Una peli al día (2025-08-03): OTRA RONDA (Thomas Vinterberg, 2020) 7/10

Mi mayor problema con "Otra ronda" (Druk, Thomas Vinterberg, 2020) es ético y personal más que estrictamente cinéfilo. Porque por un lado está claro que desde el punto de vista cinematográfico es una película excelente, pero por otro lado el tema que plantea, inconscientemente o deliberadamente, me empieza fascinando y me acaba irritando, y la ambigüedad moral por la que transita me acaba alejando de ella.



Empezando por lo que no me gustó, para luego acabar con buen rollo... como digo, me fascina en principio la temática, el experimento que llevan a cabo cuatro profesores de instituto para comprobar si es cierta la teoría de un psicólogo según la cual el ser humano tiene un déficit de nivel de alcohol en sangre, y que si no lo tuviera tendría menos inhibiciones, haciendo su vida profesional y social más útil y provechosa. Sin embargo, es al mismo tiempo un punto de partida que me cuesta aceptar por inverosímil, y que además encuentro indignante: no me parece lógico que unos profesionales se arriesguen a caer en el alcoholismo de esta manera. 


Una peli al día (2025-08-02): FUERZA 10 DE NAVARONE (Guy Hamilton, 1978) 6/10

 "Fuerza 10 de Navarone" (𝘍𝘰𝘳𝘤𝘦 10 𝘧𝘳𝘰𝘮 𝘕𝘢𝘷𝘢𝘳𝘰𝘯𝘦, Guy Hamilton, 1978) es una curiosa secuela a la justamente celebrada "Los cañones de Navarone". Curiosa porque se empezó a plantear cinco años después pero no se llevó a cabo hasta más de quince años más tarde, curiosa porque se tomó como excusa la novela secuela de igual título escrita por el autor de la primera, Alistair MacLean, para luego apenas usarla, curiosa porque se renunció a usar los actores de la película original por considerarles ya mayores y se usó a estrellas, al menos de aquella, de segunda línea como Robert Shaw, Harrison Ford, Edward Fox, Barbara Bach, Richard Kiel o Carl Weathers... 



Demasiadas "curiosidades" como para esperar una gran película, quizá solo las justas para esperar un producto de consumo rápido y mínimamente entretenido. Y eso fue precisamente, manteniendo parte de esas caracterísiticas hoy. El que sea entretenida, pues, se eleva por encima del hecho de que esté eficaz, aunque rutinariamente, dirigida por el bondiano y experto en cine de acción Guy Hamilton, que el guion sea muy remolón y con una caracterización vulgar y tópica, o que la mayor parte del reparto, empezando por el en otros sitios brillante Shaw y el primerizo carismático Ford, deambule por las escenas sacando adelante sus papeles sin demasiado entusiasmo. La excepción podría ser Edward Fox, que al menos intenta reproducir con cierto éxito el sarcasmo "british" que a su personaje aportaba David Niven en la original...



Para los nostálgicos tiene al menos un agradable toque setentero en su mezcla de acción dramática y tonos cómicos, y un deje hacia el cine de catástrofes que nuestra generación consumió con fruición en su momento.



Si esperan ver algo de la excelencia y calado de la primera parte, déjenlo o se enfadarán mucho y denigrarán el film más de lo que se merece. Pero si se olvidan del referente anterior y lo toman como un independiente divertimento del género bélico de aventuras y los cinéfagos más veteranos lo ven como una muestra más o menos del cine de evasión de una época al tiempo que recuerdan con agrado el cine de su infancia y adolescencia... es una peli bastante entretenida e interesante. 6/10

Una peli al día (2025-08-01): THIS IS SPINAL TAP (Rob Reiner, 1984) 8/10

 
"This Is Spinal Tap" (Rob Reiner, 1984) es uno de esos milagros que de vez en cuando ocurren en la muchas veces mágica y feérica historia de este medio que tanto amamos. 



Estamos ante una peli que parte de un sketch para un programa cómico televisivo sobre una falsa banda de heavy rock británico con un guion tremendamente improvisado por un de aquella principiante Rob Reiner (hasta entonces solo había hecho algunos pinitos como actor y guionista) y tres actores cómicos y músicos aficionados, Michael McKean, Christopher Guest y Harry Shearer. Curiosamente, ninguno de ellos es británico, aunque Guest si sea descendiente de la aristocracia de las islas y de hecho ostenta el título de quinto Barón de Haden-Guest y es miembro de la Cámara de los Lores, ahí queda eso.


Una peli al día (2025-07-31): EL IMAGINARIO DEL DOCTOR PARNASSUS (Terry Gilliam, 2009) 7/10

 A Terry Gilliam nunca se le podrá negar inventiva, prodigioso sentido de la fantasía y tremendo talento en la plasmación visual de los mundos que imagina. Sobran ejemplos en su cinematografía de ello, incluso en aquellos filmes más apegados a la "realidad".



Otra cosa es que no siempre es capaz de poner en el escenario que ha creado una historia que atrape o que tenga coherencia. Es cierto que lo consiguió en brillantes pelis como "Brasil", "El rey pescador", "12 monos" o "Las aventuras del Barón Munchaussen", pero en otras no fue capaz de lograrlo.



Ejemplo palmario es esta "El imaginario del Doctor Parnassus" (𝘛𝘩𝘦 𝘐𝘮𝘢𝘨𝘪𝘯𝘢𝘳𝘪𝘶𝘮 𝘰𝘧 𝘋𝘰𝘤𝘵𝘰𝘳 𝘗𝘢𝘳𝘯𝘢𝘴𝘴𝘶𝘴, Terry Gilliam, 2009). Hay en la peli un excelente punto de partida, una ambiciosa mezcla de nuestro siglo XXI con elementos del siglo XIX, a través de la peripecia de un grupo de feriantes que llevan su teatrillo novecentista por las ciudades actuales, ocultando tras él un fabuloso y a la vez terrorífico secreto.



Una peli al día (2025-07-30): EL TREN DE LAS 3:10 (Delmer Daves, 1957) 9/10, (James Mangold, 2007) 8/10

      Del relato corto "Three-Ten to Yuma" escrito por Elmore Leonard en 1953 se han hecho dos películas de igual título (o casi, cambiando la referencia horaria a formato numérico) y con igual traducción en su versión española, "El tren de las 3:10", una dirigida por Delmer Daves en 1957 y la otra por James Mangold cincuenta años después. Las dos cogen más o menos la premisa básica del original enriqueciéndola con nuevos datos argumentales (de hecho, la de Mangold es más bien remake de la primera que nueva adaptación de la obra de Leonard), las dos reflejan perfectamente la época en que fueron hechas... y lo más inhabitual, las dos son muy buenas, en general apreciadas por aficionados y crítica, aunque cada cual con sus preferencias personales...

Una peli al día (2025-07-30): LA LINTERNA ROJA (Zhang Yimou, 1991) 10/10

"La linterna roja" (𝘋𝘢 𝘩𝘰𝘯𝘨 𝘋𝘦𝘯𝘨 𝘭𝘰𝘯𝘨 𝘎𝘢𝘰 𝘨𝘢𝘰 𝘎𝘶𝘢 (𝘙𝘢𝘪𝘴𝘦 𝘵𝘩𝘦 𝘙𝘦𝘥 𝘓𝘢𝘯𝘵𝘦𝘳𝘯), Zhang Yimou, 1991) es para mí, junto a "Semilla de crisantemo" y "Vivir" la cumbre del arte cinematográfico de su director, y, teniendo en cuenta otras maravillas que jalonan su filmografía, en especial en los años noventa, eso es decir muchísimo. Añadamos para completar el elogio que posiblemente es una de las mejores películas del último tercio del siglo XX.

Es un film de gran complejidad tanto en lo argumental como en lo narrativo, visual y técnico, y sin embargo exhibe una fluidez mercurial que escapa a todo alarde innecesario y que la hace plenamente accesible al espectador, que no puede menos que rendirse y dejarse llevar por los recovecos del guion y su apabullante y hermosa plasmación en imágenes.

Merece la peli quizás un análisis más profundo y detallado que esta torpe y entusiasmada reseña, pero no puedo evitar hablar de la variedad de capas de su historia, la de una joven cercana a los veinte que en la feudal china de la segunda década del siglo pasado debe renunciar a sus estudios universitarios para sacrificarse por su arruinada familia mediante su matrimonio con el cacique de la zona.

Una peli al día (2025-07-13): LA FELICIDAD (Agnès Varda, 1965) 8/10

“La felicidad” (Le bonheur, Agnès Varda, 1965) es una de las más perturbadoras películas de amor que he visto jamás. Bajo un ambiente eternamente soleado, unos exteriores deslumbrantes y cálidos de hermosa naturaleza y unos interiores humildes y recoletos que sugieren una cotidianeidad reconfortante se esconde una moralidad que provoca el shock e invita a la reflexión.

Es la historia de un joven carpintero que vive una plácida y feliz existencia junto a su esposa e hijos, a quienes ama profundamente, lo cual no es óbice para que se enamore de otra mujer a la que ama igualmente sin menoscabo alguno de su relación familiar. Varda plantea la posibilidad de que una felicidad no tiene por qué sustituir a otra sino sencillamente añadirse, sin más, y lo hace a través de un montaje modélico en el que las dos relaciones se van alternando en una solución de continuidad fluida y sin sobresaltos, y unos diálogos que de puro obvio apenas pueden escapar de la tópica ñoñería y sin embargo lo consiguen. Y como espectadores asistimos a los hechos hipnotizados casi hasta el amodorramiento, aceptando la teoría con bobalicona complacencia y comprensión, hasta que un acertadísimo giro de guion nos sacudirá la conciencia.

 Es una obra plagada de metáforas visuales entre las que destaca la de los girasoles siempre buscando el sol, su propia felicidad, y siguiendo la trayectoria del mismo hasta volver a la posición original sin que aparentemente nada haya perturbado su condición.

Una originalísima y perturbadora película romántica 8/10