The Bee Gees: TO LOVE SOMEBODY

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!      

Mañana cumple ochenta años Barry Gibb, y lo celebramos recordando una de las más bonitas canciones que compuso (en este caso junto a su hermano Robin) y cantó como solista con los Bee Gees. 

The Lemon Twigs: I JUST CAN'T GET OVER LOSING YOU

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!      

The Lemon Twigs es un grupo neoyorquino de rock dentro del subgénero power pop formado en 2014 por los hermanos Brian y Michael D'Addario, que asumen, con excepción de su más reciente álbum, prácticamente toda la instrumentación y trabajo vocal, solo acompañados de una banda de apoyo en sus giras y actuaciones en directo.

A lo largo de su carrera han mostrada una clara influencia de la música de los años sesenta y comienzos de los setenta, especialmente de los Beatles, The Who, The Beach Boys, Simon & Garfunkel, Todd Rungren, T. Rex, el Springsteen antes de Born to Run y otros grupos de power pop como Big Star o The Raspberries. A esto cabría añadir cierta teatralidad en la melodía procedente de los musicales (los dos hermanos empezaron en la música como parte del reparto de algunos), en especial de Stephen Sondheim, por quien han declarado su admiración. 

Tina Turner: BALL OF CONFUSION / LET'S STAY TOGETHER

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!     

Tras el éxito profesional en los años 60 y comienzos de los 70 junto a Ike Turner, Tina pasó por una difícil situación económica  y artística producto de la separación de su abusivo marido en julio de 1976 y los gastos del divorcio en 1978, incluyendo su lucha por mantener su nombre artístico. La historia de su vuelta al éxito masivo a mediados de los ochenta es un relato de tenacidad, talento, supervivencia y de la ayuda de compañeros de profesión cuyo desenlace llega cuando a comienzos de esa década le llegó una propuesta artística de un lugar ciertamente inesperado... 

Tom Waits: GUN STREET GIRL

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!    

Como siempre que hablo de alguna canción de Tom Waits que me gusta mucho, me obligo a recordar que no soy un fan suyo, que siempre he encontrado su música y su voz difícil de asimilar dentro de mis gustos. Lo cual no quita que haya canciones que ineludiblemente me atrapan, a pesar de (muy raramente gracias a) cómo acabó derivando a un minimalista, casi desnudo, fondo instrumental y cómo subvierte al ¿cantar? una melodía que ciertamente le suele importar muy poco.

Pues eso, que hay canciones suyas que hacen que supere mis prejuicios hacia él. No voy a hacer aquí un cansino listado, que además incluiría algunas de las más celebradas y tópicas que gustan a todo el mundo...  pero hoy me apetece detenerme en la fascinante Gun Street Girl del considerado uno de los mejores, por no decir el mejor, álbumes de Waits, Rain Dogs (1985). 

Flaco Jiménez: AY TE DEJO EN SAN ANTONIO

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!   

El acordeonista texano de origen mexicano Leonardo Jiménez, para la historia de la música popular recordado como "Flaco" Jiménez, es considerado uno de los mejores representantes del estilo musical conocido como tex mex. Durante su larga carrera de más de cincuenta años hasta su fallecimiento el año pasado, Flaco mostró su inmenso talento tanto en solitario como formando parte de los supergrupos Texas Tornados o Los Super Seven, y a través de colaboraciones con músicos del calibre de Ry Cooder (en el álbum Chicken Skin Music de 1971), Bob Dylan (ambos participando en el álbum de Doug Sahm, otro importante músico tex mex, Doug Sahm and Band, de 1973, interpretando una canción de Dylan inédita de aquella, Wallflower) o The Rolling Stones (en su álbum de 1994 Voodoo Lounge).

Dolly Parton: I WILL ALWAYS LOVE YOU

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!   

Dolly Parton ha dejado un buen montón de canciones de calidad, muchas de ellas de masivo éxito e incluso consideradas himnos, como para que se recuerde para siempre su contribución a la historia de la música popular: su excepcional talento musical y como letrista, en muchas ocasiones dando contenido reivindicativo a sus canciones, su labor en la popularización del country sin que este género musical perdiera esencia, su habilidad para acercarlo a la música pop... 

Paul Simon: THE BOY IN THE BUBBLE

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss! 

El álbum Graceland de Paul Simon cumple hoy cuarenta años. En julio de 1986 ya había sido publicado el single anticipo You Can Call Me Al, pero fue exactamente en esta fecha de ese año cuando el disco completo vio la luz. Y el mundo del pop, el rock, o como quieran llamarlo, cambió con él.

The Who: WON'T GET FOOLED AGAIN

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss! 

Keith Moon, la crème de la crème de los bateristas del rock, el principio y el final, la joya de la corona, el no va más, el día y la noche, el ying y el yang, el epítome del redoble, el solo y el ritmo, el alfa y omega... todo eso y muchos más epítetos que se nos puedan ocurrir... habría cumplido ayer ochenta años.

Big Mama Thornton / Elvis Presley: HOUND DOG

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss! 

En agosto de 1952, dos compositores de 19 años al comienzo de sus carreras, Jerry Leiber y Mike Stoller, conocieron a una exuberante, en lo físico y en lo vocal, cantante de blues llamada Willie Mae Thornton, que llevaba cantando profesionalmente sin apenas repercusión desde principios de los años 40, y que acababa de ser "rebautizada" como "Big Mama" tras una extraordinaria actuación en el Apollo Theater de Harlem.

Los dos jóvenes quedaron impresionados por el talento de la cantante, y en apenas un día compusieron para ella un tema llamado Hound Dog en el que el perro de caza del título era una metáfora para un hombre infiel y aprovechado puesto en su sitio por la amante justamente despechada, un rarísimo ejemplo de empoderamiento femenino en la música popular de aquellos tiempos, tal como se puede ver en este extracto de la letra escrita por Leiber:

Ladysmith Black Mambazo y Laura Mvula: HOMELESS

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!

En unos tres días se cumplirá el cuarenta aniversario de la publicación del emblemático y extraordinario álbum de Paul Simon Graceland. Sin embargo, las celebraciones de dicho aniversario se van sucediendo desde hace semanas ya. Entre ellas destaca el concierto "Under African Skies: The Songs of Graceland" celebrado en el londinense Royal Albert Hall el pasado cinco de agosto como parte del ciclo veraniego de conciertos BBC Proms.

Lole.y Manuel: TODO ES DE COLOR

 Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!

Ha fallecido Ricardo Pachón, productor esencial de la historia de la música popular española, y, junto a Gonzalo García-Pelayo padre espiritual de lo que se llamó "nuevo flamenco" y "rock andaluz". Entre los créditos de Pachón están obras tan fundamentales como Veneno, del grupo homónimo liderado por Kiko Veneno y los hermanos Amador, La leyenda del tiempo de Camarón o Blues de la frontera de Pata Negra.

Como tributo en su memoria, traigo aquí un tema del álbum de 1975 Nuevo día de Lole y Manuel, el dúo formado por el guitarrista Manuel Molina y la cantaora Dolores Montoya, por él producido, y considerado el primer paso para la revolución del flamenco, por presentar un estilo progresivamente alejado del palo más clásico e influido por el rock y el pop de los años sesenta y setenta, y, en lo lírico, una temática que combinaba temas optimistas con compromiso social y político. 

Extreme: LOVE OF MY LIFE / MORE THAN WORDS

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!

Cuando el grupo Extreme, en aquel momento en la cúspide de su fama, fue invitado al Concierto Tributo a Freddy Mercury en Wembley en 1992, se les dejó muy clara una regla: los artistas invitados, en su actuación en la primera parte del concierto, no podían tocar temas de Queen y se debían centrar en temas propios; solo en la segunda parte, con los supervivientes del grupo May, Taylor y Deacon repasando su trayectoria, podrían colaborar en las versiones de las canciones.  

Astrud Gilberto: MARIA QUIET

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!

Desde sus orígenes a finales de los cincuenta la bossa nova supuso una revolución dentro de la música brasileña que luego se convertiría en un fenómeno global... al menos en lo musical propiamente dicho, ya que su contenido lírico se mostraba bastante conservador, al dirigirse a las clases medias y altas con historias de cálidos romances en doradas playas.

Esto cambió, o al menos se planteó una alternativa, cuando a mediados de los sesenta músicos y cantantes como Carlos Lyra o Nara Leão y letristas como Vinicius de Moraes introdujeron contenido de fuerte crítica social en la bossa nova. Leão de hecho llegaría a renegar de ese aspecto en la bossa que ella llamó "alienante". El momento álgido de este movimiento llegó en 1963 con la pieza de teatro musical "Pobre Menina Rica", compuesta por Lyra con letras de Moraes. La historia de la obra planteaba, como la bossa nova más popular, una historia de amor... pero en este caso entre una chica de clase alta desengañada de su estatus y un joven obrero en las favelas de Rio de Janeiro.

John Williams and the Los Angeles Philarmonic: STAR TREK - THE MOTION PICTURE: MAIN TITLE

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!

Querido Enrique, en este mundo traidor donde cada vez hay menos verdad y más mentira, es difícil encontrar gente que se muestre cual es sin importar lo que piensen los demás, y que lo haga con el despliegue de honestidad y ejercicio de sabiduría que mostraste. Cuesta creer que ya no vamos a ver más retazos de tu gran cultura, de tu ingenioso sarcasmo, de los proyectos ilusionados que tu condición de jubileta con tiempo libre te permitía afrontar, de tus opiniones sobre cine, libros música y tebeos, de los imposiblemente posibles instrumentos musicales que construías (¿quién va a tocar el sputnik ahora, eh?), tus ¿habilidades? culinarias, tus paseos por Salamanca, los eclipses venidos y por venir. Cuesta creer que ya no compartiremos otro cachopo, o que ya no nos tomaremos ese jamón de Guijuelo regado de un buen vino que teníamos pendiente. 

West Side Story (2021) Soundtrack: AMERICA

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!

Que me perdonen los puristas y nostálgicos cinéfagos (o no, que a estas alturas de la película, nunca mejor dicho, me da igual si lo hacen o no), pero pienso que la versión de "West Side Story" dirigida por Steven Spielberg en 2021 es superior a la por otro lado justamente mítica de 1961 de Robert Wise y Jerome Robbins.

Kate Bush: ROCKET MAN

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!

Al parecer, tanto crítica como fans tienen reacciones divididas ante la versión que hizo Kate Bush del clásico de Elton John Rocket Man de 1972. No hay termino medio, es tan amada como odiada. Personalmente, debo decir que me encanta... jugando a su favor que me gusta mucho Elton y encuentro fascinante la música, y, sobre todo la voz y teatralidad de Kate.  

Ambos artistas han profesado su admiración mutua y han desarrollado una gran amistad a lo largo de los años, con Bush diciendo como le ha influenciado Elton desde niña y este declarando su admiración por la difícil pero fascinante musica de aquella, llegando a decir que es la versión femenina de Freddy Mercury. El cantante y pianista incluso afirmó que el tema que compartieron Peter Gabriel y ella en 1986, Don't Give Up, fue esencial como apoyo para superar sus problemas de alcoholismo.

Tejedor y Chus Pedro: CHALANERU

Bonos díes. ¡Vaaaamoooossss!

Tamos na metá d'agostu, son tiempos de cantares pa fiestes de prau.

Como esti, unu de los más perguapos.

Na fonte La Nalona
hai una xana llorando
porque diz que nun la quieren
los rapacinos d'Entrialgo.

Si  pases el puente
nun caigas al agua,
que los mios amores
son de La Chalana.

 

Victor Coyote: CIEN GUITARRAS

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!

No fue la maravillosa Cien guitarras la canción que me descubrió a Los Coyotes y el talento de su líder, Víctor Aparicio Abundancia, alias Víctor Abundancia, alias Víctor Coyote. Esa responsabilidad le corresponde a Aquí estoy de nuevo, cara A del single publicado por el grupo en 1983, en principio un rockabilly de tintes clásicos pero con una atrayente limpieza de sonido y unos matices de otras músicas de corte mediterráneo, en especial la rumba (me entero ayer de que llaman al estilo rumbabilly, enmarcando en esa etiqueta a Mano Negra y Manu Chao).

The Rolling Stones: YOU CAN'T ALWAYS GET WHAT YOU WANT

 

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!

You Can't Always Get What You Want cierra en 1969 Let it Bleed, el último álbum de estudio de los Stones en los años sesenta, cerrando asimismo su primera etapa, antes de que terminaran de mala/buena manera su relación contractual con la disquera Decca para independizarse (la elección del adjetivo depende de cómo se tomen ustedes la infame o famosa historia del supuesto single que debían a la compañía, que al final los Stones hicieron para horror de unos ejecutivos que no se atrevieron a publicarlo...)

Christina Rosenvinge: ECLIPSE

 

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!        

Vale, puede que no esté entre las mejores canciones de Christina Rosenvinge, ni en el conjunto de su carrera ni en el excelente álbum Tu labio superior en el que está incluida... pero no puedo evitar traer este su Eclipse, no solo por su relación con el acontecimiento estrella del día de hoy, sino también por la originalidad de su letra, en la que para variar el fenómeno astronómico no es metáfora de una ruptura sentimental, como muchos lo han usado, sino que es visto como un refugio en el que esconderse de los miedos e inseguridades presentes en una relación posesiva y hasta tóxica. 

Mercedes Sosa, Chico Buarque, Caetano Veloso, Milton Nascimento y Gal Costa: VOLVER A LOS 17

 

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!        

Más allá de componentes musicales o implicaciones sociales o ideológicas que puedan acabar teniendo, hay canciones que son pura belleza. Y punto. Esto es lo que sucede con Volver a los 17, el clásico tema compuesto por Violeta Parra en 1962 y publicado cuatro años después en su último álbum en estudio, pocos meses antes de su triste final.

Una peli al día (2026-08-08): TIBURÓN (Steven Spielberg, 1975) 9,5/10

El año pasado "Tiburón" (Jaws, Steven Spielberg, 1975) cumplió cincuenta años, y le di una bien merecida revisión. Ayer, no sé exactamente por qué, me apeteció volver a verla. Como esperaba, todas la buenas impresiones de aquel visionado de aniversario siguen ahí: la peli se mantiene fresca, vital, firme, lozana... conservando casi todas las virtudes de la juventud y casi ningún defecto de la edad adulta. Cuando fue estrenada, estábamos ante un film que reconstruía, y deconstruía, el cine de acción, espectáculo y suspense con una mirada muy setentera y por ello próxima a la nuestra entonces. Hoy mantiene su fuerza y vigencia. Poco importa que el haberla visto ya elimine el componente de sorpresa, porque... el manejo de los recursos cinematográficos por parte de Spielberg es tan excelente que aún transmite temor y tensión... no porque no sepamos qué va a ocurrir sino porque justamente ya lo sabemos.

Fito & Fitipaldis: SIEMPRE ESTOY SOÑANDO

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!       

 

Videoclip animado de Siempre estoy soñando

 

En 2003 Fito & Fitipaldis sacaron su tercer álbum, Lo más lejos, a tu lado, el disco con el que se convirtieron en un fenómeno de público y apuntaló su estilo de mezcla de rock clásico con otros estilos musicando letras introspectivas y cotidianas.

Joan Manuel Serrat: PENÉLOPE

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!      

La Penélope de Serrat no teje un interminable sudario mientras espera la vuelta de su esposo. Teje en su mente la imagen soñada del amante que la abandonó con la promesa de regresar. Quieta, sentada en un banco de la estación y vestida con sus mejores galas, espera pacientemente ese retorno.

Penélope, 
con su bolso de piel marrón
y sus zapatos de tacón
y su vestido de domingo...

Judy Garland: THE MAN THAT GOT AWAY

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!      

The Man That Got Away es la canción clave de la primera versión musical del drama "Ha nacido una estrella", protagonizada por Judy Garlad y James Mason y dirigida por George Cukor en 1954. Con letra de Ira Gershwin y música de Harold Arlen, el tema es uno de los hitos de las canciones de cine, y el AFI (American Film Institute) le sitúa en el número once de su lista de las cien mejores canciones de la historia del cine estadounidense.

France Gall: LAISSE TOMBER LES FILLES

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!      

Laisse tomber les filles, publicado en 1964, no fue el primer éxito del movimiento yé-yé francés ni el primero de su intérprete France Gall, pero sí que tiene el honor de ser la primera canción del género en presentar a la mujer como dueña de su destino y no solo cantando desengaños amorosos, al contar en un tono más jazzístico que rock la historia de una chica que advierte a un chico que deje de aprovecharse de las mujeres o lo acabará pagando.

Barricada: PÉTALOS

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!      

En 2009 Barricada publicó el álbum La tierra está sorda, disco conceptual dedicado a la guerra civil española y la posguerra, centrándose en la represión franquista. El álbum, que fue un gran éxito, incluía la canción Pétalos, dedicada a las 13 Rosas, razón por la que la traigo por aquí con ocasión del 87 aniversario de su trágico fusilamiento.

Elvis Costello and The Attractions: LESS THAN ZERO / RADIO RADIO

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!     

Es lógico y normal en la industria del rock aprovechar aniversarios de momentos importantes en la trayectoria artística y discográfica de los artistas para reeditar obras, la mayoría de las veces con sonido remozado y nuevos temas o maquetas.

Elvis Costello no es excepción, faltaría más... pero es Elvis Costello. Y lo que esta haciendo este año es conmemorar la publicación de su álbum de debut, My Aim Is True, mediante actos especiales y una nueva versión del disco... en su 49 aniversario. No, no el cincuenta. El 49. Porque, ¿para qué esperar al año que viene para conmemorar tal acontecimiento? 

Aaliyah: ARE YOU THAT SOMEBODY?

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!     

Aaliyah es uno de esos talentos que nos dejaron demasiado pronto, aunque les diera tiempo a mostrar gran parte del mismo. Quién sabe adónde habría llegado esta chica en su mezcla de todos los géneros del rhythm and blues, desde el soul al hiphop pasando por el funk y la dance music. Solo nos queda escucharla en temas como el que propongo hoy, publicado tres años antes de su muerte, cuando tenía aún solo 19.

Carole King / SuRie: THE FIRST DAY IN AUGUST

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!    

Tras el éxito artístico, de crítica y de público de Tapestry (1970) Carole King entró en un frenesí creativo que devino en la publicación de dos discos más en menos de dos años, siendo el último de ellos Rhymes & Reasons, que tenía como característica especial el no estar basado tanto en composiciones anteriores de King y presentar bastantes temas nuevos, la mayoría compuestos junto a su colaboradora de aquellos años Toni Stern.

Sin embargo, por estar en la fecha que estamos, traigo hoy esta bonita balada que Carole compuso junto a su bajista Charles Larkie, The First Day in August, una hermosa y cotidiana historia de amor.

Cecilia: AL SON DEL CLARÍN

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!    

Su nombre era Evangelina Sobredo, y su familia y amistades la llamaban sencillamente Eva. Nacida en Madrid e hija de diplomático, se pasó la mayor parte de su infancia y juventud cambiando de residencia según el destino de su padre. Por ello, aprendió inglés y castellano a la vez y estuvo expuesta a libertades y opciones culturales que en su país de origen, su querida España esa España viva esa España muerta, estaban mutiladas o incluso no existían. Entre dichas opciones estaba la música, a la que quiso dedicarse profesionalmente.

The Commitments (BSO): IN THE MIDNIGHT HOUR

Buenos días. ¡Vaaaamoooossss!   

Pues resulta que el otro día cuando hablaba de Glen Hansard decía que solo le conocía por su maravillosa Falling Slowly y su participación en la peli "Once", y entre tanto obituario y merecido homenaje publicados estos días descubro que, sin recordar su nombre, ya le había visto en  "The Commitments" (1991) interpretando al guitarrista del grupo...

Pues nada, como epílogo a mi recuerdo al cantante y actor, y porque siempre es bueno revisar la excelente peli tributo al soul dirigida por Alan Parker, aquí traigo uno de sus números, la gran versión de uno de los clásicos soul por excelencia, el In the Midnight Hour que Wilson Pickett publicó (y coescribió con Steve Cropper) en 1965.