The Rolling Stones: STREET FIGHTING MAN

 Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

Una de las pocas canciones protesta de los Stones, muy adecuado al turbulento año 1968 en el que vio la luz... y quien si sabe si adecuada para otras épocas.  

Escucho por todas partes el sonido 
de pies desfilando y cargando, chaval. 
Porque el verano ya esta aquí y es el momento
de luchar en la calle, chaval. 

 

Y, ¿qué otra cosa puede hacer un pobre joven 
excepto tocar en una banda de rock and roll?
Porque en la somnolienta Londres 
sencillamente no hay lugar para los luchadores, no. 

 

 

The Lovin' Spoonful: SUMMER IN THE CITY

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

Todo un clásico de estas fechas, que además en pocos días celebrará su sesenta cumpleaños.

Ciudad calurosa, verano en la ciudad, 
mi cogote esta sucio y mugriento.
Estoy deprimido, ¿no es una pena?
No parece haber ni una sombra en toda la ciudad.
Por todas partes la gente está como medio muerta, 
caminando por la acera, más ardiente que el fósforo de una cerilla.

  

Noches en la ciudad (BSO): THE RICH MAN'S FRUG

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

 El particular estilo de Bob Fosse como coreógrafo en pocos lugares puede verse tan claro como en esta famosa secuencia de su primera película como director, "Sweeet Charity" ("Noches en la ciudad" en España), de 1969, que adaptaba el musical de Neil Simon (libreto), Cy Coleman (música) y Dorothy Fields (letras), que el propio Fosse ya había dirigido y coreografiado en Broadway tres años antes, y que a su vez era una adaptación de la película de 1957 "Las noches de Cabiria" de Federico Fellini.

P. P. Arnold: THE FIRST CUT IS THE DEEPEST

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

P.P. Arnold es una cantante estadounidense que, como unos cuantos compatriotas, alcanzó mayor éxito en el Reino Unido que en su país de origen, cuya excelente voz mezclando matices gospel, soul y blues le acabó dando en la segunda mitad de los años sesenta el honorífico título de "London's First Lady of Soul".

Andrés Calamaro: ESTADIO AZTECA

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

Tras publicar el quíntuple álbum El salmón en el año 2000 (al que había precedido un año antes el disco doble Honestidad brutal), Andrés Calamaro pasó por una crisis personal, creativa y profesional de la que emergió en 2004 con el sorprendente disco El cantante. 

Sorprendente no porque fuera en exceso original musicalmente hablando, que no lo fue, pero sí porque en principio la base fan rockera de Andrés no acabó de entender que emergiera de su crisis publicando un disco mayormente con versiones de clásicos latinoamericanos, desde el tango (Malena, Volver, Sus ojos se cerraron) hasta el bolero o la zamba (Algo contigo, El arriero, Alfonsina y el mar) pasando por la salsa (la canción que da título al álbum, compuesta por Rubén Blades y que había sido popularizada por Hector Lavoie) o la balada romántica (éxitos de Roberto Carlos, La distancia, o de José Luís Rodríguez "El puma", Voy a perder la cabeza por tu amor).

Enrique del Teso en el diario Nortes 20-6-2026: "Éramos tan jóvenes"

 

Citas del artículo de Enrique del Teso en el periódico Nortes, 20-6-2026 

"(Una joven universitaria nacida en 2008) no vivió ninguna dictadura, vivió el derrumbe feroz de la crisis de la deuda y la sensación de caída. Vivió la desafección del 15 M, la tensión independentista, banderas de España con ademanes de trinchera, la pandemia y descomposición de la sociedad, guerras que nos sacuden precios y expectativas, viviendas imposibles, trabajos que no dan, organizaciones ultras vociferando contra inmigrantes y derechos. A los boomers nos escandaliza oír que la democracia impide la libertad, pero a ella no. No es tonta ni mucho menos, pero para ella la palabra democracia tiene otras resonancias, avanzó entre crisis en una carretera con badenes tan pronunciados que nunca veía más que unos pocos metros del futuro."

Al Green: LOVE AND HAPPINESS

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!  

En 1972 Al Green publicó el tema Love and Happiness en su álbum I'm Still in Love with You, uno de los considerados esenciales en su carrera y en el que, como atestigua la canción elegida para hoy, deriva su estilo de soul a un enérgico funky.

Green, junto a su colaborador, guitarrista y coautor Teenie Hodges, fusiona ese funky con su habitual mezcla de gospel y soul y logra un tema potente que agarra desde que la introducción a capella se convierte en una auténtica explosión instrumental arropando la personal voz del cantante. En la versión en directo que ofrezco hoy, la introducción se extiende, acentuando el origen gospel del tema, convirtiéndose paulatinamente en una actuación esplendorosa... 

 Let me tell you 'bout the power, 
The power of love ...