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| Todas las fotos © Irusoin, Ikusgarri Films, Vilaüt Films y Gaua AIE |
Si fuera por su trama, y nada más, “Gaua” (Paul Urkijo Alijo, 2025) sería una convencional película de fantasía y terror, la historia de una venganza con el trasfondo de un enfrentamiento entre el Bien y el Mal, brujas, demonios, monstruos, mitología y un manido, pero no por ello menos necesario, mensaje de denuncia y llamada a la convivencia…
… pero estamos ante una película de Paul Urkijo, que lleva con este ya tres filmes en los que basándose en la mitología vasca está construyéndose una trayectoria de una excelencia visual y narrativa poco habitual en nuestra filmografía cuando se afronta el cine de género. No he visto aún su primer largometraje, “Errementari (El herrero del diablo)”, pero con la posterior, la más que estimable “Irati”, una fantasía medieval épica fascinante, y con esta “Gaua” ya me ha dado motivos más que suficientes motivos para tenerle como un director clave del género fantástico nacional.
Tantos años escuchando este bonito tema de Cat Stevens/Yusuf, y me entero ayer por esas redes sociales de dió que la preciosa introducción a piano, más las secciones intermedia y final fueron no solo interpretadas sino también compuestas por Rick Wakeman, cuando aún era un músico de estudio y no había iniciado su carrera profesional ni en solitario ni con el supergrupo Yes.
Al parecer, Stevens, según sus propias palabras, pasaba por un mal momento compositivo para completar lo que a la larga sería considerado uno de los mejores álbumes de su carrera, Teaser and the Firecat (1971). Un día descubrió el tema "Morning Has Broken", himno cristiano basado en una melodía gaélica a la que la escritora Eleanor Frajon había puesto letra. Stevens pensó que encajaba en su estilo musical y lírico, así que decidió hacer su propio arreglo. El tema quedaba, sin embargo, demasiado corto para los estándares de la industria discográfica de la época, y el productor del disco, Paul Samwell-Smith (ex-bajista de los Yardbirds), le sugirió que lo extendiera.
Durante las sesiones de grabación, Stevens escuchó a Wakeman practicando melodías que pensaba usar en su primer álbum en solitario, "The Six Wives of Henry VIII", en concreto para el tema "Catherine Howard". El cantante pensó que esa melodía podía servir para completar su tema, y le pidió a Wakeman que la usara. El teclista en principio no estuvo por la labor, pero acabó aceptando y adaptándola como introducción, sección intermedia y final de la canción de Stevens.
Lamentablemente, no solo lo hizo por una nimia cantidad de dinero que además no le pagaron, sino que además no constó en los créditos de la canción. Con el paso de los años, y tras muchas veces en las que Wakeman contó su versión de la historia e interpretó su propia versión del tema, Yusuf hizo que le pagaran lo que le debían y en reediciones del álbum se mencionó a Wakeman en los créditos como autor del arreglo al piano... En los últimos años, ambos han interpretado en alguna ocasión el tema en directo. A cada cual su mérito en uno de los temas más bellos que ha dado el rock, y aquí paz y después gloria.
Fuente de los datos: este artículo y Wikipedia.
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| All photos in this post © 20th Century Studios |
Otro nuevo ejercicio de nostalgia, con el revisionado de “El mundo perdido” (The Lost World, Irwin Allen, 1960), para confirmar esa idea que tantas veces repito de que hay recuerdos de la infancia que mejor quedaban en su cápsula del tiempo. Aunque hay que reconocerle que el esqueleto de la aventura, aunque sea tópico y en absoluto original, mantiene su primitivo encanto, con su encanto épico y mítico, con su sinfonía de trampas y escapadas por las que pasan sus personajes… es obligatorio decir que la peli es mala, muy mala.
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| Todas las fotos © MGM |
Antes de hablar de “La última carga” (The Charge of the Light Brigade, Tony Richardson, 1968), cabe advertir a quien la desconozca o no lo haya visto, que, a pesar de coincidir en el título original, tiene poco que ver con la peli de Michael Curtiz con Errol Flynn y Olivia de Havilland, de 1936. Coinciden en la temática, la legendaria, famosa, e infame, carga de caballería del ejército británico contra las tropas rusas en la Guerra de Crimea, durante la Batalla de Balaclava en 1854. Pero a partir de esta base se desarrollan dos películas muy diferentes.
El film de Curtiz es una película de aventuras, heroica y romántica, dentro de los cánones del género, con una idealizada reconstrucción de la acción bélica y un trasfondo completamente inventado. Por contra, el de Richardson es una descripción del evento más cercana a los hechos reales, desprovista de toda épica y heroísmo y cargada de escepticismo y amargura, a la que añade una carga satírica demoledoramente desmitificadora.
¡Oh! Carol
Qué idiota soy
Te amo, cariño,
por muy mal que me trates
Me hiciste daño
y me hiciste llorar.
Si me dejas
sin duda moriré.
Para homenajear a Neil Sedaka, fallecido ayer, y suponiendo que las redes andarán llenas de Carols, en principio pretendía ser original y traer por aquí alguna otra de las canciones que le han dado un lugar de honor en la historia del rock...
