Una peli al día (2026-03-05): LA NUEVA MELODÍA DE BROADWAY (Norman Taurog, 1940) 8/10

All photos and videos © Turner Entertainment Co.

Se podría hablar de dos tipos de musicales. Por un lado, aquellos que ponen la historia narrada a la misma altura que los números de canto y baile, teniendo que estar estos perfectamente integrados en aquella. En este grupo tendríamos aquellas pelis en las que estamos pensando, que son memoria viva del cine y que incluyen unas cuantas obras maestras. Por otro, estarían los que no se preocupan mucho por la trama, que siempre va a ser mero trasfondo de números musicales a cual más espectacular, los que son tan buenos como los son sus escenas de canto y baile. Estos no han dejado tanta impronta como los otros, aunque recordamos escenas concretas como momentos memorables, eternos, de la historia del cine.

 

Pues bien, si nos ciñéramos estrictamente a sus escenas de baile, “La nueva melodía de Broadway” (Broadway Melody of 1940, Norman Taurog, 1940) sería una puñetera obra maestra. El problema es que la Metro, consciente del potencial de enfrentar en escena los estilos de danza de con casi toda seguridad los dos mejores bailarines del momento, Powell y Astaire, decidió echar el resto en los números musicales en los que participan, la mayoría con música de Cole Porter nada menos, y en decorados imposiblemente fastuosos a cargo de Cedric Gibbons, ahí queda eso. El resultado fue que el guion se reduce a una anécdota tópica y predecible, aunque un poquito mejor de lo habitual, haciendo que el film se quede en el segundo grupo mencionado ahí arriba, el de los musicales más recordados por momentos concretos en ellos más que por la fuerza de su historia.

Bobby Darin: MACK THE KNIFE

 

Sobre la acera, una soleada mañana

yace un cuerpo rezumando sangre, qué horror,

y hay alguien sigilosamente escondido tras la esquina…

¿Será ese alguien Mack el Navaja?

Más estrellas que en el firmamento (1): ELEANOR POWELL

   Este envío está fundamentalmente basado en el capítulo dedicado a Eleanor Powell en Basinger, Jeanine: The Movie Musical, Borzoi Books, 2019. Los extractos en cursiva son traducciones literales o adaptadas de textos en dicho capítulo. Los extractos en rotulación normal son datos extraídos de libros y páginas web de referencia u opinión o redacción personal. 

 Hubo muy pocas, si las hubo, bailarinas no cantantes capaces de llevar el peso de un musical. La excepción más espléndida fue Eleanor Powell, que durante un breve espacio de tiempo en la historia del cine (1935-1945) fue una estrella de musicales de gran éxito. Solo hizo trece películas, diez de ellas como protagonista, pero fue una artista con habilidades tan únicas que la Metro, su estudio, decidió crear vehículos para su exclusivo lucimiento. Era un desafío, porque para el Hollywood de la época resultaba difícil mover a una bailarina por los vericuetos de un guion. No está claro por qué, o quizá lo está demasiado, pero mientras que era aceptable que un hombre pudiera bailar en cualquier parte, se consideraba agresivo que una mujer andara bailando sola por la calle. 

Una peli al día (2026-03-04): VALOR SENTIMENTAL (Joachim Trier, 2025) 9/10

All photos © Mer Film, Eye Eye Pictures, Komplizen Film, MK Productions, Lumen Production, Zentropa and Film i Väst

  

Bueno, pues ya tiene uno su peli favorita de Bergman… pero no dirigida por Bergman. Leídas referencias sobre ella, tenía muchas dudas de que me fuera a gustar “Valor sentimental” (Affeksjonsverdi, Joachim Trier, 2025), y me encuentro con una peli que sí, presenta esa frialdad muy típica del célebre director sueco, pero que, a diferencia de lo que me pasa con sus pelis, no la encuentro tan distanciadora y cruel con sus personajes. No llego a la empatía por ellos que tanto valoro en los dramas, pero sí que por lo menos consigue que no me acabe desentendiendo de ellos, que siga con interés su peripecia en pantalla.

 

The B-52's: ROAM

 

Siempre es un placer empezar el día con una canción de The B-52's que pone las pilas...

 Single de 1989 extraído del álbum Cosmic Thing, alcanzó el número tres en las listas de éxito estadounidenses.

Una peli al día (2026-03-03): HISTORIA DE UN VECINDARIO (Yasujirō Ozu, 1947) 8/10

All images © Shochiku Company Limited

Con “Historia de un vecindario” (Nagaya shinshiroku, Yasujirō Ozu, 1947) continúo mi fascinante viaje de descubrimiento de este extraordinario cineasta japonés que desconocía… y cada nueva película que veo es, por ahora, un nuevo reconocimiento admirado de su tremendo talento narrativo y descriptivo, de su capacidad de contar historias que llaman a la empatía sin caer en los defectos de lo exageradamente sentimental, y de encajar a sus personajes en un escenario que a la larga tiene tanta importancia como la historia narrada.

 

En la peli que me ocupa hoy, los riesgos de caer en la sensiblería eran aún mayores. Ozu retoma la temática de su previo film dirigido cinco años antes, “Había un padre”,  la difícil relación entre padres e hijos, aunque aquí cambia los dos personajes protagonistas a una desabrida y amargada viuda que se ve obligada a hacer de madre adoptiva de un niño. El director, junto a su guionista Tadao Ikeda, comprimen la evolución de la relación a algo más de una semana y a poco más de una hora de metraje, y eluden la trampa del exacerbado sentimentalismo mediante una comicidad que poco tiene de sátira y mucho de naturalidad y, sobre todo, una descripción del Tokyo de las clases bajas recién terminada la Segunda Guerra Mundial.

Rod Stewart: I DON'T WANNA TALK ABOUT IT

 

Puedo ver en tus ojos

que llevas llorando desde siempre, 

y las estrellas del cielo 

no son nada para ti, solo un espejo.

 

No quiero hablar de ello, 

de cómo me rompiste el corazón.

Si me quedo aquí solo un poco más, 

si me quedo aquí, ¿escucharás a mi corazón?