conservador, al dirigirse a las clases medias y altas con historias de cálidos romances en doradas playas.
Esto cambió, o al menos se planteó una alternativa, cuando a mediados de los sesenta músicos y cantantes como Carlos Lyra o Nara Leão y letristas como Vinicius de Moraes introdujeron contenido de fuerte crítica social en la bossa nova. Leão de hecho llegaría a renegar de ese aspecto en la bossa que ella llamó "alienante". El momento álgido de este movimiento llegó en 1963 con la pieza de teatro musical "Pobre Menina Rica", compuesta por Lyra con letras de Moraes. La historia de la obra planteaba, como la bossa nova más popular, una historia de amor... pero en este caso entre una chica de clase alta desengañada de su estatus y un joven obrero en las favelas de Rio de Janeiro.
